Castilla-La Mancha PAU Artistic Drawing II (Dibujo Artístico II - UCLM 2026) key terms

Primera fase del dibujo en la que se sitúan las proporciones y los ejes generales de la figura dentro del formato, usando líneas ligeras antes de concretar contornos y detalles.

Relación de tamaño entre las partes de una forma y entre estas y el conjunto, que permite reproducir un modelo con coherencia métrica y visual.

Sistema de medidas convencional que fija las proporciones ideales del cuerpo humano, como el módulo de ocho cabezas usado en la tradición clásica.

Trazo imaginario que recorre el eje dinámico principal de una figura y resume su gesto, orientación y equilibrio antes de dibujar los contornos.

Organización de volúmenes y planos que sostiene la apariencia externa de un objeto o cuerpo, visible en el dibujo mediante líneas de construcción y secciones transversales.

Superficie que limita un volumen y cambia de orientación respecto a la luz; su análisis por facetas permite construir la forma antes de matizar contornos.

Cualidad tridimensional aparente de una forma, sugerida en el plano mediante el cambio de planos, la perspectiva y la gradación tonal.

Sistema de representación que proyecta la profundidad sobre un plano mediante líneas de fuga convergentes en uno o varios puntos situados en la línea de horizonte.

Lugar del horizonte donde convergen las proyecciones de un conjunto de líneas paralelas en el espacio, definiendo su dirección y la sensación de profundidad.

Recta horizontal que en una representación perspectiva corresponde a la altura del ojo del observador y contiene los puntos de fuga principales.

Representación de una figura o miembro proyectado hacia el espectador, de modo que se acorta su longitud aparente y se acentúa la profundidad.

Motivo central del dibujo del natural que exige coordinar proporción, ejes, articulaciones y expresión del movimiento para lograr coherencia anatómica y gestual.

Cualidad expresiva del trazo y de la postura que transmite movimiento, tensión o intención de una figura con pocos recursos lineales.

Dibujo rápido realizado observando directamente el modelo, que capta lo esencial de la forma y del movimiento sin detenerse en detalles secundarios.

Distribución y contraste de luces y sombras que modela el volumen, describe la incidencia de la luz y crea dramatismo o atmósfera en la imagen.

Gradación progresiva de tonos que recorre las zonas iluminadas, medias tintas y sombras de una forma para sugerir su redondez y relieve.

Grado de claridad u oscuridad de un color o de una zona del dibujo, independiente de su tono cromático, que organiza la lectura de la imagen.

Serie ordenada de valores entre el blanco y el negro que sirve para planificar contrastes y comprobar la coherencia tonal de un dibujo.

Fuente dominante que ilumina la escena y determina la orientación de las sombras propias y proyectadas, así como el foco de atención.

Zona de la superficie de un objeto que no recibe luz directa por su orientación respecto a la fuente luminosa, y que revela su curvatura.

Silueta oscura que un cuerpo arroja sobre otra superficie al bloquear la luz, cuya forma y longitud dependen de la dirección e intensidad del foco.

Iluminación secundaria que rebota en superficies cercanas y aclara ligeramente la zona de sombra de un objeto, evitando que esta sea un bloque plano.

Organización deliberada de los elementos visuales en el formato para lograr equilibrio, jerarquía y un recorrido de lectura coherente con la intención de la obra.

Atracción que ejerce un elemento sobre la mirada por su tamaño, contraste, color o posición, y que condiciona el equilibrio de la composición.

Estado de estabilidad percibida que resulta de distribuir masas, valores y tensiones en el formato, pudiendo ser simétrico o asimétrico.

Recurso compositivo que divide el formato en tres franjas horizontales y verticales, situando los elementos de interés en sus intersecciones.

Delimitación del campo visual que decide qué entra y qué queda fuera de la imagen, y que afecta al tamaño, la escala y el punto de vista del motivo.

Proporción y orientación de la superficie de trabajo, que condiciona la distribución de las formas y la sensación de estabilidad o tensión.

Posición del observador respecto al motivo, que modifica la perspectiva, la altura del horizonte y la interpretación expresiva de la escena.

Color situado en el extremo opuesto del círculo cromático respecto a otro; su mezcla tiende al gris y su contraste mutuo resulta muy intenso.

Esquema circular que ordena los colores según su tono y facilita identificar relaciones de armonía, complementariedad y proximidad entre ellos.

Combinación de colores que produce una impresión de unidad y equilibrio, basada en relaciones de tono, valor y saturación afines o deliberadamente contrastadas.

Grado de pureza o intensidad de un color; al mezclarlo con gris, blanco o su complementario disminuye su viveza cromática.

Cualidad que distingue un color de otro y permite nombrarlo, como rojo, azul o verde, con independencia de su claridad o intensidad.

Efecto por el cual un color modifica su apariencia al situarse junto a otro, de modo que el valor y la saturación percibidos dependen del entorno.

Procedimiento de dibujo con materiales que no requieren disolvente, como grafito, carboncillo, sanguina o pastel, que permiten trazos directos y difuminados.

Barra de carbón vegetal usada por su gran capacidad de cubrición y contraste; se borra con facilidad y exige fijado para conservarse.

Acción de extender y suavizar el trazo con el dedo, un trapo o un difumino para obtener transiciones tonales continuas y efectos de volumen.

Conjunto de líneas cruzadas o paralelas cuya densidad y dirección generan valores y texturas sin necesidad de rellenar las zonas de forma uniforme.

Cualidad de la superficie de un material percibida visual o táctilmente, que en el dibujo se sugiere mediante el trazo, la trama y la variación tonal.

Ensayo rápido y abierto que explora varias soluciones de forma, composición o idea antes de abordar la obra definitiva.

Secuencia de exploración, selección y desarrollo que transforma una intuición inicial en una obra resuelta, documentada mediante bocetos y versiones sucesivas.

Soporte de registro donde se anotan observaciones, croquis y pruebas de materiales que alimentan el proyecto artístico y permiten revisar decisiones.