Galicia PAU Music Analysis II / Análisis Musical II 2º Bachillerato CIUG cheat sheet

Cifrado funcional en tonalidad: I (tónica), II o ii (supertónica), III/iii (mediante), IV (subdominante), V (dominante), VI/vi (submediante), VII/vii (sensible o subtónica). En modo menor, el VII sin alterar es subtónica y el vii° requiere la sensible elevada.

Tipos de cadencia: auténtica (V–I), plagal (IV–I), semicadencia (cualquier acorde–V), rota o deceptiva (V–vi), y cadencia frigia (IV6–V en modo menor, con bajo descendente semitono). La cadencia perfecta exige V–I con fundamental en el bajo y tónica en la voz superior.

Acordes de séptima de dominante (V7) resuelven la séptima descendiendo por grado conjunto; el tritono entre 3ª y 7ª define la función dominante y su resolución.

Acordes de sexta aumentada (italiana, francesa, alemana) se construyen sobre el VI grado rebajado y resuelven sobre V; su presencia indica refuerzo de la dominante, frecuente en el Romanticismo.

Modulación por acorde pivote o común: el acorde pertenece simultáneamente a la tonalidad de origen y de destino; se confirma con su dominante y tónica en la nueva tonalidad. La modulación directa o brusca no usa pivote.

Modulación a tonos vecinos: a la dominante (V), subdominante (IV), relativo mayor/menor, y a los relativos de estos. La modulación a la mediante (III o VI) es característica del siglo XIX.

Notas extrañas: bordadura, paso, apoyatura, anticipación, retardación, elisión y pedal. Se distinguen del acorde real porque no cambian la función armónica.

Procedimientos armónicos: progresión por grados conjuntos o por quintas, secuencia armónica, pedal de dominante o de tónica, y acordes alterados (napolitano, sexta aumentada, dominantes secundarias).

Frase: unidad musical cerrada por cadencia, normalmente de 4 u 8 compases. El periodo consta de antecedente (frase abierta, termina en semicadencia) y consecuente (frase cerrada, termina en cadencia auténtica).

Forma binaria: dos secciones A y B. Es simple o continua si B no reexpone A; es binaria reexpositiva si B concluye con el retorno de A. La binaria de sonata presenta dos secciones con reexposición tonalmente ajustada.

Forma ternaria: A–B–A, con B contrastante (trío, sección central). La ternaria simple no repite A íntegro; la compuesta (minueto–trío–minueto, scherzo) sí.

Forma sonata: exposición (tema A en tónica, puente, tema B en dominante o relativo), desarrollo (fragmentación, secuencias, modulaciones), reexposición (A y B en tónica) y coda opcional.

Rondó: estribillo recurrente alternado con episodios: A–B–A–C–A (rondó de cinco partes) o A–B–A–C–A–B–A (rondó de sonata). El estribillo vuelve siempre en la tonalidad principal.

Tema con variaciones: serie de variaciones sobre un tema; pueden ser ornamentales, rítmicas, de carácter o modales. La forma pasacalle y la chacona usan bajo ostinato.

Otras formas: forma de lied (estrófica, A–A–B, A–B–A), forma de arco (A–B–C–B–A), fantasía e improvisación. La fuga se organiza por sujeto, respuesta, episodios y estrechos.

Indicadores formales en la partitura: dobles barras con signos de repetición, cambios de armadura, cambios de textura, cadencias articuladas y reaparición literal o variada del material temático.

Texturas: monofonía (una línea), homofonía (melodía acompañada o acordes homorrítmicos), polifonía (contrapunto imitativo o libre) y heterofonía (variantes simultáneas de una melodía).

Textura de melodía acompañada: la voz superior porta el diseño melódico y las inferiores forman acordes; la textura de coral es homorrítmica a cuatro voces.

Contrapunto imitativo: el motivo se repite en distintas voces; si la repetición es exacta a la octava o unísono es imitación; si se transforma por movimiento contrario, retrógrado o aumentación/disminución, es transformación motívica.

Diseño melódico: movimiento por grados conjuntos (conjunto) o disjuntos (saltos); perfil ascendente, descendente, ondulante o en arco. El ámbito o tesitura mide la extensión entre la nota más grave y la más aguda.

Motivo: célula melódica o rítmica mínima con identidad propia; el tema es una unidad mayor formada por varios motivos. La variación motívica, la fragmentación y la ampliación son procedimientos de desarrollo.

Ritmo y métrica: compás simple (binario o ternario) divide cada tiempo en dos; compás compuesto lo divide en tres (6/8, 9/8, 12/8). La anacrusa es el inicio en parte débil previa al primer tiempo fuerte.

Síncopa y contratiempo: la síncopa prolonga una nota a través del tiempo fuerte; el contratiempo ataca en la parte débil. El rubato y las indicaciones de tempo (largo, andante, allegro, presto) afectan a la interpretación.

Indicadores de articulación y dinámica: ligaduras, staccato, acentos, reguladores de crescendo y diminuendo; su lectura ayuda a identificar la frase y el carácter de la obra.

Barroco (aprox. 1600–1750): bajo continuo, textura polifónica, ornamentación, formas como fuga, suite, concerto grosso y ópera seria. Compositores: Bach, Händel, Vivaldi, Purcell.

Clasicismo (aprox. 1750–1820): melodía acompañada, periodos simétricos, forma sonata, sinfonía, cuarteto de cuerda y sonata. Compositores: Haydn, Mozart, Beethoven (transición).

Romanticismo (aprox. 1820–1900): cromatismo, modulaciones a tonos lejanos, ampliación de la orquesta, miniaturas y poema sinfónico. Compositores: Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Liszt, Wagner.

Transición al siglo XX: impresionismo (Debussy, Ravel), expresionismo y atonalidad (Schoenberg, Berg), neoclasicismo (Stravinsky) y nacionalismos (Falla, Bartók).

Géneros instrumentales: sinfonía, concierto, sonata, cuarteto, obertura, poema sinfónico, suite, preludio y fuga. Géneros vocales: ópera, oratorio, cantata, lied, motete y misa.

Rasgos de estilo identificables en la partitura: tipo de cifrado del bajo continuo, densidad cromática, uso de pedales, articulación, dinámicas, plantilla instrumental y tratamiento de la cadencia.

Claves: sol (2ª línea), fa (4ª línea), do (en distintas líneas para viola y voces). La armadura indica la tonalidad: sostenidos en orden fa–do–sol–re–la–mi–si; bemoles en orden si–mi–la–re–sol–do–fa.

Intervalos: se miden por grados (2ª, 3ª, 4ª...) y se califican como mayores, menores, justos, aumentados o disminuidos. La inversión de un intervalo cambia su nombre y calificación complementaria.

Acordes tríada: mayor (3ª mayor + 3ª menor), menor (3ª menor + 3ª mayor), disminuida (dos 3ª menores) y aumentada (dos 3ª mayores). El cifrado americano usa C, Cm, Cdim, Caug, C7, Cmaj7, Cm7.

Cifrado de bajo continuo: números bajo el bajo indican intervalos sobre esa nota (6, 6/4, 7, 6/5, 4/3, 4/2). El 5 y la 3ª se omiten por convención.

Signos de repetición: barra de repetición, primera y segunda vez, da capo (D.C.), dal segno (D.S.), segno y coda. Las abreviaturas 8va y 8vb indican octava superior o inferior.

Términos de tempo y carácter en italiano: adagio, andante, moderato, allegro, presto, vivace, cantabile, dolce, maestoso, scherzando. En alemán: mässig, lebhaft; en francés: lent, vif.

Alteraciones: sostenido, bemol, becuadro, doble sostenido y doble bemol. Su efecto dura hasta el final del compás salvo nueva alteración o cambio de octava.

Estructura recomendada del comentario: identificación de la obra y contexto, análisis formal, análisis armónico, análisis melódico-rítmico y textural, y conclusión estilística.

Cada afirmación analítica debe apoyarse en un compás o sección concreta, citando número de compás y voz o instrumento para que el argumento sea verificable.

Orden de exposición: de lo general a lo particular; primero forma y tonalidad global, después cadencias, motivos y textura; la conclusión sintetiza el estilo y la época.

Vocabulario técnico preciso: usar términos como antecedente, consecuente, semicadencia, pivote, pedal, contrapunto imitativo, con su equivalente en la lengua del examen cuando proceda.

Argumentación: justificar cada interpretación con evidencia sonora o escrita (por ejemplo, la presencia de una cadencia auténtica perfecta en el compás 16 cierra el periodo).

Errores frecuentes a evitar: confundir tonalidad con armadura, llamar modulación a una simple dominante secundaria, y describir la textura sin citar las voces.