Castilla-La Mancha PAU Music Analysis II (Análisis Musical II - UCLM 2026) key terms

Estudio de cómo se organiza una obra en secciones (motivos, frases, periodos, secciones mayores) y de las relaciones de repetición, contraste y desarrollo entre ellas.

Unidad musical mínima con identidad propia, generalmente breve, que se repite, varía o transforma a lo largo de una obra y sirve de material generador.

Unidad melódica completa con sentido propio, normalmente cerrada por una cadencia, que suele ocupar entre dos y ocho compases.

Agrupación de dos o más frases relacionadas, a menudo con una primera frase suspensiva y una segunda conclusiva, que forman una unidad formal superior.

Fórmula armónica y melódica que cierra una frase o sección, produciendo sensación de reposo, suspensión o conclusión según su tipo y contexto.

Cierre que resuelve el acorde de dominante sobre la tónica (V-I). Se llama perfecta si ambos acordes están en estado fundamental y la tónica aparece en la voz superior.

Pausa que termina sobre el acorde de dominante (o sobre otro grado distinto de la tónica), dejando la frase abierta y exigiendo continuación.

Resolución inesperada de la dominante sobre un acorde distinto de la tónica, habitualmente el grado VI, que frustra la expectativa de cierre.

Papel que cumple un acorde dentro de una tonalidad (tónica, subdominante o dominante) y que explica su tendencia a resolver o a prolongar el reposo.

Tensión armónica que genera el quinto grado, especialmente con séptima o con la sensible, y que tiende a resolver sobre la tónica o sobre un sustituto.

Cambio de tonalidad confirmado mediante cadencia o mediante la introducción y establecimiento de una nueva tónica dentro de una obra.

Tonalidad próxima a la principal por parentesco de armadura o por relación de grados, como la dominante, la subdominante o sus relativas menores.

Acorde común a dos tonalidades que sirve de enlace para pasar de una a otra sin choque auditivo, reinterpretando su función armónica.

Uso de notas y acordes ajenos a la escala o tonalidad de referencia, que amplía la tensión armónica y puede debilitar la sensación de centro tonal.

Estadio armónico en que la tonalidad se conserva pero incorpora abundantes acordes alterados, préstamos modales y cromatismos que difuminan las funciones clásicas.

Acorde tomado de la escala paralela (por ejemplo, del modo menor homónimo) e insertado en la tonalidad principal para aportar color o tensión.

Estructura en dos secciones, simples o repetidas, que pueden ser simétricas (A-B contrastantes) o asimétricas (A-B con la segunda derivada de la primera).

Variante de la forma binaria en que la segunda sección reelabora material de la primera y concluye con una reexposición parcial que refuerza la tónica.

Estructura A-B-A en la que una sección central contrastante queda enmarcada por el retorno, literal o variado, de la sección inicial.

Indicación que ordena repetir desde el principio; en el aria da capo genera una forma ternaria con retorno ornamentado de la sección inicial.

Diseño en exposición, desarrollo y reexposición, con dos áreas temáticas contrastantes y un conflicto tonal que se resuelve al final.

Primera sección de la forma sonata, donde se presentan los temas principales, se establece la tónica y se modula hacia la tonalidad secundaria.

Sección final de la forma sonata en que los temas vuelven, ahora ambos en la tónica, resolviendo la tensión tonal planteada en la exposición.

Procedimiento por el cual un material musical se fragmenta, transporta, invierte o recombina para generar crecimiento y tensión a partir de ideas ya expuestas.

Forma en que una idea musical inicial se repite varias veces, cada una con cambios de textura, ritmo, armonía, timbre o modo, manteniendo reconocible su identidad.

Forma basada en un estribillo que reaparece alternado con episodios contrastantes, según esquemas como A-B-A-C-A o A-B-A-C-A-B-A.

Composición contrapuntística construida sobre un sujeto que se imita en distintas voces y tonalidades, con episodios y pasajes de stretto.

Tema principal de una fuga, presentado primero en una voz y después imitado por las demás, normalmente a la quinta o a la octava.

Textura en que varias voces repiten sucesivamente un mismo material melódico, con o sin transformaciones, generando densidad por superposición.

Acompañamiento pianístico que descompone acordes en fórmulas repetidas (grave-agudo-medio-agudo) para sostener la melodía con una textura homofónica.

Disposición en que una voz principal porta la melodía y las restantes ofrecen un acompañamiento subordinado, típica de gran parte del repertorio clásico y romántico.

Textura en que las voces se mueven con ritmos semejantes y acordes verticales, sin que ninguna destaque como melodía independiente sobre las demás.

Sistema de organización melódica y armónica basado en modos (escalas con distinta distribución de tonos y semitonos) en lugar de la tonalidad funcional.

Práctica de acompañamiento en que un bajo cifrado indica la armonía que un instrumentista realiza improvisando acordes, frecuente en el Barroco.

Motivo asociado a un personaje, objeto o idea que reaparece y se transforma a lo largo de una obra, especialmente en el drama musical romántico.

Conjunto de operaciones (aumentación, disminución, inversión, retrogradación, cambio de intervalo) que alteran un motivo conservando su perfil reconocible.

Identificación de elementos formales, armónicos y texturales mediante la escucha, apoyada en la memoria musical y en la comparación entre pasajes.

Lectura detallada de una partitura para localizar motivos, cadencias, modulaciones y secciones, relacionando lo escrito con lo que suena.