Galicia PAU Music Analysis II / Análisis Musical II 2º Bachillerato CIUG flashcards

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Cadencia auténtica

Sucesión V–I que cierra una frase. Es perfecta si la fundamental del V y del I está en el bajo y la tónica en la voz superior; si no, se denomina imperfecta.

Cadencia plagal

Sucesión IV–I, también llamada cadencia de amen. Cierra con menor tensión que la auténtica y aparece con frecuencia en corales y himnos.

Semicadencia

Cadencia que termina en el acorde de dominante (V), dejando la frase abierta. Es típica del antecedente del periodo y de la sección A de formas binarias.

Cadencia rota o deceptiva

Resolución V–vi en lugar de V–I. La dominante no resuelve en tónica y produce un efecto de sorpresa o prolongación de la frase.

Acorde pivote

Acorde común a la tonalidad de origen y a la de destino que sirve de enlace en la modulación. Se confirma con la dominante y la tónica de la nueva tonalidad.

Séptima de dominante

Acorde V7 formado por fundamental, tercera mayor, quinta justa y séptima menor. Su tritono entre tercera y séptima exige resolución sobre la tónica.

Sexta aumentada italiana

Acorde sobre el sexto grado rebajado con tercera mayor y sexta aumentada, sin quinta. Resuelve sobre la dominante y refuerza la cadencia en modo menor.

Pedal armónico

Nota mantenida en el bajo mientras los acordes superiores cambian. El pedal de dominante crea tensión y suele preceder a la cadencia final.

Periodo musical

Unidad formada por antecedente y consecuente. El antecedente termina en semicadencia y el consecuente cierra con cadencia auténtica, creando simetría.

Forma binaria reexpositiva

Forma de dos secciones en la que la segunda concluye reexponiendo el material inicial, ahora en la tonalidad principal. Frecuente en danzas barrocas.

Forma ternaria compuesta

Esquema A–B–A donde A es una forma cerrada completa, como el minueto con trío. El retorno de A suele escribirse da capo sin repetir la notación.

Exposición de sonata

Primera sección de la forma sonata: tema A en tónica, puente modulante, tema B en dominante o relativo, y cierre con codetta. Establece el conflicto tonal.

Desarrollo de sonata

Sección central que fragmenta y transforma motivos de la exposición mediante secuencias y modulaciones. Evita la tónica estable y prepara la reexposición.

Rondó de sonata

Esquema A–B–A–C–A–B–A en el que el último episodio y el estribillo se ajustan tonalmente. Combina la recurrencia del rondó con la lógica de la sonata.

Tema con variaciones

Forma que presenta un tema y lo repite transformado por ornamentación, cambio rítmico, textura o modo. Cada variación conserva la estructura armónica del tema.

Textura homofónica

Textura en la que una melodía principal se acompaña de acordes subordinados. Puede ser melodía acompañada o homorrítmica, como en el coral a cuatro voces.

Contrapunto imitativo

Textura polifónica en la que un motivo se presenta sucesivamente en distintas voces. La imitación puede ser exacta o transformada por movimiento contrario o aumentación.

Motivo musical

Célula melódica o rítmica breve con identidad propia que se repite o transforma a lo largo de la obra. Varios motivos forman un tema.

Anacrusa

Nota o grupo de notas iniciales que preceden al primer tiempo fuerte del compás. Desplaza el acento métrico y condiciona la frase posterior.

Síncopa

Prolongación de un sonido a través del tiempo fuerte del compás, desplazando el acento. Se distingue del contratiempo, que ataca en la parte débil.

Compás compuesto

Compás cuyo numerador es múltiplo de tres (6/8, 9/8, 12/8) y cada tiempo se divide en tres partes iguales. Se opone al compás simple, que divide en dos.

Movimiento contrario

Transformación motívica en la que los intervalos se invierten: lo que asciende desciende y viceversa. Es un recurso habitual en fugas y desarrollos.

Bajo continuo

Práctica barroca de acompañamiento con bajo cifrado y teclado más instrumento grave. El cifrado numérico indica los intervalos que se realizan sobre la nota escrita.

Estilo clásico

Periodo aproximado entre 1750 y 1820, caracterizado por melodía acompañada, periodos simétricos, forma sonata y plantillas orquestales reducidas. Compositores: Haydn y Mozart.

Estilo romántico

Periodo del siglo XIX con cromatismo, modulaciones lejanas, orquesta ampliada y formas libres como el poema sinfónico. Compositores: Chopin, Schumann, Wagner, Brahms.

Poema sinfónico

Obra orquestal de un solo movimiento con programa literario o pictórico, desarrollada por Liszt. Sustituye a la sinfonía clásica en el repertorio romántico.

Orden de armaduras

Los sostenidos aparecen en orden fa–do–sol–re–la–mi–si; los bemoles en orden si–mi–la–re–sol–do–fa. La armadura determina la tonalidad de la obra.

Cifrado americano

Sistema de cifrado de acordes con letras: C mayor, Cm menor, Cdim disminuido, Caug aumentado, C7 séptima de dominante y Cmaj7 séptima mayor.

Cifrado de bajo continuo

Números escritos bajo el bajo que indican los intervalos a realizar sobre esa nota. El 6 indica primera inversión, el 6/4 segunda inversión y el 7 séptima.

Clave de do

Clave que sitúa el do central en una línea determinada del pentagrama. Se usa en viola y en voces corales para evitar excesivas líneas adicionales.

Estructura del comentario

Orden expositivo del análisis: identificación y contexto, forma, armonía, melodía, ritmo y textura, y conclusión estilística. Cada afirmación se apoya en un compás concreto.

Evidencia analítica

Referencia concreta a compás, voz o instrumento que respalda una afirmación del comentario. Sin ella, la interpretación formal o armónica queda como opinión no verificable.