PAU Artistic Drawing II (Madrid) key terms

Conjunto de trazos ligeros con los que se sitúa en el papel la forma global y los ejes principales del modelo antes de dibujar detalles, buscando proporción y posición correctas.

Relación de tamaño entre las partes de una figura y entre estas y el conjunto, comprobada mediante comparaciones, plomadas y unidades de medida tomadas del natural.

Línea vertical imaginaria o real que se usa para comparar la alineación de puntos del modelo, por ejemplo la caída del hombro respecto a la cadera.

Eje curvo que resume la dirección y el gesto dominante de una figura, útil para captar el movimiento antes de detallar contornos y volúmenes.

Sistema de medidas que fija las proporciones ideales del cuerpo humano tomando una unidad, como la cabeza, y repitiéndola a lo largo de la figura.

Conocimiento de huesos, músculos y articulaciones relevantes para el dibujante, empleado para entender salientes, tensiones y cambios de forma en la figura.

Mancha o trama amplia y resumida con la que se agrupan las zonas de sombra o de masa antes de precisar detalles, para comprobar la lectura general del dibujo.

Sensación tridimensional de un cuerpo, construida en el dibujo mediante contornos, cambios de plano, escorzos y variaciones de valor tonal.

Organización interna de una forma, formada por ejes, planos y relaciones geométricas que sostienen su apariencia externa y explican cómo se articula.

Reducción de una forma compleja a unas pocas figuras geométricas o masas básicas para comprenderla y encajarla con mayor eficacia.

Operación por la que se conservan los rasgos esenciales de un modelo y se eliminan los accidentales, obteniendo una imagen más clara y expresiva.

Lectura personal del modelo en la que el dibujante selecciona, exagera o atenúa aspectos para comunicar una intención, sin traicionar la estructura observada.

Transformación de las formas hacia soluciones alargadas, geométricas o simplificadas, habitual en el dibujo creativo y en el diseño gráfico.

Dibujo rápido tomado directamente del modelo, que prioriza gesto, proporción y relaciones de valor sobre la minuciosidad del acabado.

Práctica de dibujar observando directamente el modelo, sea figura humana, bodegón, paisaje o espacio urbano, sin copiar imágenes intermedias.

Representación de una forma vista en fuerte acortamiento por su orientación respecto al observador, lo que exige ajustar longitudes y superposiciones.

Conjunto de reglas geométricas que permiten representar en un plano la profundidad del espacio, con línea de horizonte y puntos de fuga.

Recta horizontal que en una perspectiva corresponde a la altura de los ojos del observador y donde se sitúan los puntos de fuga principales.

Punto sobre la línea de horizonte donde convergen las líneas paralelas que se alejan del espectador, definiendo la dirección de un plano.

Distribución de los elementos dentro del formato, decidida según pesos visuales, ejes, simetrías y recorridos para lograr equilibrio y legibilidad.

Atracción que ejerce un elemento en la mirada por su tamaño, contraste, color, posición o aislamiento, y que condiciona el equilibrio de la composición.

Proporción y límites de la superficie sobre la que se dibuja; condiciona el encuadre, la escala del modelo y la relación entre figura y espacio vacío.

Selección del fragmento de realidad que se incluye en el dibujo, con decisión sobre qué se muestra, qué se corta y desde qué punto se observa.

División de un segmento en media y extrema razón; su proporción, aproximadamente 1,618, se ha usado para organizar formatos y ritmos compositivos.

Uso sistemático de luces y sombras para describir el volumen de las formas y para construir la atmósfera y el foco dramático de la imagen.

Grado de claridad u oscuridad de una zona del dibujo, independiente del color, que permite ordenar la imagen en una escala de grises.

Serie ordenada de grises, desde el blanco del papel hasta el negro máximo del medio, usada como referencia para comparar y controlar los tonos.

Trabajo gradual del tono sobre una forma para sugerir su redondez, transiciones de luz a sombra y cambios de plano.

Iluminación muy oblicua respecto a la superficie del modelo, que acentúa texturas, relieves y sombras largas, y revela detalles poco visibles con luz frontal.

Zona del cuerpo del modelo que no recibe luz directa por su orientación respecto a la fuente luminosa, distinta de la sombra proyectada sobre otra superficie.

Silueta oscura que un cuerpo arroja sobre el plano o sobre otro objeto, cuya forma y longitud dependen de la dirección e intensidad de la luz.

Diferencia de valor, textura o dirección entre zonas próximas; aumenta la legibilidad y el foco, y puede organizar la imagen por oposición de masas.

Extensión de tono o color aplicada sin contorno previo, empleada para construir masas, atmósferas y relaciones de valor de forma directa.

Barra de carbón vegetal que produce negros intensos y fáciles de extender o borrar; exige fijado y permite tanto trazos precisos como masas amplias.

Material de dibujo de mina grasa que permite desde líneas finas y controladas hasta tramas densas, con valores brillantes y poca necesidad de fijado.

Cilindro de papel prensado o de fieltro con el que se extiende y suaviza el trazo de medios secos, creando transiciones tonales continuas.

Técnica de extender tinta o acuarela diluida en agua para obtener planos de valor y transparencias, frecuente como complemento de un dibujo lineal.

Medio líquido de secado rápido que admite plumilla, pincel o caña; su opacidad o transparencia y su trazo continuo exigen planificación de la línea.

Conjunto de líneas paralelas o cruzadas cuya densidad relativa produce la ilusión de distintos valores tonales sin necesidad de manchar la superficie.