Galicia PAU Performing Arts II / Artes Escénicas II CIUG study plan

Definir con precisión al menos 15 conceptos fundacionales (mímesis, catarsis, conflicto, convención, cuarta pared, distanciamiento) y anotar una fuente por concepto.

Trazar una línea de tiempo desde el teatro griego hasta el siglo XVIII situando autores, géneros y espacios escénicos en su contexto.

Comparar tragedia, comedia y drama burgués en una tabla de tres columnas con rasgos estructurales, personajes tipo y finalidad.

Redactar una definición propia de 'artes escénicas' que integre texto, cuerpo, espacio y público.

Resolver por escrito cinco preguntas de definición cronometradas en 10 minutos cada una.

Situar las vanguardias históricas (simbolismo, expresionismo, teatro épico, absurdo) identificando la ruptura que propone cada una.

Explicar la aportación de al menos seis renovadores de la dirección escénica del siglo XX y su idea de espacio y actor.

Identificar las etapas del teatro gallego contemporáneo y nombrar autores y compañías representativas de cada una.

Relacionar tres espectáculos gallegos actuales con las corrientes históricas estudiadas.

Elaborar fichas de 100 palabras por autor con datos verificables y sin generalidades.

Descomponer una obra dramática en unidades aristotélicas: acción, peripecia, reconocimiento y desenlace.

Distinguir estructura externa (actos, cuadros, escenas) de estructura interna (planteamiento, nudo, clímax, resolución) en dos textos distintos.

Analizar la construcción del personaje a partir de lo que dice, lo que hace y lo que otros dicen de él.

Formular el conflicto central de tres obras en una sola frase con sujeto y obstáculo.

Escribir una escena breve de dos personajes con conflicto explícito y giro final.

Ejecutar un calentamiento corporal y vocal completo de 15 minutos y describirlo por escrito.

Aplicar tres técnicas de construcción de personaje (objetivo, circunstancias dadas, subtexto) a un monólogo elegido.

Grabar y autoevaluar el monólogo con una rúbrica de voz, cuerpo y verdad escénica.

Diferenciar relajación, presencia y escucha activa con ejemplos de ejercicio concreto.

Corregir el monólogo tras la autoevaluación y comparar las dos versiones.

Identificar los tipos de espacio escénico (italiano, isabelino, circular, corral, no convencional) y su efecto sobre la relación con el público.

Analizar la función dramática de luz, sonido, vestuario y escenografía en un montaje concreto.

Describir el recorrido de un proyecto de puesta en escena desde la dramaturgia hasta el estreno.

Diseñar una propuesta de espacio y escenografía para una escena, justificando cada decisión.

Explicar la diferencia entre iluminación funcional y iluminación significativa con ejemplos.

Relacionar música, danza y cine con la escena identificando préstamos concretos (ritmo, montaje, partitura corporal).

Analizar el uso del sonido y la música en una secuencia teatral o audiovisual concreta.

Aplicar una plantilla de comentario crítico a un espectáculo visto íntegramente.

Contextualizar ese espectáculo en su momento, su compañía y su recepción.

Redactar una crítica de 500 palabras con tesis, argumentos y valoración fundamentada.

Comentar un texto dramático gallego situándolo en su tradición y en su contexto histórico.

Comparar la recepción de una misma propuesta estética en Galicia y en el circuito internacional.

Detectar y corregir generalidades y afirmaciones no verificables en comentarios propios anteriores.

Practicar el comentario cronometrado en 45 minutos sobre un fragmento no trabajado.

Construir un repertorio de diez espectáculos o autores citables con datos exactos.

Repasar los puntos débiles detectados en las semanas anteriores con preguntas de definición y autor.

Simular un examen completo en condiciones reales de tiempo.

Corregir el simulacro identificando el dominio de cada fallo.

Fijar diez datos clave por dominio en tarjetas de repaso rápido.

Ajustar el plan de repaso final según los resultados del simulacro.