Galicia PAU Music Analysis II / Análisis Musical II 2º Bachillerato CIUG key terms

Cadencia que termina con la progresión V–I (o V–i). Es la cadencia conclusiva más fuerte. Puede ser perfecta si la tónica está en la voz superior y ambas voces son raíz, o imperfecta en caso contrario.

Cadencia que termina con la progresión IV–I (o iv–i). Se conoce como cadencia de Amén. Es menos conclusiva que la auténtica y se usa a menudo para ampliar una frase.

Cadencia que evita la resolución esperada a la tónica, típicamente V–vi (o V–VI). Se usa para sorprender o para prolongar la frase. También se llama cadencia deceptiva o de engaño.

Cadencia que termina en un acorde que no es la tónica, normalmente en la dominante (V) o en la submediante (vi). Produce una sensación de pausa suspensiva. Puede ser conclusiva o no según el contexto.

Cadencia auténtica en la que ambos acordes están en estado fundamental y la voz superior termina en la tónica. Es la cadencia más conclusiva y suele marcar el final de una sección o de una obra.

Cadencia auténtica en la que al menos uno de los acordes está invertido o la voz superior no termina en la tónica. Es menos conclusiva que la perfecta y se usa en finales de frases internas.

Papel que desempeña un acorde dentro de una tonalidad: tónica (reposo), dominante (tensión) o subdominante (preparación). Estas funciones explican las relaciones armónicas y las progresiones típicas.

Cada una de las siete notas de una escala, numeradas con números romanos. Los grados principales son I (tónica), IV (subdominante) y V (dominante). Los secundarios son II, III, VI y VII.

Cambio de tonalidad dentro de una obra. Puede ser pasajera o definitiva. Se suele preparar con el acorde de dominante de la nueva tonalidad. Es un recurso formal importante en la sonata y el rondó.

Tonalidad que guarda una relación estrecha con la principal, como la dominante, la subdominante o las relativas menor/mayor. Las modulaciones a tonalidades vecinas son las más frecuentes en la música tonal.

Acorde de cuatro sonidos formado sobre el quinto grado de la escala (V7). Contiene un tritono entre la tercera y la séptima, lo que crea una fuerte tensión que resuelve en la tónica. Es el principal acorde de dominante.

Sucesión de acordes que sigue un patrón repetido o una secuencia lógica. Puede ser por grados conjuntos, por quintas, etc. Las progresiones por quintas (VI–II–V–I) son muy comunes en la música tonal.

Unidad musical con sentido completo, generalmente de cuatro a ocho compases, que termina con una cadencia. Puede subdividirse en semifrases. Es el elemento básico de la sintaxis musical.

Subdivisión de una frase, a menudo de dos a cuatro compases, que no tiene sentido conclusivo por sí misma. Dos semifrases suelen formar una frase, a menudo con la primera terminando en semicadencia y la segunda en cadencia auténtica.

Estructura formada por dos frases, a menudo llamadas antecedente y consecuente, que se complementan. El antecedente suele terminar en semicadencia o cadencia imperfecta, y el consecuente en cadencia perfecta. Es típico del clasicismo.

Primera frase de un periodo, que plantea una idea musical y suele terminar en una cadencia suspensiva (semicadencia o cadencia imperfecta). Prepara la llegada del consecuente.

Segunda frase de un periodo, que responde al antecedente y suele cerrar con una cadencia conclusiva (cadencia perfecta). A menudo repite o varía el material del antecedente.

Forma musical en dos secciones, A y B, que pueden ser simétricas (ambas con material nuevo) o asimétricas (B desarrolla material de A). Es común en danzas barrocas y en el primer movimiento de sonatas antiguas.

Forma musical en tres secciones: A–B–A. La sección B contrasta y la A final es una repetición literal o variada de la primera. Es común en el minueto y trío, y en el aria da capo.

Forma típica del primer movimiento de sonatas, sinfonías y cuartetos clásicos. Consta de exposición (con tema principal y secundario), desarrollo (elaboración de motivos) y reexposición (retorno de los temas en la tonalidad principal).

Primera sección de la forma sonata, donde se presentan los temas. Suele haber un tema principal en la tónica y un tema secundario en la dominante o relativa. Termina con una cadencia conclusiva.

Sección central de la forma sonata, en la que se elaboran los motivos de la exposición. Suele modular y crear tensión. Termina con una preparación para la reexposición.

Última sección de la forma sonata, en la que los temas de la exposición reaparecen, generalmente en la tonalidad principal. A menudo se añade una coda para reforzar la conclusión.

Forma musical basada en la alternancia de un estribillo (A) con episodios contrastantes (B, C, etc.): A–B–A–C–A. Es común en el último movimiento de sonatas y sinfonías clásicas.

Forma en la que se presenta un tema y luego se suceden variaciones que lo transforman (melódica, armónica, rítmica o tímbricamente). Puede ser estricta o libre. Es común en movimientos lentos o finales.

Manera en que se combinan las voces o líneas musicales en una obra. Tipos principales: monofonía (una sola línea), homofonía (melodía acompañada), polifonía (varias líneas independientes) y heterofonía (variantes simultáneas de una melodía).

Técnica de combinar dos o más melodías independientes que suenan simultáneamente. Implica reglas de movimiento entre voces (contrario, oblicuo, directo) y puede ser imitativo o libre. Es característico del Barroco.

Textura en la que una voz principal lleva la melodía y las demás la acompañan con acordes o figuras subordinadas. Es típica de la música clásica y romántica. Se opone a la polifonía.

Textura de una sola línea melódica, sin acompañamiento. Puede ser ejecutada por una o varias voces al unísono. Es característica del canto gregoriano y de algunas músicas tradicionales.

Textura en la que suenan simultáneamente varias melodías independientes. Puede ser imitativa (como en la fuga) u homofónica (acordes). Es un término amplio que abarca el contrapunto.

Unidad melódica o rítmica mínima con identidad propia, que se repite o transforma a lo largo de una obra. Es el material generador del desarrollo temático. Puede sufrir aumentación, disminución, inversión, etc.

Idea musical completa y reconocible que sirve de base para una composición o sección. Puede estar formado por varios motivos. Es el elemento principal de la forma sonata y del tema con variaciones.

Conjunto de técnicas que alteran un motivo para generar variedad: aumentación (duplicar duraciones), disminución (reducirlas), inversión (cambiar dirección interválica), retrogradación (leer al revés) o cambio de modo. Es fundamental en el desarrollo.

Unidad métrica que agrupa los pulsos en partes fuertes y débiles. Se indica con una fracción (ej. 4/4) que muestra el número de pulsos por compás y la figura que representa un pulso. Puede ser simple o compuesto.

Organización de los pulsos en compases regulares, con acentos periódicos. Puede ser binaria, ternaria o cuaternaria. La métrica afecta al carácter de la música y a la forma de frasear.

Desplazamiento del acento rítmico habitual, haciendo que una nota en parte débil se prolongue hacia la parte fuerte. Crea tensión rítmica y es común en la música popular y en el jazz.

Nota que suena en una parte débil del compás y se prolonga o acentúa, en conflicto con el pulso regular. Se diferencia de la síncopa en que no necesariamente desplaza el acento principal.

Organización de las duraciones de los sonidos y silencios en el tiempo. Incluye patrones de duración, acentuación y velocidad. Es uno de los elementos fundamentales de la música, junto con la melodía y la armonía.

Velocidad con la que se ejecuta una obra musical. Se indica con términos italianos (adagio, andante, allegro, presto) o con indicaciones metronómicas (negra = 120). Afecta al carácter y a la interpretación.

Cualidad expresiva o emotiva de una música, a menudo indicada con términos como dolce, con fuoco, maestoso. Influye en la interpretación y en la percepción del oyente. Está relacionado con el tempo, la dinámica y la articulación.

Grado de intensidad sonora de la música, indicado con signos como p (piano), f (forte), crescendo, diminuendo. Afecta a la expresividad y a la forma de frasear. Es un parámetro fundamental de la interpretación.

Periodo de la música occidental aproximadamente entre 1600 y 1750. Se caracteriza por el bajo continuo, la tonalidad incipiente, el contrapunto imitativo (fuga) y formas como la suite, el concerto grosso y la ópera. Compositores: Bach, Handel, Vivaldi.

Periodo de la música occidental aproximadamente entre 1750 y 1820. Se caracteriza por la claridad formal (forma sonata), la textura homofónica, la melodía acompañada y el equilibrio. Compositores: Haydn, Mozart, Beethoven (primera etapa).

Periodo de la música occidental aproximadamente entre 1820 y 1900. Se caracteriza por la expresión emocional, la expansión de la armonía y la forma, el cromatismo y el nacionalismo. Compositores: Schubert, Chopin, Wagner, Brahms, Chaikovski.

Técnica barroca en la que una línea de bajo cifrado es realizada por instrumentos como el clave o el órgano, que improvisan acordes según los números. Proporciona el soporte armónico. Es típico del Barroco.

Forma contrapuntística barroca basada en la imitación de un sujeto entre varias voces. Consta de exposición, desarrollo y reexposición. Es una de las formas más complejas del contrapunto. Compositores: Bach.

Uso de notas ajenas a la escala diatónica, que añaden color y tensión. Es característico del Romanticismo y del posromanticismo. Puede llevar a la ambigüedad tonal y a la disolución de la tonalidad.

Movimiento musical del siglo XIX y principios del XX que incorpora elementos folclóricos y populares de un país o región. Compositores: Albéniz, Granados, Falla, Dvořák, Grieg, Mussorgsky. Es una reacción contra el dominio germánico.

Conjunto de tradiciones musicales populares de una región, transmitidas oralmente. Incluye canciones, danzas y ritmos característicos. Su uso en la música culta es una seña de identidad del nacionalismo.

Documento que contiene la notación musical de una obra, con las distintas partes alineadas verticalmente. Permite al intérprete y al analista ver la simultaneidad de voces. Es la fuente principal para el análisis musical.

Símbolo colocado al inicio del pentagrama que fija la altura de las notas. Las más comunes son la de sol (para voces agudas) y la de fa (para graves). También existe la de do para viola y voces medias.

Conjunto de sostenidos o bemoles colocados al inicio del pentagrama que indica la tonalidad de la obra. Su número y disposición determinan la escala. No debe confundirse con las alteraciones accidentales.

Sistema musical basado en una nota central (tónica) y en las relaciones jerárquicas entre los grados de la escala. Se establece por la armadura y las cadencias. Es la base de la música occidental entre 1600 y 1900.

Sistema de signos para representar la música por escrito. Incluye el pentagrama, las figuras rítmicas, las claves, las alteraciones y las indicaciones de expresión. Permite la transmisión y el análisis de las obras.

Signo que representa la duración de una nota: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, etc. Las figuras pueden llevar puntillo o ligaduras para modificar su duración. Son la base de la notación rítmica.

Estudio de la estructura de una obra musical, identificando sus secciones, frases y cadencias, y las relaciones entre ellas. Se apoya en la partitura y en la audición. Es una parte esencial del comentario musical.

Estudio de los acordes y progresiones de una obra, identificando sus funciones tonales, cadencias y modulaciones. Se realiza cifrando los grados y analizando las relaciones entre ellos. Es fundamental para comprender el estilo.

Texto escrito que describe y analiza una obra musical, combinando aspectos formales, armónicos, texturales, melódicos, rítmicos y estilísticos. Debe ser coherente y bien argumentado, con terminología precisa. Es una prueba típica de la PAU.

Situación de una obra en su contexto histórico, estilístico y cultural. Incluye la identificación del periodo, género, compositor y rasgos estilísticos. Ayuda a interpretar correctamente el análisis técnico.