La Rioja PAU Graphic-Plastic Expression (UR) cheat sheet

Elementos básicos del lenguaje visual: punto, línea, plano, textura, color y forma; el punto concentra la atención y genera textura por agrupación, la línea define contorno y dirección, el plano delimita superficies y el volumen se sugiere por gradación de valor.

Funciones de la imagen según su intención comunicativa: informativa (transmite datos verificables), persuasiva o publicitaria (induce conducta), expresiva o emotiva (comunica estados del autor), estética (prioriza el goce formal) y fática (mantiene el contacto con el receptor).

Niveles de iconicidad: escala que va del mayor realismo (fotografía, hiperrealismo) a la abstracción total (signo geométrico); una silueta o pictograma tiene iconicidad baja, un retrato fotográfico alta.

Denotación y connotación: la lectura denotativa describe lo representado de forma literal; la connotativa interpreta valores simbólicos, culturales y afectivos asociados a los mismos elementos.

Recorrido visual: la mirada sigue ejes marcados por líneas de fuga, miradas de los personajes, contrastes de valor y zonas de máxima nitidez; el punto de mayor contraste actúa como centro de atención.

Signo, significante y significado: en la imagen el significante es la materia perceptible (formas, colores, texturas) y el significado el concepto evocado; el símbolo es un signo cuya relación con lo designado es convencional (balanza = justicia).

Análisis de una imagen en cuatro pasos: descripción objetiva de elementos, análisis formal (composición, color, textura), lectura connotativa e interpretación contextual (autor, época, función).

Gradación de la mancha y el trazo: la densidad, el grosor y la dirección de la línea generan sensación de volumen, peso y movimiento sin necesidad de modelado tonal continuo.

Colores primarios según cada síntesis: en la sustractiva (pigmentos) son cian, magenta y amarillo; en la aditiva (luz) son rojo, verde y azul (RGB). Mezclar los tres pigmentos da un negro sucio o gris; mezclar las tres luces da blanco.

Mezclas sustractivas: primario + primario = secundario (cian + amarillo = verde; amarillo + magenta = naranja-rojo; magenta + cian = violeta). Primario + secundario adyacente = terciario.

Colores complementarios: los situados enfrentados en el círculo cromático (rojo–verde, azul–naranja, amarillo–violeta). Mezclados en pigmento se neutralizan mutuamente; yuxtapuestos producen el máximo contraste simultáneo.

Propiedades del color: tono o matiz (familia cromática), valor o luminosidad (claridad-oscuridad) y saturación o croma (pureza). Un color pierde saturación al mezclarlo con su complementario o con gris.

Contrastes de Itten: de valor (claro-oscuro), de color en sí (yuxtaposición de tonos puros), de fríos y cálidos, de complementarios, simultáneo, de saturación y de cantidad (extensión de las superficies).

Armonías: monocromática (un tono con variaciones de valor y saturación), de análogos o afines (tonos contiguos en el círculo) y de complementarios (contraste equilibrado, no necesariamente a partes iguales).

Temperatura del color: cálidos (rojo, naranja, amarillo) avanzan y activan; fríos (azul, verde, violeta) retroceden y calman. Un mismo gris parece más cálido junto a un azul y más frío junto a un naranja (contraste simultáneo).

Psicología y simbología del color: son convenciones culturales, no universales; el blanco simboliza luto en algunas culturas asiáticas y pureza en la occidental; el amarillo puede evocar luz o alerta según contexto y soporte.

Síntesis aditiva y sustractiva en soportes digitales: pantallas emiten luz (RGB, suma hacia el blanco); la impresión superpone tintas (CMYK, resta hacia el negro). Un color puede reproducirse con valores RGB distintos a sus equivalentes CMYK.

Grafito: mina de carbono y arcilla; la dureza se codifica con H (dura, trazo claro y preciso), B (blanda, trazo oscuro y graso) y HB intermedia; las escalas 9H–9B cubren desde líneas técnicas hasta negros densos.

Carbón: madera carbonizada; produce negros profundos y gran poder de cubrición, se difumina con difumino o trapo y se fija con fijador porque se borra con facilidad. El carboncillo vegetal es más blando que el carbón prensado o comprimido.

Sanguina: barra de óxido férrico de tono rojizo-terroso; admite difuminado y se combina habitualmente con carbón y creta blanca sobre papel de tono medio (técnica de tres lápices).

Tinta: procedimientos húmedos; la pluma y el plumín dan trazo modulado, el pincel permite aguadas y el rotulador o estilógrafo trazo uniforme. La tinta china es diluible en agua y seca de forma permanente e indeleble.

Procedimientos secos frente a húmedos: grafito, carbón, sanguina, cretas y pasteles son secos y permiten corrección y difuminado; tintas, acuarela, témpera y aguadas son húmedos, con secado y mezclas sobre el soporte.

Papel y soporte: el gramaje (g/m²) indica resistencia; los papeles rugosos o con grano retienen pigmento seco y aguadas, los satinados favorecen el trazo fino. El papel de acuarela se clasifica en prensado en frío, en caliente y rugoso.

Difuminado y textura: el difumino extiende la materia seca y suaviza el modelado; las gomas (maleable para carbón, de vinilo o plástico para grafito) levantan materia y crean luces. El grafito se borra mejor que el carbón.

Conservación y fijado: los medios secos pulverulentos requieren fijador para no desplazarse; el exceso de fijador oscurece y aplana los valores. Las tintas y la acuarela no necesitan fijado.

Acuarela: pigmento aglutinado con goma arábiga, transparente y diluible en agua; el blanco se obtiene del papel y la luz se reserva. Técnicas: aguada, húmedo sobre húmedo (bordes difusos) y húmedo sobre seco (bordes nítidos).

Témpera: pigmento con aglutinante acuoso (goma o emulsión); opaca, de secado rápido y cubrición alta, permite corregir sobre capas secas. La témpera al huevo fue el medio dominante antes del óleo.

Acrílico: pigmento en dispersión acuosa de resina; seca rápido, es opaco o translúcido según dilución y, una vez seco, es resistente al agua. Permite veladuras y empastes y se aplica sobre lienzo, tabla o muro.

Óleo: pigmento en aceite secante (linaza); secado lento que permite mezclas y retoques sobre la tela. Regla de la pintura por capas: graso sobre magro, nunca magro sobre graso, para evitar cuarteados.

Veladura y empaste: la veladura es una capa fina y transparente que modifica el tono inferior; el empaste es pasta espesa que crea relieve y textura. El óleo admite ambas; la acuarela, solo veladuras.

Soportes: lienzo de lino o algodón sobre bastidor, tabla de madera, papel grueso y muro; el aparejo o imprimación (gesso) sella el soporte y evita que absorba el aglutinante.

Útiles: pinceles de cerda para óleo y acrílico, de pelo suave (marta o sintético) para acuarela; paleta, espátula, caballete y trapo. La forma del pincel (redondo, plano, lengua de gato) condiciona el tipo de trazo.

Pastel: barra de pigmento con poca carga aglutinante; es un procedimiento seco de alta cobertura, se difumina con el dedo o difumino y requiere fijado y soporte con grano. Distinguir pastel seco, graso y al óleo.

Perspectiva cónica: el plano del cuadro, la línea de horizonte (altura del ojo) y el punto de fuga determinan la representación. Un punto de fuga = perspectiva frontal o paralela; dos puntos = oblicua; tres = aérea o picada.

Reglas de fuga: las líneas paralelas al plano del cuadro no fugan; las horizontales paralelas entre sí convergen en un punto de fuga en la línea de horizonte; las verticales fugan al tercer punto cuando hay picado o contrapicado.

Perspectiva isométrica: proyección axonométrica con tres ejes a 120° y coeficientes de reducción iguales; sirve para dibujar volúmenes sin fuga y es habitual en croquis técnicos y diseño.

Proporción y canon: el canon es la relación de medidas del cuerpo humano; el canon clásico de ocho cabezas, el egipcio de dieciocho puños. La proporción áurea (≈1,618) se aplica a rectángulos y composiciones.

Encaje: fase previa del dibujo en que se sitúan con líneas generales los ejes, la silueta y las proporciones del modelo antes de detallar; se corrige comparando ángulos, distancias y verticales con el brazo extendido o el lápiz.

Escorzo y escorzo en perspectiva: la figura se acorta en la dirección de la profundidad; cuanto más se aproxima al punto de vista, mayor deformación aparente. La elipse representa el círculo visto en perspectiva.

Sombra y luz: el foco, el cuerpo y el plano de proyección determinan la sombra propia y la arrojada; la dirección de la luz y su altura modifican la longitud y el contorno de la sombra.

Escalas y vistas: la escala es la razón entre dibujo y realidad (1:1 natural, 1:2 reducción, 2:1 ampliación); las vistas ortográficas (alzado, planta, perfil) representan el objeto sin perspectiva.

Peso visual: la zona de mayor atracción depende del tamaño, el contraste de valor, la saturación del color, la nitidez, la posición y el aislamiento del elemento; lo que pesa más tiende a situarse cerca del centro o se compensa con contrapesos.

Equilibrio: simétrico o axial (masas equivalentes a ambos lados de un eje) y asimétrico o dinámico (masas distintas compensadas por tamaño, color o distancia al eje). El equilibrio inestable genera tensión.

Regla de los tercios y sección áurea: dividir el formato en tres franjas horizontales y verticales sitúa los puntos de interés en las intersecciones; la proporción áurea ofrece una alternativa de división armónica.

Ritmo: repetición de elementos con intervalos regulares (ritmo regular), progresivos (creciente o decreciente) o alternos; la repetición crea textura y la variación evita la monotonía.

Líneas de fuerza y dirección: diagonales ascendentes sugieren dinamismo y las descendentes, caída o reposo; las horizontales transmiten estabilidad y las verticales, elevación y solemnidad.

Formatos: horizontal o apaisado (paisaje, narrativa amplia), vertical o retrato (figura, elevación), cuadrado (estabilidad y simetría) y circular u ovalado (centro de atención y encierro). La proporción del formato condiciona la lectura.

Ley de tercios y masa vacía: el espacio vacío o negativo no es residuo, sino que equilibra y da respiro; la concentración de elementos en un lado exige contrapeso en el opuesto.

Estructura compositiva: cerrada (elementos contenidos y centrados, sin salida de miradas) frente a abierta (elementos que salen del marco o dirigen la mirada fuera); también composición en aspa, en triángulo o en damero.

Fotografía: la exposición resulta de la relación entre apertura del diafragma (f/), tiempo de obturación y sensibilidad ISO. Diafragma cerrado (número f alto) aumenta la profundidad de campo; abierto (f bajo) la reduce.

Ley de reciprocidad y movimiento: una velocidad de obturación rápida congela el movimiento y una lenta lo estampa; la distancia focal larga comprime el espacio y la corta lo amplía.

Cine: el movimiento aparente se produce por la persistencia retiniana al proyectar fotogramas a 24 por segundo (cine sonoro) o 16-18 (cine mudo). Tipos de plano: general, entero, medio, primer plano y primerísimo plano.

Lenguaje cinematográfico: angulación (normal, picado, contrapicado, cenital), movimiento de cámara (panorámica, travelling, zoom), montaje y raccord. El fuera de campo y el elipsis construyen la narración.

Cómic: la unidad es la viñeta; la secuencia se articula por el espacio entre viñetas o elipsis. El bocadillo contiene el diálogo, el cartucho la voz del narrador y las onomatopeyas el sonido.

Recursos del cómic: líneas cinéticas indican movimiento, las metáforas visuales (bombilla, nube) estados de ánimo, y los planos y angulaciones se eligen como en el cine. El guion se divide en páginas y viñetas.

Diseño gráfico: jerarquía tipográfica, retícula, contraste, alineación y espacio en blanco organizan el mensaje. Distinguir logotipo (grafismo), isotipo (símbolo) e imagotipo (conjunto).

Lectura de la imagen en movimiento: analizar encuadre, escala de plano, iluminación, color, sonido y montaje; en fotografía, analizar punto de vista, instante decisivo, profundidad de campo y tratamiento del valor.

Vanguardias históricas: fovismo (color puro y arbitrario, Matisse), cubismo (descomposición geométrica y visión múltiple, Picasso y Braque), futurismo (movimiento y velocidad, Balla), expresionismo (emoción y deformación, Munch, Kirchner).

Abstracción y surrealismo: Kandinsky y Mondrian llevan la pintura a la no figuración; el surrealismo (Dalí, Magritte, Ernst) explora el inconsciente mediante el automatismo y la imagen onírica.

Diseño y arte moderno: la Bauhaus (Gropius, 1919) integra arte, artesanía y diseño; la escuela de la fotografía y la tipografía moderna influyen en el cartel y el diseño gráfico del siglo XX.

Arte contemporáneo: el pop art (Warhol, Lichtenstein) toma la cultura de masas; el expresionismo abstracto (Pollock) y el informalismo usan la materia y el gesto; el arte conceptual prioriza la idea sobre el objeto.

Patrimonio gráfico-plástico: incluye pintura, escultura, dibujo, grabado, cartel y fotografía; su conservación exige control de humedad, luz (lux) y temperatura. Distinguir patrimonio material e inmaterial.

Grabado y estampa: xilografía (matriz de madera), calcografía (punta seca, aguafuerte, buril sobre metal) y litografía (matriz de piedra). La estampación numerada indica tirada y orden.

Lectura de una obra: identificar autor, título, fecha, técnica y soporte; analizar composición, color, luz y tratamiento de la figura; relacionarla con su corriente y contexto histórico.

Arte español y riojano en el currículo: referencias como Goya (grabados y pintura), Picasso, Miró y Dalí; en La Rioja, el patrimonio pictórico y la obra de autores vinculados a la región se estudian como parte del patrimonio cercano.

El punto como elemento mínimo: concentra la atención y, agrupado, genera textura y sensación de volumen; la línea define contorno, dirección y ritmo; el plano delimita superficies.

Funciones de la imagen: informativa, persuasiva, expresiva, estética y fática; una misma imagen puede cumplir varias a la vez.

Niveles de iconicidad: del realismo fotográfico a la abstracción del pictograma; a menor número de rasgos reconocibles, menor iconicidad.

Denotación: lectura literal de lo representado; connotación: valores simbólicos y culturales asociados.

Recorrido visual: la mirada se guía por líneas de fuga, miradas de los personajes y zonas de máximo contraste.

Signo: significante perceptible y significado conceptual; el símbolo es un signo de relación convencional.

Análisis en cuatro pasos: descripción, análisis formal, lectura connotativa e interpretación contextual.

Síntesis aditiva: primarios rojo, verde y azul (RGB); la suma de las tres luces da blanco.

Síntesis sustractiva: primarios cian, magenta y amarillo; la mezcla de los tres pigmentos da un negro sucio.

Secundarios sustractivos: cian+amarillo=verde; amarillo+magenta=naranja-rojo; magenta+cian=violeta.

Complementarios: enfrentados en el círculo cromático (rojo-verde, azul-naranja, amarillo-violeta); juntos producen máximo contraste.

Propiedades: tono, valor (luminosidad) y saturación; mezclar con el complementario o con gris reduce la saturación.

Contrastes de Itten: valor, color en sí, fríos-cálidos, complementarios, simultáneo, saturación y cantidad.

Armonías: monocromática, de análogos y de complementarios.

Temperatura: cálidos avanzan y activan; fríos retroceden y calman; el contraste simultáneo altera la percepción del tono vecino.

Grafito: escala 9H (dura, trazo claro) a 9B (blanda, trazo oscuro); HB intermedia.

Carbón: negro profundo y gran cubrición; se difumina y se fija con fijador porque se borra fácilmente.

Sanguina: barra de óxido férrico rojizo; se combina con carbón y creta blanca en la técnica de tres lápices.

Tinta: procedimiento húmedo; pluma y plumín dan trazo modulado, el pincel permite aguadas; la tinta china es diluible e indeleble al secar.

Procedimientos secos: grafito, carbón, sanguina y cretas; húmedos: tintas, acuarela y témpera.

Papel: gramaje y grano condicionan la técnica; el papel de acuarela se clasifica en prensado en frío, en caliente y rugoso.

Difumino y gomas: el difumino extiende la materia seca; la goma maleable levanta carbón y la de vinilo borra grafito.

Acuarela: pigmento con goma arábiga, transparente; el blanco se reserva del papel; húmedo sobre húmedo da bordes difusos y húmedo sobre seco, bordes nítidos.

Témpera: opaca, de secado rápido y alta cubrición; la témpera al huevo precedió al óleo.

Acrílico: pigmento en dispersión acuosa; seca rápido y es resistente al agua una vez seco; admite veladuras y empastes.

Óleo: pigmento en aceite secante; secado lento y mezclas sobre la tela; regla graso sobre magro para evitar cuarteados.

Veladura: capa fina y transparente que modifica el tono inferior; empaste: pasta espesa que crea relieve.

Soportes: lienzo, tabla, papel grueso y muro; el aparejo o gesso sella el soporte.

Pinceles: cerda para óleo y acrílico, pelo suave para acuarela; la forma (redondo, plano, lengua de gato) condiciona el trazo.

Perspectiva cónica: plano del cuadro, línea de horizonte y punto de fuga; un punto de fuga = frontal, dos = oblicua, tres = aérea.

Las líneas paralelas al plano del cuadro no fugan; las horizontales paralelas convergen en un punto de fuga sobre la línea de horizonte.

Isométrica: ejes a 120° y coeficientes iguales; dibuja volúmenes sin fuga.

Canon: proporción de medidas del cuerpo humano; el clásico de ocho cabezas. Proporción áurea ≈ 1,618.

Encaje: líneas generales de ejes, silueta y proporciones antes del detalle; se corrige comparando ángulos y distancias.

Escorzo: acortamiento de la figura en la profundidad; la elipse representa el círculo en perspectiva.

Escala: razón entre dibujo y realidad (1:1 natural, 1:2 reducción, 2:1 ampliación).

Sombra propia y arrojada: foco, cuerpo y plano de proyección determinan su forma y longitud.

Peso visual: depende de tamaño, contraste de valor, saturación, nitidez, posición y aislamiento del elemento.

Equilibrio simétrico o axial: masas equivalentes a ambos lados del eje; asimétrico o dinámico: masas distintas compensadas por tamaño, color o distancia.

Regla de los tercios: dividir el formato en tres franjas; los puntos de interés se sitúan en las intersecciones.

Ritmo: repetición regular, progresiva o alterna; la repetición crea textura y la variación evita la monotonía.

Diagonales ascendentes = dinamismo; descendentes = caída; horizontales = estabilidad; verticales = elevación.

Formatos: apaisado (paisaje), vertical (figura), cuadrado (estabilidad) y circular (encierro y centro de atención).

Composición cerrada: elementos contenidos y miradas sin salida; abierta: elementos que salen del marco.

Espacio negativo: el vacío equilibra y da respiro; la concentración en un lado exige contrapeso opuesto.

Exposición: apertura de diafragma (f/), tiempo de obturación e ISO; f alto = mayor profundidad de campo, f bajo = menor.

Obturación rápida congela el movimiento; lenta lo estampa; distancia focal larga comprime el espacio.

Cine: persistencia retiniana; 24 fotogramas por segundo en cine sonoro. Planos: general, entero, medio, primer plano y primerísimo.

Angulación: normal, picado, contrapicado y cenital; movimientos: panorámica, travelling y zoom.

Cómic: viñeta como unidad; elipsis entre viñetas; bocadillo (diálogo), cartucho (narrador) y onomatopeya (sonido).

Líneas cinéticas indican movimiento; metáforas visuales (bombilla, nube) expresan estados de ánimo.

Diseño gráfico: jerarquía tipográfica, retícula, contraste, alineación y espacio en blanco.

Logotipo (grafismo), isotipo (símbolo) e imagotipo (conjunto de ambos).

Fovismo: color puro y arbitrario (Matisse); cubismo: descomposición geométrica y visión múltiple (Picasso, Braque).

Futurismo: movimiento y velocidad (Balla); expresionismo: deformación y emoción (Munch, Kirchner).

Abstracción: Kandinsky y Mondrian hacia la no figuración; surrealismo: automatismo e imagen onírica (Dalí, Magritte, Ernst).

Bauhaus (Gropius, 1919): integración de arte, artesanía y diseño; influye en tipografía y cartel.

Pop art (Warhol, Lichtenstein): cultura de masas; expresionismo abstracto (Pollock): gesto y materia; arte conceptual: la idea sobre el objeto.

Grabado: xilografía (madera), calcografía (punta seca, aguafuerte, buril) y litografía (piedra); la estampación numerada indica tirada.

Patrimonio: conservación con control de humedad, temperatura y luz (lux); distinguir patrimonio material e inmaterial.

Lectura de obra: autor, título, fecha, técnica y soporte; composición, color y luz; relación con su corriente y contexto.

Punto, línea, plano, textura, color y forma son los elementos básicos del lenguaje visual.

El punto concentra la atención; agrupado genera textura y volumen aparente.

La línea define contorno y dirección; su grosor y densidad sugieren peso y movimiento.

Funciones de la imagen: informativa, persuasiva, expresiva, estética y fática.

Iconicidad alta = realismo; baja = abstracción y pictograma.

Denotación: descripción literal; connotación: valores simbólicos y culturales.

Análisis: descripción, análisis formal, lectura connotativa e interpretación contextual.

Aditiva (luz): rojo, verde y azul; la suma de las tres da blanco.

Sustractiva (pigmento): cian, magenta y amarillo; la mezcla de los tres da negro sucio.

Secundarios: verde (cian+amarillo), naranja-rojo (amarillo+magenta), violeta (magenta+cian).

Complementarios enfrentados en el círculo producen máximo contraste; mezclados se neutralizan.

Tono, valor y saturación son las tres propiedades del color.

Contrastes de Itten: valor, color en sí, fríos-cálidos, complementarios, simultáneo, saturación y cantidad.

Armonías: monocromática, de análogos y de complementarios.

Cálidos avanzan y activan; fríos retroceden y calman.

Grafito: de 9H (dura) a 9B (blanda); HB intermedia.

Carbón: negro profundo, gran cubrición, se difumina y requiere fijador.

Sanguina: óxido férrico rojizo; se combina con carbón y creta blanca.

Tinta: húmeda, indeleble al secar; pluma modulada, pincel para aguadas.

Secos: grafito, carbón, sanguina y cretas; húmedos: tintas, acuarela y témpera.

El difumino extiende la materia seca; la goma maleable levanta carbón.

El gramaje y el grano del papel condicionan la técnica.

Acuarela: transparente, goma arábiga, blanco reservado del papel.

Témpera: opaca, secado rápido, alta cubrición.

Acrílico: dispersión acuosa, seca rápido, resistente al agua una vez seco.

Óleo: aceite secante, secado lento; regla graso sobre magro.

Veladura: capa transparente; empaste: pasta espesa con relieve.

El gesso o aparejo sella el soporte antes de pintar.

Pincel de cerda para óleo y acrílico; de pelo suave para acuarela.

Un punto de fuga = perspectiva frontal; dos = oblicua; tres = aérea.

Las paralelas al plano del cuadro no fugan; las demás convergen en la línea de horizonte.

Isométrica: ejes a 120°, coeficientes iguales, sin fuga.

Canon clásico: ocho cabezas; proporción áurea ≈ 1,618.

Encaje: ejes, silueta y proporciones antes del detalle.

Escala 1:2 es reducción; 2:1 es ampliación.

La elipse representa el círculo visto en perspectiva.

El peso visual depende de tamaño, contraste, saturación, nitidez y posición.

Equilibrio simétrico (axial) y asimétrico (dinámico, con contrapesos).

Regla de los tercios: puntos de interés en las intersecciones.

Ritmo regular, progresivo o alterno según el intervalo de repetición.

Diagonales ascendentes = dinamismo; horizontales = estabilidad.

Formato apaisado para paisaje; vertical para figura; cuadrado para estabilidad.

Composición cerrada contiene los elementos; la abierta los deja salir del marco.

Exposición: diafragma (f/), obturación e ISO.

f alto = mayor profundidad de campo; f bajo = menor.

Cine sonoro: 24 fotogramas por segundo; persistencia retiniana.

Planos: general, entero, medio, primer plano y primerísimo plano.

Angulación: normal, picado, contrapicado y cenital.

Cómic: viñeta, bocadillo, cartucho, onomatopeya y elipsis entre viñetas.

Diseño: logotipo, isotipo e imagotipo; retícula y jerarquía tipográfica.

Fovismo (Matisse): color puro; cubismo (Picasso, Braque): geometría y visión múltiple.

Surrealismo (Dalí, Magritte, Ernst): automatismo e imagen onírica.

Bauhaus (Gropius, 1919): arte, artesanía y diseño integrados.

Pop art (Warhol, Lichtenstein): cultura de masas; Pollock: gesto y materia.

Grabado: xilografía (madera), calcografía (metal) y litografía (piedra).

Conservación del patrimonio: control de humedad, temperatura y luz.

Lectura de obra: autor, título, fecha, técnica, composición y contexto.