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Galicia PAU Performing Arts II / Artes Escénicas II CIUG: Interpretación actoral: técnicas, cuerpo, voz y creación de personaje

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Interpretación actoral: técnicas, cuerpo, voz y creación de personaje

Esta sección evalúa el conocimiento de las técnicas de interpretación y la capacidad de explicar cómo cuerpo, voz y acción construyen un personaje. Se espera vocabulario preciso y comprensión de que actuar es una técnica, no una simple efusión de sentimientos.

Técnicas y tradiciones

El sistema de Stanislavski trabaja circunstancias dadas, objetivos, superobjetivo, línea de acción y memoria emotiva; Mijaíl Chéjov aporta el gesto psicológico y la imaginación corporal; Meyerhold, la biomecánica y el ritmo; Brecht, el distanciamiento y el gestus social; Grotowski, el teatro pobre y el entrenamiento psicofísico; Lecoq, la máscara neutra, el mimo y el clown. Ninguna tradición es «la verdadera»: se eligen según poética y contexto.

Cuerpo, voz y personaje

El cuerpo requiere alineación, equilibrio, relajación activa, conciencia del peso y del espacio, ritmo y precisión gestual. La voz se apoya en la respiración diafragmática, la resonancia, la articulación y la proyección; no es solo volumen: también son tempo, pausa, timbre, acento y subtexto. Crear un personaje implica construir una partitura de acciones, relaciones y objetivos, no «convertirse» en otra persona. El actor debe escuchar al compañero y reaccionar; la actuación es relacional.

Ejemplo razonado

Si un personaje dice «No tengo miedo» mientras retrocede y aprieta una carta, la contradicción entre texto y acción es el subtexto. Un intérprete que grita la frase subraya el miedo de forma obvia; otro que la dice en voz baja, sin mirar, y tapa la carta con la mano, obliga al público a leer la tensión. La decisión se justifica por el objetivo del personaje -ocultar algo- y por la relación con quien escucha.

Errores que restan

Confundir emoción con acción; «indicar» emociones con gestos externos huecos; depender solo del volumen; ignorar al compañero; memorizar texto sin partitura física; confundir al actor con el personaje; creer que Brecht prohíbe toda emoción o que Stanislavski exige llorar de verdad.