Galicia PAU Performing Arts II / Artes Escénicas II CIUG study materials
Galicia PAU Performing Arts II / Artes Escénicas II CIUG study resources

Galicia PAU Performing Arts II / Artes Escénicas II CIUG: La puesta en escena: dirección, espacio escénico y escenografía

Galicia PAU Performing Arts II / Artes Escénicas II CIUG · Work through your exam, one topic at a time.

All guide sections

La puesta en escena: dirección, espacio escénico y escenografía

Esta sección evalúa cómo se construye el sentido desde la dirección, el espacio y la escenografía, y si el candidato sabe justificar decisiones de puesta en escena sin reducirlas a decoración.

La dirección de escena

La puesta en escena es la organización significativa de todos los lenguajes del espectáculo. El director no «ilustra» el texto: toma decisiones de sentido, selecciona poética, coordina actores, espacio, luz, sonido, vestuario y ritmo. La figura del director se consolida a finales del siglo XIX con el duque de Saxe-Meiningen, André Antoine y Stanislavski, y con teóricos como Craig y Appia, que subordinan la escenografía a la acción. Hoy se distingue dirección escénica, dramaturgia y producción.

Espacio y escenografía

El espacio condiciona la relación con el público: escenario a la italiana (frontal, con cuarta pared), arena o circular, thrust o escenario avanzado, caja negra flexible, teatro de calle y espacios no convencionales. La escenografía no es solo el decorado: incluye utilería, vestuario, maquillaje, iluminación, sonido y proyecciones. La luz puede separar zonas, crear foco, marcar tiempo y atmósfera, ocultar o revelar; el sonido puede ser diegético o extradiegético. La composición escénica trabaja niveles, diagonales, masas, vacíos y proxemia.

Ejemplo razonado

Para montar una escena de espera en una caja negra con presupuesto mínimo, no se trata de «no tener escenografía»: se elige un espacio vacío, dos sillas, un foco lateral y un sonido de reloj. El razonamiento es que el vacío concentra la atención en el cuerpo y el texto; el foco lateral alarga las sombras y crea inquietud; el reloj, si es diegético, justifica la espera y, si no, la subraya. Cada decisión debe poder explicarse por su efecto en el conflicto, no por gusto decorativo.

Errores que restan

Reducir escenografía a decorado; creer que el director es el autor del texto; usar luz solo como iluminación funcional; ignorar la relación escenario-sala; confundir teatro a la italiana con teatro clásico; proponer efectos imposibles sin justificar su función.