I85PREP
⌘ K
Castilla-La Mancha PAU Music Analysis II (Análisis Musical II - UCLM 2026) study materials
Castilla-La Mancha PAU Music Analysis II (Análisis Musical II - UCLM 2026) study resources

Castilla-La Mancha PAU Music Analysis II (Análisis Musical II - UCLM 2026) practice questions

One question at a time. Build your Castilla-La Mancha PAU Music Analysis II (Análisis Musical II - UCLM 2026) understanding.

First 50 of 200 questions. Each one lists the choices, the correct answer, and an explanation. The checker at the top of this page saves progress in this browser when it is available.

Continue in the practice tool above to load more questions, 50 at a time.

Question 1Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis formal, ¿qué nombre recibe la unidad estructural que presenta el material temático principal de una obra y suele repetirse con función de cierre de sección?

  1. Introducción
  2. Estribillo o ritornelo Correct answer.
  3. Puente
  4. Coda

Explanation

El estribillo o ritornelo es la unidad temática que reaparece de forma recurrente y cumple función estructurante de cierre o retorno. El puente sirve de transición entre temas, la coda cierra la obra completa y la introducción la abre, por lo que ninguno cumple esa función recurrente de cierre seccional.

Question 2Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

Una melodía que asciende principalmente por grados conjuntos y con pocos saltos se describe técnicamente como:

  1. Melodía de ámbito amplio
  2. Melodía cromática
  3. Melodía de diseño conjuntural o diatónico Correct answer.
  4. Melodía de perfil anguloso

Explanation

El diseño conjunto o diatónico se caracteriza por el predominio de intervalos de segunda, lo que produce un perfil suave y escalístico. El perfil anguloso implica saltos amplios, el ámbito amplio se refiere a la extensión total y el cromatismo al uso de semitonos ajenos a la escala, rasgos que no describen ese movimiento.

Question 3Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis armónico, cuando una obra permanece en una tonalidad y utiliza acordes propios de ella sin modulaciones, se dice que la armonía es:

  1. Armonía modulante
  2. Armonía bitonal
  3. Armonía atonal
  4. Armonía unitonal o tonal Correct answer.

Explanation

La armonía unitonal o tonal mantiene un único centro de gravedad durante un pasaje o una obra, con funciones de tónica, dominante y subdominante estables. La modulación implica cambio de centro, la bitonalidad superpone dos centros y la atonalidad prescinde de ellos.

Question 4Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

El compás de 6/8 es de subdivisión ternaria y se considera:

  1. Compás compuesto de dos tiempos Correct answer.
  2. Compás simple de dos tiempos
  3. Compás simple de tres tiempos
  4. Compás compuesto de tres tiempos

Explanation

En 6/8 cada tiempo se divide en tres corcheas, por lo que es compuesto, y el numerador seis agrupa dos tiempos de negra con puntillo. Por tanto se clasifica como compuesto binario, no simple, y no tiene tres tiempos principales.

Question 5Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis textural, una textura en la que una melodía principal se acompaña de acordes en bloque se denomina:

  1. Textura de melodía acompañada u homofonía Correct answer.
  2. Textura contrapuntística imitativa
  3. Textura de heterofonía
  4. Textura monofónica

Explanation

La melodía acompañada u homofonía vertical presenta una voz principal con acordes subordinados que se mueven en bloque. La monofonía tiene una sola línea, el contrapunto imitativo combina líneas independientes y la heterofonía varía simultáneamente una misma melodía.

Question 6Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

¿Qué parámetro tímbrico describe la manera en que un instrumento ataca y articula el inicio de un sonido?

  1. El ataque o transitorio inicial Correct answer.
  2. La dinámica
  3. El vibrato
  4. La tesitura

Explanation

El ataque o transitorio inicial determina cómo se inicia el sonido y condiciona la percepción del timbre de cada instrumento. El vibrato es una fluctuación de altura, la tesitura es la extensión de registro y la dinámica es la intensidad sonora.

Question 7Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis motívico, la transformación que invierte el sentido de los intervalos de un motivo se llama:

  1. Inversión Correct answer.
  2. Aumentación
  3. Retrogradación
  4. Disminución

Explanation

La inversión cambia el signo de cada intervalo, de modo que un ascenso se convierte en descenso conservando la magnitud. La aumentación y la disminución alteran la duración y la retrogradación lee el motivo de atrás hacia delante.

Question 8Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En una cadencia, el movimiento V–I con la sensible en la voz superior resolviendo a la tónica se conoce como:

  1. Semicadencia
  2. Cadencia plagal
  3. Cadencia auténtica perfecta Correct answer.
  4. Cadencia rota

Explanation

La cadencia auténtica perfecta resuelve la dominante en la tónica con la sensible ascendiendo a la tónica y el bajo dando el salto V–I. La plagal va de subdominante a tónica, la rota evita la tónica tras la dominante y la semicadencia se detiene en la dominante.

Question 9Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

Un pasaje presenta la tónica durante cuatro compases, después establece la dominante de la nueva tonalidad con su propia cadencia y continúa en ella. Este procedimiento se analiza como:

  1. Modulación por cromatismo
  2. Modulación por acorde pivote
  3. Pedal armónico
  4. Modulación directa o por yuxtaposición Correct answer.

Explanation

La modulación directa o por yuxtaposición abandona una tonalidad y afirma la nueva con una cadencia propia sin acorde común que sirva de enlace. El pivote exige un acorde compartido y el cromatismo actúa como recurso melódico, no como procedimiento modulante autónomo.

Question 10Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis rítmico, la síncopa se produce cuando:

  1. El acento recae en una parte débil del compás y se prolonga hacia la parte fuerte Correct answer.
  2. El compás cambia de numerador
  3. Se repite un mismo sonido en negras constantes
  4. Una nota se articula exactamente sobre el tiempo fuerte

Explanation

La síncopa desplaza el acento natural al prolongar un sonido iniciado en parte débil sobre la parte fuerte siguiente. La articulación sobre el tiempo fuerte es el acento métrico normal, el cambio de numerador es un cambio de compás y la repetición regular no genera desplazamiento acentual.

Question 11Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

Una obra presenta dos temas contrastantes, desarrollo de sus motivos y reexposición del primer tema en la tónica. Este esquema formal corresponde a:

  1. Forma sonata Correct answer.
  2. Forma binaria simple
  3. Rondó
  4. Tema con variaciones

Explanation

La forma sonata se articula en exposición con dos temas contrastantes, desarrollo que elabora sus motivos y reexposición que restablece el material en la tónica. La binaria simple carece de desarrollo temático, el rondó alterna un estribillo con episodios y las variaciones transforman un único tema.

Question 12Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis de la textura, el contrapunto imitativo se reconoce porque:

  1. Una sola voz canta sin acompañamiento
  2. El acompañamiento se limita a acordes en bloque
  3. Una voz expone un motivo que otras voces retoman sucesivamente Correct answer.
  4. Todas las voces se mueven con el mismo ritmo y los mismos acordes

Explanation

El contrapunto imitativo se caracteriza por la entrada sucesiva de las voces con el mismo material, como en la fuga o el canon. El movimiento homorrítmico en acordes corresponde a la homofonía, la voz sola a la monofonía y los acordes en bloque a la melodía acompañada.

Question 13Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

¿Qué recurso armónico consiste en mantener una nota grave mientras los acordes superiores cambian de función?

  1. Pedal armónico Correct answer.
  2. Acorde de séptima disminuida
  3. Bajo Alberti
  4. Nota de paso

Explanation

El pedal armónico sostiene una nota en el bajo, generalmente tónica o dominante, mientras la armonía superior cambia y crea tensión o color. El bajo Alberti es una figuración arpegiada, la séptima disminuida un tipo de acorde y la nota de paso un movimiento melódico.

Question 14Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

Una melodía que repite un mismo motivo rítmico con alturas distintas en cada aparición emplea la técnica de:

  1. Aumentación
  2. Secuencia Correct answer.
  3. Retrogradación
  4. Inversión

Explanation

La secuencia repite un modelo melódico o rítmico a distintas alturas, ascendente o descendente, manteniendo su identidad interválica. La inversión altera la dirección de los intervalos, la aumentación modifica las duraciones y la retrogradación invierte el orden de las notas.

Question 15Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis de la instrumentación, el término 'tutti' indica:

  1. Que toda la orquesta o el conjunto toca simultáneamente Correct answer.
  2. Que se ejecuta en dinámica pianissimo
  3. Que el pasaje es un unísono de cuerdas
  4. Que solo toca un instrumento solista

Explanation

Tutti designa la intervención del conjunto completo frente al pasaje solista o concertino. No implica una dinámica concreta ni una plantilla específica de cuerdas, y se opone precisamente a la reducción a un solo instrumento.

Question 16Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En la notación analítica, un acorde cifrado como V7 en la tonalidad de do mayor contiene las notas:

  1. Fa, la, do, mi
  2. Re, fa, la, do
  3. Sol, si, re, fa Correct answer.
  4. Do, mi, sol

Explanation

El V7 de do mayor es el acorde de sol dominante con séptima, formado por sol, si, re y fa. Las otras opciones corresponden a la tónica, a la subdominante con séptima y al segundo grado con séptima.

Question 17Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

Una frase musical que consta de dos semifrases simétricas de cuatro compases cada una se describe como:

  1. Frase de ocho compases sin estructura interna
  2. Periodo de antecedente y consecuente Correct answer.
  3. Melodía de ámbito reducido
  4. Motivo de dos notas

Explanation

El periodo se compone de dos semifrases, antecedente y consecuente, que suelen guardar simetría y relación de pregunta y respuesta. Las demás opciones aluden a extensión, ámbito o motivo, sin describir la organización interna en dos miembros.

Question 18Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En una textura polifónica, cuando las voces se mueven en direcciones contrarias se produce:

  1. Movimiento paralelo
  2. Movimiento oblicuo
  3. Movimiento directo
  4. Movimiento contrario Correct answer.

Explanation

El movimiento contrario se da cuando dos voces avanzan en direcciones opuestas, recurso que refuerza la independencia de las líneas. El paralelo mantiene la misma dirección y distancia, el oblicuo deja una voz fija y el directo lleva ambas en la misma dirección con distinta distancia.

Question 19Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis armónico, un acorde de sexta napolitana se reconoce porque:

  1. Es un acorde de subdominante rebajado en primer inversión, con el sexto grado rebajado Correct answer.
  2. Es un acorde de dominante con novena
  3. Es un acorde de tónica en segunda inversión
  4. Es una séptima disminuida sobre la sensible

Explanation

La sexta napolitana es un acorde mayor de subdominante con el sexto grado rebajado, habitualmente en primera inversión y con función predominante. No es un acorde de dominante, ni una inversión de tónica, ni una séptima disminuida.

Question 20Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis de la forma, la reexposición de la forma sonata se distingue de la exposición porque:

  1. Suprime siempre el primer tema
  2. Introduce un desarrollo temático nuevo
  3. Carece de cadencias conclusivas
  4. Presenta el segundo tema en la tonalidad principal en lugar de la tonalidad de la dominante Correct answer.

Explanation

La reexposición resuelve la tensión tonal de la exposición presentando el segundo tema en la tónica. No elimina el primer tema, no desarrolla material nuevo y suele reforzar las cadencias conclusivas para cerrar la sección.

Question 21Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis de la armonía del siglo XX, un acorde construido por cuartas superpuestas se describe como:

  1. Acorde de novena mayor
  2. Acorde de cuartas o armadura por cuartas Correct answer.
  3. Clúster cromático
  4. Acorde de séptima de dominante

Explanation

La armonía por cuartas superpone intervalos de cuarta justa y genera sonoridades no triádicas típicas de la música del siglo XX. La séptima de dominante y la novena mayor se construyen por terceras, y el clúster agrupa notas contiguas por segundas.

Question 22Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis de la textura, la homofonía se distingue del contrapunto porque:

  1. Existe una sola línea melódica sin acompañamiento
  2. Las voces comparten el mismo perfil rítmico y se subordinan a la armonía vertical Correct answer.
  3. Las voces se imitan sucesivamente
  4. Cada voz desarrolla un motivo independiente

Explanation

En la homofonía las voces avanzan con un ritmo similar y su interés reside en la sucesión vertical de acordes. El contrapunto supone independencia melódica, la monofonía una sola línea y la imitación sucesiva un tipo específico de contrapunto.

Question 23Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis rítmico, la hemiolia se produce cuando:

  1. Se acelera progresivamente el tempo
  2. Se repite un pedal rítmico en el bajo
  3. Se superpone una división binaria sobre una ternaria, o viceversa, alterando la acentuación Correct answer.
  4. Se cambia el compás en cada compás

Explanation

La hemiolia enfrenta dos agrupaciones distintas, por ejemplo tres negras contra dos negras con puntillo, generando ambigüedad acentual. No implica cambio de compás escrito, ni pedal rítmico, ni aceleración del tempo.

Question 24Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

¿Qué elemento permite distinguir una cadencia auténtica de una cadencia plagal en el análisis armónico?

  1. La textura del pasaje
  2. El tipo de compás utilizado
  3. El intervalo melódico de la voz superior
  4. La presencia de la función dominante resolviendo a tónica Correct answer.

Explanation

La cadencia auténtica incluye la dominante que resuelve en la tónica, mientras la plagal pasa de subdominante a tónica sin dominante. El intervalo melódico, la textura y el compás no determinan por sí solos esa clasificación cadencial.

Question 25Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis formal, la sección de desarrollo de una forma sonata se caracteriza principalmente por:

  1. Elaborar y fragmentar los motivos de la exposición, con inestabilidad tonal Correct answer.
  2. Exponer los dos temas por primera vez en sus tonalidades iniciales
  3. Presentar el segundo tema en la tónica
  4. Repetir literalmente la exposición completa

Explanation

El desarrollo trabaja los motivos de la exposición mediante fragmentación, secuencias y modulaciones, creando inestabilidad tonal. La presentación inicial de los temas corresponde a la exposición y la reexposición del segundo tema en la tónica a la reexposición.

Question 26Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis de la textura, ¿qué término describe una textura en la que una melodía principal es acompañada por acordes homofónicos?

  1. Melodía acompañada Correct answer.
  2. Textura de canon
  3. Contrapunto imitativo
  4. Polifonía libre

Explanation

La melodía acompañada es una textura homofónica en la que una voz principal destaca sobre un acompañamiento acórdico, frecuente en la música tonal clásica y romántica. Las otras opciones implican polifonía con voces de igual jerarquía.

Question 27Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis formal, una sección que presenta un tema y lo repite inmediatamente con variaciones melódicas y rítmicas se denomina:

  1. Desarrollo
  2. Exposición
  3. Variación Correct answer.
  4. Coda

Explanation

La variación es una técnica compositiva en la que un tema se presenta y luego se transforma mediante cambios melódicos, rítmicos, armónicos o tímbricos. La exposición y el desarrollo son secciones de la forma sonata, y la coda es un cierre.

Question 28Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis melódico, cuando un motivo se repite empezando en una altura distinta pero conservando los mismos intervalos, se produce una:

  1. Inversión
  2. Retrogradación
  3. Ampliación
  4. Transposición Correct answer.

Explanation

La transposición consiste en reproducir un motivo o tema a una altura diferente manteniendo la estructura interválica. La inversión cambia el sentido de los intervalos, la retrogradación los lee al revés y la ampliación aumenta su duración.

Question 29Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis armónico, un acorde de séptima disminuida construido sobre la sensible de la tonalidad cumple habitualmente la función de:

  1. Subdominante
  2. Tónica napolitana
  3. Dominante Correct answer.
  4. Tónica

Explanation

El acorde de séptima disminuida sobre la sensible (VII7) tiene función dominante y resuelve normalmente a la tónica, a menudo a través de la dominante. Su gran tensión y su carácter de sensible lo vinculan a la dominante.

Question 30Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis rítmico, la anacrusa se define como:

  1. Una nota que se prolonga más allá del compás
  2. Una figura que ocupa todo el compás
  3. Un acento en tiempo débil
  4. Una nota o grupo de notas que preceden al primer tiempo fuerte del compás Correct answer.

Explanation

La anacrusa es la parte inicial débil que precede al primer acento métrico fuerte y que no completa un compás. Es un recurso habitual para iniciar una frase con impulso hacia el tiempo fuerte.

Question 31Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En una textura contrapuntística, el movimiento en el que una voz asciende mientras la otra desciende se denomina:

  1. Movimiento oblicuo
  2. Movimiento contrario Correct answer.
  3. Movimiento paralelo
  4. Movimiento directo

Explanation

El movimiento contrario se produce cuando dos voces se desplazan en direcciones opuestas, una ascendiendo y la otra descendiendo. Es un recurso fundamental para mantener la independencia de las voces y evitar paralelismos.

Question 32Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis de la forma sonata, la sección que establece el segundo tema en la tonalidad de la dominante (o relativa) se encuentra en:

  1. La reexposición
  2. El desarrollo
  3. La exposición Correct answer.
  4. La coda

Explanation

En la exposición de la forma sonata, el segundo tema se presenta en una tonalidad contrastante, normalmente la dominante o la relativa mayor. El desarrollo elabora los materiales y la reexposición los devuelve a la tónica.

Question 33Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis armónico, la cadencia que concluye con los grados V–I se denomina:

  1. Cadencia semicadencia
  2. Cadencia plagal
  3. Cadencia auténtica Correct answer.
  4. Cadencia rota

Explanation

La cadencia auténtica se forma con la sucesión dominante–tónica (V–I) y produce una conclusión firme. La cadencia plagal emplea IV–I y la rota V–VI.

Question 34Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis de la instrumentación, el término 'sordina' indica:

  1. La técnica de tocar con la cuerda al aire
  2. La ejecución de un pasaje en octavas
  3. El uso del arco sobre la madera del instrumento
  4. Un dispositivo que modifica el timbre y reduce la intensidad del sonido Correct answer.

Explanation

La sordina es un dispositivo que se coloca en el instrumento para alterar el timbre y disminuir la intensidad, creando un sonido velado o nasal. Es un recurso tímbrico habitual en cuerdas, metales y viento madera.

Question 35Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis de la textura, cuando todas las voces interpretan la misma melodía al unísono o en octavas, la textura se denomina:

  1. Homofónica
  2. Monódica Correct answer.
  3. Polifónica
  4. Heterofónica

Explanation

La textura monódica consiste en una sola línea melódica, ya sea interpretada por una voz o por varias al unísono u octavas. No hay acompañamiento armónico ni voces independientes.

Question 36Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis armónico, un acorde de sexta aumentada se reconoce porque:

  1. Contiene una sexta aumentada entre la voz inferior y una voz superior, que resuelve hacia una octava Correct answer.
  2. Se construye sobre el segundo grado rebajado
  3. Presenta una cuarta aumentada entre la tónica y la subdominante
  4. Está formado por dos terceras mayores superpuestas

Explanation

La sexta aumentada es un intervalo característico que se forma entre el sexto grado rebajado y el cuarto grado elevado de la escala, y resuelve expandiéndose hacia la octava de la dominante. Este acorde tiene función de subdominante alterada.

Question 37Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis de la forma, la estructura A–B–A se denomina:

  1. Forma binaria
  2. Forma ternaria Correct answer.
  3. Forma rondó
  4. Forma sonata

Explanation

La forma ternaria consta de tres secciones, con la primera que se repite al final (A–B–A). Es una estructura equilibrada y muy frecuente en el repertorio tonal.

Question 38Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis de la armonía del siglo XX, la técnica que organiza las alturas en series de doce sonidos sin repetir ninguno se denomina:

  1. Politonalidad
  2. Atonalidad libre
  3. Modalismo
  4. Serialismo dodecafónico Correct answer.

Explanation

El serialismo dodecafónico, desarrollado por Schoenberg, utiliza una serie de doce alturas distintas como base de la composición, evitando la jerarquía tonal. La serie puede presentarse en forma original, invertida, retrógrada o retrógrada invertida.

Question 39Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis de la textura, la heterofonía se caracteriza porque:

  1. Las voces se imitan estrictamente a distancia de un compás
  2. Todas las voces se mueven en el mismo ritmo y con los mismos acordes
  3. Una voz principal es acompañada por acordes
  4. Varias voces interpretan simultáneamente la misma melodía con variaciones o adornos Correct answer.

Explanation

La heterofonía se produce cuando varias voces realizan la misma melodía con diferencias de ornamentación, ritmo o altura, creando una textura variada pero unificada. Es frecuente en músicas tradicionales y en algunas obras del siglo XX.

Question 40Musical analysis methodology and terminology (formal, melodic, harmonic, rhythmic, textural and timbral parameters)

En el análisis de la forma, la sección de desarrollo de una forma sonata se distingue porque:

  1. Expone los temas principales por primera vez en la tónica
  2. Elabora motivos de la exposición y explora tonalidades alejadas Correct answer.
  3. Reexpone los temas en la tónica de forma literal
  4. Presenta un nuevo tema en la dominante y lo repite en la tónica

Explanation

El desarrollo es la sección central de la forma sonata, donde los motivos de la exposición se transforman, fragmentan y combinan, y se recorren tonalidades diversas que generan tensión. No suele presentar los temas completos en la tónica.

Question 41Analysis of tonal and modal repertoire from the Renaissance to the 20th century

En el sistema modal renacentista, ¿qué modo se construye sobre el grado final Re y presenta habitualmente el semitono entre los grados 1 y 2?

  1. Modo mixolidio
  2. Modo dórico Correct answer.
  3. Modo frigio
  4. Modo lidio

Explanation

El modo dórico tiene su final en Re y su estructura interválica sitúa el semitono entre la tónica y el segundo grado (Re-Mib en su forma con bemol), además de entre los grados 5 y 6. El frigio también parte de Re pero su semitono inicial característico se combina con un ámbito y cadencia distintos, lo que lo diferencia del dórico en la práctica polifónica.

Question 42Analysis of tonal and modal repertoire from the Renaissance to the 20th century

Una cadencia en la que la voz superior avanza de la sensible a la tónica mientras el bajo desciende de tónica a dominante se denomina:

  1. Cadencia auténtica
  2. Cadencia rota
  3. Cadencia de soprano Correct answer.
  4. Cadencia plagal

Explanation

La cadencia de soprano (también llamada cadencia a la octava superior) coloca la resolución 7-1 en la voz más aguda sobre un bajo que hace 1-5, produciendo un cierre conclusivo con la tónica duplicada en el extremo agudo. Se distingue de la cadencia auténtica ordinaria porque allí la sensible está en el bajo o en una voz interna, y del cierre plagal, que emplea IV-I.

Question 43Analysis of tonal and modal repertoire from the Renaissance to the 20th century

En una textura de contrapunto imitativo renacentista, cuando una nueva voz entra con el mismo material antes de que la voz anterior haya expuesto el tema completo, el procedimiento se describe como:

  1. Homofonía de acordes paralelos
  2. Entrada en estrecho (stretto) Correct answer.
  3. Imitación estricta a distancia de octava
  4. Imitación libre con transformación rítmica

Explanation

La entrada en estrecho o stretto se produce cuando las voces se superponen antes de completar la exposición del sujeto o tema, generando mayor densidad contrapuntística. Es un recurso típico tanto del motete renacentista como de la fuga barroca, y su identificación depende del solapamiento temporal de las entradas.

Question 44Analysis of tonal and modal repertoire from the Renaissance to the 20th century

En una fuga barroca, la sección que presenta el sujeto en la dominante tras la exposición inicial en la tónica recibe el nombre de:

  1. Pedal
  2. Respuesta Correct answer.
  3. Estrecho final
  4. Episodio

Explanation

La respuesta es la exposición del sujeto transportado a la dominante, generalmente inmediatamente después de la primera entrada. Puede ser real (transportada exactamente) o tonal (con ajuste interválico para conservar la tonalidad), y su función es establecer el diálogo tónica-dominante característico de la fuga.

Question 45Analysis of tonal and modal repertoire from the Renaissance to the 20th century

En el análisis de una pieza tonal, la indicación «6/4 cadencial» se refiere a:

  1. Una cadencia frigia con bajo descendente
  2. Un acorde de subdominante con sexta añadida
  3. Una cadencia plagal con bajo en sexta
  4. Un acorde de tónica en segunda inversión que precede a la dominante Correct answer.

Explanation

El 6/4 cadencial es la segunda inversión de la tríada de tónica (I6/4) que aparece inmediatamente antes de V en una cadencia, con el bajo en el quinto grado y las notas de tónica por encima. No funciona como tónica estable, sino como acentuación y preparación de la dominante, y sus resoluciones típicas implican el movimiento 6-5 y 4-3.

Question 46Analysis of tonal and modal repertoire from the Renaissance to the 20th century

¿Qué recurso armónico caracteriza típicamente el lenguaje del impresionismo musical, como en las obras de Debussy?

  1. Contrapunto invertible a la duodécima
  2. Escalas modales y de tonos enteros con acordes paralelos Correct answer.
  3. Acordes de séptima disminuida como eje estructural
  4. Modulaciones enarmónicas a tonalidades lejanas

Explanation

El impresionismo musical emplea con frecuencia escalas de tonos enteros, pentatónicas y modales, junto con acordes en movimiento paralelo que no siguen la conducción funcional clásica. Estas elecciones generan una armonía de color más que de función, en la que la conducción de voces tradicional se relaja.

Question 47Analysis of tonal and modal repertoire from the Renaissance to the 20th century

En una forma sonata clásica, la sección que conecta el primer grupo temático con el segundo y suele modular hacia la dominante o la relativa mayor se denomina:

  1. Puente o transición Correct answer.
  2. Reexposición
  3. Exposición
  4. Coda

Explanation

El puente (o transición) es la sección de la exposición que enlaza el primer grupo temático con el segundo, estableciendo el nuevo centro tonal. Su papel es tanto temático como armónico, ya que la modulación que realiza condiciona la relación entre los dos grupos.

Question 48Analysis of tonal and modal repertoire from the Renaissance to the 20th century

Un bajo cifrado que muestra «7» sin alteración sobre la nota Si en un contexto de Do mayor indica normalmente un acorde de:

  1. Séptima mayor sobre Si
  2. Séptima de dominante sobre Si
  3. Séptima disminuida sobre Si
  4. Séptima de sensible sobre Si Correct answer.

Explanation

En Do mayor, el acorde de séptima construido sobre la sensible (Si) es un acorde de séptima disminuida (Si-Re-Fa-La bemol), que funciona como séptima de sensible y resuelve a la tónica. La cifra 7 sin alteraciones indica la séptima diatónica, que en este grado genera precisamente esa estructura disminuida.

Question 49Analysis of tonal and modal repertoire from the Renaissance to the 20th century

En el análisis de una obra del Barroco tardío, el término «ritornello» se aplica a:

  1. El bajo continuo que sostiene toda la textura
  2. Un pasaje de imitación canónica entre dos violines
  3. La repetición del tema orquestal que alterna con episodios solistas en el concierto Correct answer.
  4. Una cadencia ornamentada del solista sobre el sexto grado

Explanation

El ritornello es el material temático confiado al tutti que reaparece en distintas tonalidades, alternando con episodios solistas en el concierto barroco. Su recurrencia articula la forma y proporciona cohesión entre las secciones concertantes.

Question 50Analysis of tonal and modal repertoire from the Renaissance to the 20th century

En el análisis motívico de una obra de Beethoven, la transformación de un motivo mediante la reducción de sus valores rítmicos a la mitad se denomina:

  1. Inversión
  2. Retrogradación
  3. Aumentación
  4. Disminución Correct answer.

Explanation

La disminución reduce los valores rítmicos del motivo, generalmente a la mitad, manteniendo la sucesión interválica. Es una de las técnicas de elaboración motívica más frecuentes en el desarrollo de la forma sonata, junto con la aumentación y la inversión.