Un cartel de museo que no se lee desde la calle
El museo de una localidad riojana encarga al alumnado el cartel de una exposición sobre un pintor local del siglo XIX, fallecido hace más de ochenta años. La obra elegida es un lienzo horizontal de 200 × 100 cm, con el motivo principal, una figura sentada, descentrado a la izquierda y un gran cielo vacío a la derecha. El cartel debe ser A1 vertical (594 × 841 mm) e incluir el logotipo del museo arriba a la izquierda con 60 mm de ancho, el título a tres líneas, las fechas y un código QR de 40 × 40 mm. En la primera maqueta, el alumno ha colocado la obra completa y centrada, ha escrito el título en tipografía fina blanca sobre el cielo claro y ha situado el QR abajo a la derecha, sobre la zona oscura del cuadro. El director indica que el cartel no se lee desde la calle y que la figura se pierde.
1. Rediseña la composición del cartel y justifica las decisiones de encuadre, jerarquía y colocación de los textos.
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El conflicto de partida es de formatos: el lienzo es 2:1 horizontal y el A1 es vertical, con proporción aproximada 1:1,41. Meter la obra completa deja dos tercios de superficie vacía, la figura pierde peso y el cartel se convierte en una reproducción con marco.
Propuesta:
- Encuadre selectivo. Recortar el lienzo hasta un formato vertical próximo al del cartel, situando la figura en el tercio izquierdo y, si es posible, su cabeza cerca de uno de los cuatro cruces de tercios. Esa posición concentra la atención sin centrar, y el cielo restante queda como espacio negativo disponible.
- Aire en la dirección de la mirada. Si la figura mira a la derecha, conservar más espacio de ese lado: el espacio vacío se convierte en tensión narrativa, no en hueco.
- Jerarquía. Primero la imagen, después el título (cuerpo grande, sans serif, interlineado ajustado), luego las fechas y por último el logotipo y el QR. El título fino y blanco sobre un cielo claro no tiene contraste; debe pasar a tipografía oscura o colocarse sobre una banda de color plano.
- Zona de respeto. Reservar una franja inferior blanca del 20-25 % de la altura para fechas, logotipo y QR: garantiza contraste, margen de silencio para el código y una base estable que equilibra el peso visual de la figura.
2. El director propone «realzar» los colores del cuadro y colocar el QR sobre la imagen para ganar espacio. Valora ambas propuestas desde el punto de vista técnico y ético.
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La obra está en dominio público, ya que el autor falleció hace más de ochenta años y la legislación española protege los derechos patrimoniales durante setenta años tras la muerte. Por tanto, se puede reproducir, recortar y transformar sin autorización. Eso no resuelve la cuestión de fondo: el cartel no es una obra nueva que se inspira en el cuadro, sino el anuncio de una exposición cuyo reclamo es precisamente ese cuadro. El público lo leerá como documento de la obra.
Por eso el recorte, el cambio de proporción o incluso un viraje deliberado y visible son admisibles si se presentan como interpretación gráfica; lo que no es aceptable es alterar el color de la figura o eliminar elementos para que el original «funcione mejor» sin señalarlo, porque se induce a error sobre el aspecto real de la pieza. La solución razonable es mantener la fidelidad cromática de la figura y jugar con la composición, la tipografía y una reserva de color plano.
Sobre el QR: superponerlo a la imagen es un error técnico. Necesita contraste alto, zona de silencio de cuatro módulos y no debe deformarse ni apoyarse sobre texturas. A 40 mm funciona a distancia corta, pero para lectura desde la calle conviene aumentarlo a 80-100 mm y situarlo sobre blanco. La comprobación final es empírica: leer el código con el móvil a la distancia real de visionado.