Teoría e historia de las artes escénicas: conceptos, géneros y evolución
Esta sección evalúa que el candidato domine los conceptos fundacionales del hecho escénico, sepa situar géneros y poéticas en su contexto y reconozca rupturas históricas. No basta con citar autores: hay que explicar qué problema teatral resuelve cada concepto.
Conceptos operativos
El teatro es arte de la representación: un texto o partitura escénica se actualiza ante un público en un aquí y ahora, con cuerpos, espacio y tiempo compartidos. La Poética de Aristóteles fija nociones como mimesis, acción (praxis), fábula (mythos), catarsis, hamartia y peripecia; la catarsis es un efecto sobre el espectador, no una moraleja. Conviene distinguir texto dramático (obra literaria) de espectáculo (acontecimiento escénico). La tragedia clásica muestra a un héroe de estatura elevada que pasa de la dicha a la desgracia por error, no por maldad; la comedia corrige costumbres mediante lo risible; el drama moderno mezcla lo trágico y lo cómico y acerca la acción a la vida burguesa.
Géneros e hitos
Tragedia, comedia, drama, tragicomedia, auto sacramental, entremés, sainete, ópera, zarzuela, musical y performance no son etiquetas intercambiables. En el Barroco español, la «comedia nueva» de Lope de Vega designa una obra en tres actos, polimétrica y con mezcla de grave y cómico; no significa forzosamente obra cómica. El Neoclasicismo impone reglas de verosimilitud y unidades; el Romanticismo reivindica la libertad y el genio; el naturalismo de Zola y Antoine busca causalidad social y ambiental; las vanguardias (simbolismo, expresionismo, surrealismo) rompen la mímesis realista; Brecht propone teatro épico y distanciamiento; el absurdo (Beckett, Ionesco) abandona la lógica causal; Lehmann describe lo postdramático como teatro que desplaza el texto.
Ejemplo razonado
Ante «La vida es sueño», no conviene clasificarla sin más como tragedia neoclásica. Es una comedia nueva barroca: tres jornadas, polimetría, personajes graves y cómicos, ruptura de unidades y un conflicto filosófico sobre libertad y destino. El razonamiento exige justificar con rasgos internos, no con el título ni con una etiqueta escolar.
Errores que restan
Llamar «drama» a todo teatro; confundir catarsis con enseñanza moral; afirmar que Aristóteles formuló las tres unidades como ley; reducir la comedia nueva a comicidad; fechar mal las vanguardias o atribuir el distanciamiento a Stanislavski. Cada afirmación debe ir anclada en un rasgo textual o escénico.