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Question 1Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la Poética, Aristóteles distingue la tragedia de la comedia principalmente por el tipo de personajes que imita. ¿Qué rasgos definen a los personajes de la tragedia frente a los de la comedia?

  1. La tragedia imita a hombres mejores de lo que son en la realidad; la comedia, a hombres peores. Correct answer.
  2. La tragedia imita a personajes nobles por nacimiento; la comedia, a personajes plebeyos.
  3. La tragedia imita a personajes históricos reales; la comedia, a personajes inventados.
  4. La tragedia imita a dioses y héroes; la comedia, únicamente a esclavos y extranjeros.

Explanation

Aristóteles clasifica las artes imitativas según el objeto imitado, y en concreto distingue la tragedia, que presenta a seres humanos superiores a la media, de la comedia, que los presenta inferiores. No se trata de una diferencia de clase social ni de historicidad, sino del nivel moral y humano que el poeta atribuye a sus personajes.

Question 2Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la Poética, Aristóteles identifica dos emociones que la tragedia debe suscitar en el espectador mediante la compasión y el temor. ¿Cuáles son?

  1. Nostalgia y melancolía
  2. Admiración y entusiasmo
  3. Risa y burla
  4. Lástima y espanto Correct answer.

Explanation

Aristóteles define la tragedia como imitación que, mediante la compasión y el temor, produce la purificación de tales emociones, la catarsis. La traducción habitual de esos dos afectos es lástima o compasión ante el sufrimiento inmerecido y espanto o temor ante la posibilidad de sufrirlo uno mismo.

Question 3Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

¿Qué unidad clásica, formulada por la preceptiva y recogida en la Poética, exige que la acción dramática sea una sola y esté completa, con principio, medio y fin?

  1. Unidad de lugar
  2. Unidad de acción Correct answer.
  3. Unidad de tono
  4. Unidad de tiempo

Explanation

De las tres unidades de la preceptiva clásica, la de acción es la que Aristóteles desarrolla con claridad: la fábula debe constituir un todo único y completo. Las unidades de tiempo y lugar proceden más de la lectura posterior, especialmente de la dramaturgia francesa del siglo XVII.

Question 4Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la tradición del teatro griego, el espacio circular situado al pie de la gradería donde actuaba el coro se denomina:

  1. Proskenion
  2. Skene
  3. Orchestra Correct answer.
  4. Theatron

Explanation

La orchestra era el círculo de tierra batida donde el coro danzaba y cantaba, elemento central del teatro griego. La skene era el edificio posterior para los actores, el proskenion su fachada avanzada y el theatron el conjunto de gradas para el público.

Question 5Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En el teatro latino, ¿qué autor compuso comedias de carácter y tipos inspiradas en la nueva comedia griega, con obras como Miles gloriosus y Aulularia?

  1. Horacio
  2. Séneca
  3. Terencio
  4. Plauto Correct answer.

Explanation

Plauto adaptó la comedia nueva griega a Roma con un estilo vivo, lleno de tipos cómicos como el soldado fanfarrón y el viejo avaro. Séneca escribió tragedias, Terencio cultivó una comedia más refinada y Horacio fue poeta y teórico, no comediógrafo.

Question 6Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En el teatro medieval europeo, los misterios se distinguen de los milagros porque los misterios dramatizan:

  1. Pasajes de la historia sagrada y de la Biblia Correct answer.
  2. Fábulas profanas de origen cortesano
  3. La vida de los santos y sus prodigios
  4. Entremeses cómicos entre actos

Explanation

Los misterios escenificaban episodios de la historia sagrada, como la Pasión o el Juicio Final, mientras que los milagros narraban prodigios obrados por santos o por la Virgen. Ambos forman parte del teatro religioso medieval, pero se distinguen por su materia narrativa.

Question 7Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la commedia dell'arte italiana del siglo XVI, los actores trabajaban sin texto dramático completo. ¿Sobre qué base construían la representación?

  1. Un libreto musical con partitura y coro fijo
  2. Un relato narrado por un único recitador
  3. Un guion o canovaccio con situaciones y un repertorio de lazzi improvisados Correct answer.
  4. Un texto poético cerrado que memorizaban palabra por palabra

Explanation

La commedia dell'arte se apoyaba en un canovaccio, esquema argumental de situaciones y personajes, sobre el que los actores improvisaban diálogos y lazzi. Los tipos fijos y las máscaras permitían al público reconocer a los personajes en cada función.

Question 8Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En el teatro áureo español, la obra de Lope de Vega titulada Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo defiende, frente a la preceptiva clásica, que el dramaturgo debe:

  1. Buscar el gusto del público y mezclar lo trágico con lo cómico Correct answer.
  2. Escribir únicamente en latín para las élites cultas
  3. Respetar siempre las tres unidades y la separación estricta de géneros
  4. Renunciar al verso y emplear solo la prosa

Explanation

El Arte nuevo, leído ante la Academia de Madrid, propone acomodar la comedia al gusto del vulgo y mezclar lo trágico y lo cómico, rompiendo la rigidez de las unidades clásicas. Lope justifica esta libertad por el éxito del público, no por ignorancia de las reglas.

Question 9Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En el Siglo de Oro español, el personaje del gracioso se caracteriza por:

  1. Ser un criado cómico que comenta y parodia la acción principal Correct answer.
  2. Ser un noble que aconseja al rey en secreto
  3. Ser un antagonista trágico que provoca la catástrofe
  4. Ser un coro que canta el desenlace

Explanation

El gracioso es un criado, habitualmente el contrapunto cómico de su señor, que comenta irónicamente la acción y ofrece una perspectiva paródica. Su función alivia la tensión trágica y refleja desde abajo los conflictos de los protagonistas.

Question 10Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la comedia nueva de Lope, la estructura habitual en tres jornadas organiza la acción en:

  1. Acto único con intermedios
  2. Dos actos simétricos sin desenlace
  3. Planteamiento, nudo y desenlace Correct answer.
  4. Prólogo, epílogo y apéndice

Explanation

La comedia áurea divide la acción en tres jornadas que corresponden a planteamiento, nudo y desenlace, con una progresión hacia el final. Esta estructura tripartita sustituye a los cinco actos de la preceptiva clásica.

Question 11Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la tragedia clásica francesa del siglo XVII, la regla de las tres unidades se aplicó con especial rigor. ¿Qué dramaturgo escribió Fedra y Británico dentro de esa preceptiva?

  1. Corneille
  2. Voltaire
  3. Molière
  4. Racine Correct answer.

Explanation

Racine llevó a su máxima expresión la tragedia clásica francesa, con Fedra y Británico como obras representativas de la sobriedad y las unidades. Molière cultivó la comedia, Corneille la tragedia heroica y Voltaire el drama filosófico posterior.

Question 12Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la comedia de Molière, ¿qué recurso dramático utiliza para criticar los vicios sociales de su tiempo, como la hipocresía religiosa en Tartufo?

  1. El auto sacramental de tema eucarístico
  2. La alegoría mitológica con coros
  3. La tragedia histórica en verso alejandrino
  4. La sátira de tipos y caracteres a través de la comicidad Correct answer.

Explanation

Molière construye sus comedias sobre tipos y caracteres que encarnan un vicio o una pasión, y desde ahí ejerce la sátira social mediante la comicidad. Tartufo ataca la falsa devoción a través de un personaje hipócrita, no de una alegoría mitológica.

Question 13Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la teoría teatral de Bertolt Brecht, el efecto de distanciamiento o Verfremdungseffekt busca:

  1. Que el espectador se identifique emocionalmente con el protagonista
  2. Que la escena reproduzca con exactitud la realidad cotidiana
  3. Que el espectador mantenga una actitud crítica y no se deje arrastrar por la ilusión Correct answer.
  4. Que el actor desaparezca por completo tras el personaje

Explanation

El distanciamiento brechtiano pretende romper la identificación emocional para que el público observe críticamente lo representado y reflexione sobre las causas sociales de los conflictos. Recursos como la ruptura de la cuarta pared, los carteles o las canciones sirven a ese fin.

Question 14Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En el teatro épico de Brecht, la estructura dramática se caracteriza por:

  1. La unidad de tiempo y lugar rigurosamente respetadas
  2. Un monólogo lírico sin acción dramática
  3. Escenas yuxtapuestas que invitan a la reflexión y al juicio del espectador Correct answer.
  4. Una progresión lineal hacia un clímax único e inevitable

Explanation

El teatro épico brechtiano sustituye la progresión lineal hacia el clímax por una estructura de escenas o cuadros yuxtapuestos que interrumpen la ilusión y estimulan el juicio crítico. Cada escena se presenta como un episodio autónomo que el espectador debe valorar.

Question 15Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la poética naturalista de finales del siglo XIX, representada por autores como Zola o Strindberg, el escenario busca:

  1. Idealizar la vida rural y sus costumbres
  2. Reproducir el ambiente con exactitud y mostrar la determinación del medio sobre el personaje Correct answer.
  3. Sustituir la acción por la danza y el gesto simbólico
  4. Recuperar el verso y la mitología clásica

Explanation

El naturalismo escénico traslada al teatro el método de la novela experimental: ambientación exacta, lenguaje coloquial y personajes condicionados por la herencia y el medio social. La escena se concibe como un fragmento de vida observado con rigor.

Question 16Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la dramaturgia simbolista de finales del siglo XIX, autores como Maeterlinck conciben la escena como:

  1. Una tribuna política para la agitación obrera
  2. Un reflejo exacto de la vida cotidiana y sus conflictos sociales
  3. Un espacio de sugerencia donde el silencio, la atmósfera y el símbolo comunican lo invisible Correct answer.
  4. Un espectáculo de variedades con números cómicos

Explanation

El simbolismo teatral renuncia a la reproducción documental de la realidad y busca sugerir estados de ánimo y realidades invisibles mediante atmósferas, silencios y símbolos. La escena se convierte en un espacio poético más que en un espejo de lo cotidiano.

Question 17Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la teoría del teatro de Antonin Artaud, el concepto de crueldad designa:

  1. La crueldad de los personajes trágicos clásicos
  2. La dureza del trabajo del actor en los ensayos
  3. Una disciplina rigurosa que obliga al espectador a enfrentarse a sus propios abismos Correct answer.
  4. La violencia física gratuita contra el público

Explanation

Para Artaud la crueldad no es sadismo, sino una exigencia implacable que sacude al espectador y lo arranca de la pasividad, poniéndolo en contacto con fuerzas oscuras del ser. Su teatro de la crueldad busca un efecto ritual y físico sobre el público.

Question 18Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la obra de Samuel Beckett, ¿qué rasgo define la dramaturgia del absurdo respecto al drama tradicional?

  1. La disolución de la trama y del diálogo lógico en favor de la espera o la repetición Correct answer.
  2. La construcción de un argumento cerrado con desenlace lógico
  3. La exaltación del héroe individual que vence las adversidades
  4. El uso del verso clásico y de la mitología

Explanation

El teatro del absurdo, con Beckett como figura central, rompe la causalidad dramática: la trama se disuelve, el diálogo pierde su lógica comunicativa y la acción se sustituye por la espera o la repetición. Esperando a Godot es el ejemplo canónico de esa estructura circular.

Question 19Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la evolución del espacio escénico, el teatro a la italiana se distingue por:

  1. Un espacio circular con el público rodeando la escena por todos los lados
  2. Un escenario central sin telón ni decorado
  3. Un escenario frontal y elevado, con el público sentado en graderío frente a la caja escénica Correct answer.
  4. Una plataforma al aire libre con el público de pie

Explanation

El teatro a la italiana organiza la relación escena-público de forma frontal: el escenario se eleva y se enmarca en una caja con telón y bastidores, mientras el público ocupa butacas y palcos frente a él. Este modelo se consolidó en Europa a partir del siglo XVII.

Question 20Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En el teatro isabelino inglés, el escenario de teatros como el Globe se caracterizaba por:

  1. Una plataforma abierta con el público de pie en el patio y galerías cubiertas Correct answer.
  2. Un escenario a la italiana con foso de orquesta
  3. Un espacio circular exclusivo para el coro y la danza
  4. Una caja escénica cerrada con telón y decorados pintados en perspectiva

Explanation

El Globe y los teatros isabelinos ofrecían una plataforma abierta, sin decorados perspectivos, con el público popular de pie en el patio y espectadores acomodados en galerías cubiertas. La iluminación era natural, lo que condicionaba la representación diurna.

Question 21Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En el teatro japonés, el kabuki se distingue del no por:

  1. Ser un teatro ritual aristocrático de máscaras y movimientos lentos
  2. Ser un teatro de títeres con narrador y música de shamisen
  3. Ser un teatro exclusivamente musical sin actores
  4. Ser un teatro popular, colorista y espectacular con actores especializados en gestos y maquillaje Correct answer.

Explanation

El kabuki es un teatro popular de origen urbano, con maquillaje llamativo, gestos codificados y gran espectáculo visual. El no, en cambio, es un teatro ritual aristocrático de máscaras, lentitud y contención, y el bunraku es el teatro de títeres.

Question 22Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la dramaturgia de Federico García Lorca, ¿qué rasgo define a obras como Bodas de sangre o Yerma dentro de la tradición trágica?

  1. La presencia del destino trágico y del conflicto entre deseo y norma social Correct answer.
  2. La alegoría política de la lucha de clases
  3. La experimentación con el absurdo y la ruptura del lenguaje
  4. La comicidad de costumbres y el enredo amoroso

Explanation

Lorca recupera la tragedia clásica en clave popular: el destino, la honra y la presión del medio social enfrentan al deseo individual con la norma colectiva. Bodas de sangre y Yerma culminan en un desenlace fatal que muestra esa tensión trágica.

Question 23Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la teoría del actor, la técnica de Konstantin Stanislavski se orienta a:

  1. La improvisación colectiva sin texto ni dirección
  2. La construcción de un personaje desde la memoria emocional y el trabajo interno del actor Correct answer.
  3. La sustitución del actor por títeres o marionetas
  4. La exhibición del actor como intérprete que muestra el personaje al público

Explanation

Stanislavski desarrolló un método de trabajo interno en el que el actor construye el personaje a partir de la memoria emocional, la imaginación y las circunstancias dadas. El objetivo es una interpretación verosímil y orgánica, no la exhibición distanciada del intérprete.

Question 24Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la teoría dramática de Luigi Pirandello, el recurso del teatro dentro del teatro sirve para:

  1. Recuperar la unidad clásica de tiempo y lugar
  2. Cuestionar la frontera entre realidad y ficción y la identidad del personaje Correct answer.
  3. Reforzar la ilusión escénica y la identificación del público
  4. Mostrar la superioridad del texto sobre la puesta en escena

Explanation

Pirandello usa el teatro dentro del teatro, como en Seis personajes en busca de autor, para poner en cuestión la relación entre realidad y ficción y la propia identidad del personaje. Ese juego metateatral rompe la ilusión y problematiza el estatuto de lo representado.

Question 25Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la historia de los géneros escénicos, la ópera se distingue del teatro hablado porque:

  1. El texto dramático se canta con acompañamiento musical y el peso de la acción recae en la música Correct answer.
  2. La acción se sustituye por la danza exclusivamente
  3. El texto se declama en verso sin música
  4. Los actores improvisan sobre un canovaccio sin partitura

Explanation

La ópera es un género en el que el texto dramático se canta con acompañamiento instrumental, de modo que la música asume un papel estructurante en la acción y la expresión. No debe confundirse con el teatro hablado, donde el texto se declama sin canto.

Question 26Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la Poética de Aristóteles, la catarsis designa el efecto que produce la tragedia en el espectador. ¿En qué consiste según esa teoría?

  1. La identificación del público con el héroe mediante la imitación de sus virtudes morales
  2. La purificación o descarga emocional mediante la compasión y el temor suscitados por la acción trágica Correct answer.
  3. La enseñanza de normas éticas que el coro transmite al final de cada episodio
  4. La suspensión del juicio moral del espectador ante el sufrimiento representado

Explanation

Aristóteles vincula la catarsis con la compasión y el temor que la fábula trágica provoca, y con la descarga o purificación de esas emociones. No es una lección moral explícita ni una identificación con virtudes, sino un efecto sobre el pathos del espectador.

Question 27Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la tradición del teatro griego clásico, ¿qué función cumple el coro en la estructura de la tragedia?

  1. Improvisa cada intervención según la reacción del público asistente
  2. Encarna exclusivamente al protagonista y asume sus decisiones en escena
  3. Alterna con los episodios mediante estásimos y comenta, aconseja o lamenta la acción Correct answer.
  4. Sustituye al mensajero en la narración de los hechos ocurridos fuera de escena

Explanation

El coro interviene en los estásimos que separan los episodios y actúa como voz colectiva que comenta, aconseja o se lamenta. No protagoniza la acción ni improvisa: su texto forma parte de la obra fijada.

Question 28Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la teoría de los géneros dramáticos, el entremés del Siglo de Oro se define por su condición de:

  1. Loá en verso que ensalza a la ciudad ante el público
  2. Tragedia en cinco actos con coro y desenlace fatal
  3. Pieza breve y cómica representada en los entreactos de una comedia Correct answer.
  4. Auto sacramental de tema mitológico con apariencia alegórica

Explanation

El entremés es una pieza cómica y breve que se representaba entre las jornadas de una comedia. Su extensión reducida y su tono grotesco lo distinguen de la tragedia, del auto sacramental y de la loa.

Question 29Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la historia del teatro occidental, ¿qué caracteriza al drama burgués del siglo XVIII frente a la tragedia clásica?

  1. Sustituye el diálogo por la pantomima y la danza como forma expresiva principal
  2. Toma como protagonistas a personajes de la clase media y trata conflictos domésticos y morales contemporáneos Correct answer.
  3. Mantiene héroes nobles y el estilo elevado de la tragedia francesa del XVII
  4. Recupera el coro y las unidades para reforzar la solemnidad del espectáculo

Explanation

El drama burgués, ligado a la comedia lacrimosa y a autores como Diderot o Lessing, traslada la escena a la vida doméstica de la clase media. Frente a la tragedia clásica, rebaja el rango de los personajes y aproxima el conflicto al presente.

Question 30Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la teoría del teatro de Bertolt Brecht, el actor debe mostrar el personaje en lugar de encarnarlo por completo. ¿Qué consecuencia escénica se deriva de ese principio?

  1. El intérprete conserva visible la conciencia de estar actuando y el público puede juzgar críticamente la conducta mostrada Correct answer.
  2. El intérprete adopta un registro exclusivamente trágico para provocar compasión
  3. El intérprete desaparece tras el personaje para lograr la máxima ilusión de realidad
  4. El intérprete improvisa libremente sin ajustarse a la fábula prevista por el autor

Explanation

El gesto brechtiano de mostrar exige que el actor no se funda del todo con el personaje, de modo que el espectador mantenga distancia crítica. La ilusión naturalista y la compasión identificatoria son precisamente lo que se quiere evitar.

Question 31Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la teoría dramática de finales del siglo XIX, el naturalismo escénico introdujo cambios en la puesta en escena. ¿Cuál de ellos responde a su programa?

  1. La sustitución del director por el primer actor como único responsable del montaje
  2. La recuperación del verso declamado y de la máscara como signo de universalidad
  3. La eliminación del mobiliario para dejar el escenario desnudo y simbólico
  4. La construcción de interiores con detalles cotidianos y la supresión de la convención del aparte dirigido al público Correct answer.

Explanation

El naturalismo busca reproducir el ambiente cotidiano, con decorados de interior detallados y una actuación que no apele directamente al público. El verso declamado y el escenario desnudo pertenecen a poéticas distintas.

Question 32Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la reforma escénica de Edward Gordon Craig y Adolphe Appia, ¿qué principio comparten ambos autores respecto al espacio?

  1. La iluminación debe limitarse a hacer visible el rostro de los actores
  2. El espacio escénico debe concebirse como un elemento expresivo autónomo que participa en la dramaturgia Correct answer.
  3. El decorado debe reproducir con exactitud documental el lugar histórico de la acción
  4. El escenario debe permanecer idéntico durante toda la representación para no distraer

Explanation

Craig y Appia entienden la escena como un organismo expresivo, donde el volumen, la luz y el ritmo del espacio dialogan con la acción. Ambos rechazan la reproducción documental y el uso meramente funcional de la iluminación.

Question 33Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En el teatro del absurdo de los años cincuenta, la construcción del diálogo se aleja del drama tradicional. ¿Qué rasgo lo muestra?

  1. Las acotaciones indican que los actores deben dirigirse siempre al público
  2. Los personajes intercambian frases que no progresan hacia un sentido compartido, revelando la incomunicación Correct answer.
  3. El diálogo se sustituye por el verso rimado para subrayar la artificialidad
  4. Los personajes emplean largos parlamentos retóricos para persuadirse unos a otros

Explanation

Autores como Ionesco o Beckett construyen diálogos donde la réplica no avanza hacia una conclusión, sino que expone la ruptura de la comunicación. El parlamento retórico persuasivo pertenece al drama clásico.

Question 34Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la historia del teatro español del siglo XX, las compañías de teatro independiente surgidas en los años sesenta y setenta se caracterizaron por:

  1. Centrarse en el monólogo individual como única forma de producción
  2. Limitarse al repertorio del Siglo de Oro en teatros nacionales subvencionados
  3. Trabajar en espacios no convencionales y dar peso al trabajo colectivo de creación Correct answer.
  4. Renunciar a la interpretación en vivo y grabar las funciones para su difusión

Explanation

El teatro independiente buscó espacios alternativos y métodos de creación colectiva, alejándose del modelo de compañía de repertorio en grandes teatros. Su práctica combinó experimentación formal y compromiso con la realidad del momento.

Question 35Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la tradición del teatro de máscaras de la commedia dell'arte, el personaje de Arlequín se reconoce por:

  1. Su papel de enamorado serio que declama en verso culto
  2. Su condición de narrador externo que resume la acción al público
  3. Su traje de rombos multicolores y su comportamiento ágil y cómico de criado Correct answer.
  4. Su máscara negra y su elocuencia grave como portavoz del poder

Explanation

Arlequín pertenece a la familia de los zanni y se identifica por el traje de rombos y una conducta ágil, cómica y a menudo ingeniosa. Los enamorados y los viejos constituyen otras tipologías del género.

Question 36Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En el teatro áureo español, la figura del galán se distingue del gracioso porque el galán:

  1. Actúa como criado que acompaña al protagonista y provoca el enredo
  2. Encarna el ideal amoroso y caballeresco del caballero joven que sostiene la trama principal Correct answer.
  3. Proporciona el contrapunto cómico y comenta en burla las acciones ajenas
  4. Representa al padre anciano que impone la autoridad sobre la dama

Explanation

En la comedia nueva el galán es el joven noble que encarna el código del amor y del honor y protagoniza la acción principal. El contrapunto cómico corresponde al gracioso, generalmente su criado.

Question 37Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la teoría de la interpretación, la noción de partitura en el trabajo del actor designa:

  1. El conjunto fijado de acciones, desplazamientos y ritmos que el intérprete repite en cada función Correct answer.
  2. La relación de personajes y sus parentescos dentro de la fábula
  3. El texto dramático original del autor con sus acotaciones
  4. El resumen argumental que el director entrega al equipo antes de los ensayos

Explanation

La partitura es la secuencia de acciones físicas y ritmos que el actor fija durante los ensayos para poder reproducirla con precisión. No se confunde con el texto del autor ni con un resumen argumental.

Question 38Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la evolución de los géneros escénicos, la comedia dell'arte se diferencia de la comedia de texto del Renacimiento italiano porque la dell'arte:

  1. Exige a los actores memorizar un texto versificado completo antes de salir a escena
  2. Emplea únicamente personajes históricos tomados de la tragedia clásica
  3. Se basa en un canovaccio o guion de situaciones sobre el que los actores improvisan con tipos fijos Correct answer.
  4. Suprime la música y la danza para concentrarse en el diálogo hablado

Explanation

La commedia dell'arte trabaja con un canovaccio que fija el esquema de situaciones, y los actores improvisan sobre él con máscaras y tipos estables. La comedia de texto, en cambio, se apoya en un diálogo literario memorizado.

Question 39Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la dramaturgia de Bertolt Brecht, el gestus social designa:

  1. El ademán ornamental con que el actor subraya el clímax emocional de una escena
  2. La posición del actor en el escenario según las reglas de la perspectiva italiana
  3. La expresión corporal y verbal que hace visibles las relaciones sociales e históricas entre los personajes Correct answer.
  4. El texto cantado que interrumpe la acción para comentarla moralmente

Explanation

El gestus es un concepto brechtiano que reúne lo corporal y lo verbal para mostrar las relaciones sociales que atraviesan una situación. No es un adorno expresivo ni una simple posición escénica, sino un modo de hacer legible lo social.

Question 40Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución

En la historia del espacio escénico, el modelo de corral de comedias del Siglo de Oro se distingue del teatro a la italiana porque el corral:

  1. Coloca al público sentado en un único plano frontal frente al escenario
  2. Separa a los espectadores de la escena mediante un arco de proscenio y un telón
  3. Organiza al público en patio, galerías y cazuela alrededor de un tablado que apenas usa decorados Correct answer.
  4. Ilumina la escena con luz artificial controlada desde una cabina técnica

Explanation

El corral de comedias distribuye al público en espacios diferenciados -patio, galerías, cazuela- alrededor de un tablado con escenografía mínima. El arco de proscenio, el telón y la iluminación controlada son rasgos del teatro a la italiana.

Question 41El texto dramático y la dramaturgia: estructura, personajes y conflicto

En el análisis del texto dramático, ¿qué designa el término 'acotación'?

  1. El resumen argumental que precede al primer acto
  2. Las indicaciones del autor sobre escenografía, vestuario, gestos o tono que no se pronuncian en escena Correct answer.
  3. El conjunto de réplicas que un personaje pronuncia en un mismo acto
  4. La división externa de la obra en actos y cuadros

Explanation

La acotación es el texto secundario o didascalia que el dramaturgo inserta para orientar la puesta en escena: decorado, movimientos, iluminación o entonación. No forma parte del diálogo hablado, aunque condiciona su interpretación.

Question 42El texto dramático y la dramaturgia: estructura, personajes y conflicto

¿Qué caracteriza al monólogo dentro de la estructura dramática?

  1. Un personaje habla sin interlocutor presente en escena, expresando su interioridad o reflexión Correct answer.
  2. Dos personajes intercambian réplicas breves y rápidas
  3. El autor interviene con una acotación extensa
  4. El coro comenta la acción colectivamente

Explanation

El monólogo es un parlamento extenso de un solo personaje que, sin réplica inmediata, exterioriza pensamientos o conflictos internos. Puede dirigirse al público o a un interlocutor ausente o imaginario.

Question 43El texto dramático y la dramaturgia: estructura, personajes y conflicto

En la terminología dramática, el 'conflicto' de una obra se define principalmente como:

  1. La oposición de fuerzas o voluntades que impulsa la acción y genera tensión dramática Correct answer.
  2. La acumulación de acotaciones descriptivas en el texto
  3. La división cronológica de la trama en jornadas
  4. El reparto de papeles entre los actores de la compañía

Explanation

El conflicto es el motor de la acción dramática: el choque entre deseos, personajes o fuerzas contrarias que produce tensión y hace avanzar la trama. Sin conflicto no hay progresión dramática sostenida.

Question 44El texto dramático y la dramaturgia: estructura, personajes y conflicto

¿Cómo se denomina la división externa clásica de una obra dramática en partes marcadas por la caída del telón o pausas?

  1. Jornadas líricas
  2. Escenas
  3. Cuadros
  4. Actos Correct answer.

Explanation

Los actos son las unidades mayores de la estructura externa, separadas por pausas o cambios de decorado. Las escenas, en cambio, se definen por la entrada o salida de personajes.

Question 45El texto dramático y la dramaturgia: estructura, personajes y conflicto

Un personaje que se mantiene invariable en su carácter a lo largo de toda la obra se describe técnicamente como:

  1. Personaje plano o estático Correct answer.
  2. Personaje alegórico
  3. Personaje colectivo
  4. Personaje redondo o dinámico

Explanation

El personaje plano o estático no evoluciona psicológicamente durante la acción; conserva rasgos fijos. Frente a él, el personaje redondo presenta matices y transformaciones.

Question 46El texto dramático y la dramaturgia: estructura, personajes y conflicto

¿Qué función cumple el 'protagonista' en la economía del conflicto dramático?

  1. Comenta la acción desde fuera sin intervenir en ella
  2. Desempeña papeles secundarios de relleno escénico
  3. Introduce exclusivamente información del pasado mediante relatos
  4. Concentra la voluntad que se opone a un obstáculo y arrastra el eje de la acción principal Correct answer.

Explanation

El protagonista es el personaje que sostiene el eje de la acción principal y cuya voluntad choca con obstáculos o antagonistas. Su deseo organiza la progresión del conflicto.

Question 47El texto dramático y la dramaturgia: estructura, personajes y conflicto

En el esquema clásico de la curva dramática, ¿qué momento marca el punto de máxima tensión antes del desenlace?

  1. El clímax Correct answer.
  2. El planteamiento inicial
  3. El desenlace
  4. La exposición

Explanation

El clímax es el instante de máxima tensión del conflicto, tras el cual la acción se encamina hacia la resolución. La exposición presenta los datos iniciales y el desenlace cierra la obra.

Question 48El texto dramático y la dramaturgia: estructura, personajes y conflicto

¿Qué rasgo distingue al diálogo dramático del narrativo?

  1. Carece de turnos de palabra entre los personajes
  2. Incluye siempre un narrador que glosa las acciones
  3. Se construye como intercambio directo de réplicas entre personajes sin mediación de un narrador Correct answer.
  4. Se limita a describir paisajes y ambientes

Explanation

En el texto dramático la historia se presenta mediante el habla directa de los personajes, sin narrador que medie. El lector o espectador reconstruye la acción a partir de esas réplicas y acotaciones.

Question 49El texto dramático y la dramaturgia: estructura, personajes y conflicto

En una obra, el personaje que se opone activamente al protagonista y encarna la fuerza contraria del conflicto recibe el nombre de:

  1. Confidente
  2. Antagonista Correct answer.
  3. Mensajero
  4. Raisonneur

Explanation

El antagonista representa la fuerza que se opone al deseo del protagonista y sostiene el otro polo del conflicto. No es necesariamente un villano, sino el obstáculo activo de la acción.

Question 50El texto dramático y la dramaturgia: estructura, personajes y conflicto

¿Qué diferencia una 'escena' de un 'cuadro' en la estructura dramática?

  1. Ambos términos son sinónimos exactos en la preceptiva dramática
  2. La escena se define por la entrada o salida de personajes; el cuadro, por un cambio de espacio o decorado Correct answer.
  3. El cuadro se define por la entrada de personajes; la escena, por el cambio de decorado
  4. La escena abarca toda la obra; el cuadro solo el desenlace

Explanation

La escena se delimita por la variación en el elenco presente en las tablas, mientras que el cuadro responde a un cambio de espacio escénico o decorado. Por eso un acto puede contener varios cuadros y escenas.