Basque PAU Spanish Lang & Lit II cheat sheet

Tema: se formula como sintagma nominal abstracto (p. ej. «la fugacidad del tiempo»), nunca como oración completa ni como anécdota concreta del texto.

Resumen: máximo 4-6 líneas, sin citas literales, sin primera persona y sin valoraciones; recoge solo las ideas principales en orden de aparición.

Estructura externa: párrafos, estrofas, actos o capítulos; estructura interna: partes lógicas (introducción-desarrollo-conclusión o planteamiento-nudo-desenlace) según el contenido.

Tipologías textuales: narración, descripción, exposición, argumentación, diálogo; un texto puede ser mixto y conviene señalar la secuencia dominante.

Funciones del lenguaje: referencial, expresiva, apelativa, poética, metalingüística y fática; se identifican por marcas gramaticales concretas (imperativos, 1.ª persona, rima, etc.).

Coherencia global: progresión temática (tema/rema), unidad de sentido y ausencia de contradicciones; la cohesión se analiza aparte con conectores, deixis y sustituciones.

Análisis crítico: exige tesis propia justificada con el texto, valoración del contexto histórico y juicio razonado; no basta con resumir de nuevo.

Métrica básica: arte menor (hasta 8 sílabas) y mayor (9 en adelante); sinalefa, sinéresis y diéresis alteran el cómputo; la rima puede ser asonante o consonante.

Estructura canónica: introducción con tesis, 2-3 párrafos de argumentación con ejemplos o datos, y conclusión que retoma la tesis sin repetirla literalmente.

Conectores por función: adición (además, asimismo), contraste (sin embargo, no obstante), causa (pues, ya que), consecuencia (por tanto, en consecuencia), orden (en primer lugar, por último).

Registro: registro formal, sin coloquialismos, sin abreviaturas, sin «etc.» abusivo; se evita la 1.ª persona salvo en la conclusión valorativa.

Variedad sintáctica: alternar oraciones simples y compuestas; evitar el abuso de oraciones de más de 40 palabras y de la coordinación copulativa encadenada.

Precisión léxica: sustituir verbos comodín (tener, hacer, poner) y evitar repeticiones léxicas mediante sinónimos, hiperónimos o pronominalización.

Argumentos: de autoridad, de ejemplificación, de causa-efecto, de analogía y de contraste; cada argumento necesita un respaldo (dato, cita o razonamiento).

Errores frecuentes: dequeísmo/queísmo, laísmo, leísmo, concordancia con sujeto colectivo, gerundios de posterioridad y anacolutos por incisos mal cerrados.

Extensión típica del comentario en PAU: 250-350 palabras; se penaliza no ajustarse al tema propuesto y la ausencia de tesis explícita.

Morfemas: raíz o lexema aporta significado léxico; morfemas flexivos (género, número, persona, tiempo) y derivativos (prefijos, sufijos, interfijos) aportan significado gramatical o matices.

Procedimientos de formación: derivación, composición (dos lexemas), parasíntesis (prefijo + lexema + sufijo simultáneos) y acronimia/siglas.

Categorías gramaticales: sustantivo, adjetivo, verbo, pronombre, determinante, adverbio, preposición, conjunción e interjección; el adverbio es invariable.

Funciones sintácticas: sujeto (concuerda con el verbo), CD (pronombre lo/la/los/las), CI (le/les), atributo (verbos copulativos ser, estar, parecer), CC, complemento agente y predicativo.

Oración compuesta: coordinadas (copulativa, adversativa, disyuntiva, explicativa), subordinadas sustantivas (que, si, infinitivo), adjetivas (relativo) y adverbiales (causales, condicionales, concesivas, temporales, finales).

Semántica: sinonimia, antonimia, polisemia, homonimia, hiponimia e hiperonimia; denotación frente a connotación; cambio semántico por metáfora o metonimia.

Ortografía crítica: «porque/por que/porqué/por qué», «sino/si no», «haber/a ver», «aun/aún», «también/tan bien»; tilde diacrítica en él, más, aún, sí, sé, dé, mí, tú.

Verbos irregulares y normas: pretéritos fuertes (tuve, estuve, hizo, dijo), participios irregulares (abierto, escrito, muerto) y concordancia del participio en tiempos compuestos con CD pronominalizado.

Neoclasicismo (s. XVIII): imitación de modelos clásicos, regla de las tres unidades, finalidad didáctica; teatro de Leandro Fernández de Moratín («El sí de las niñas», 1806).

Ilustración y prosa: ensayo didáctico, «Cartas marruecas» de Cadalso y «Los eruditos a la violeta» de Forner; fábulas de Iriarte y Samaniego.

Romanticismo (1830-1850): subjetividad, libertad creadora, naturaleza sublime, ruinas, amor imposible y mezcla de verso y prosa; drama histórico de Duque de Rivas («Don Álvaro») y Zorrilla («Don Juan Tenorio»).

Lírica romántica: Espronceda («El estudiante de Salamanca», «El diablo mundo»), Bécquer («Rimas», rima asonante, poesía intimista) y Rosalía de Castro («Cantares gallegos»).

Realismo (1850-1890): observación de la realidad contemporánea, narrador omnisciente, estilo indirecto libre; Galdós («Fortunata y Jacinta»), Clarín («La Regenta»), Valera y Pereda.

Naturalismo: determinismo biológico y social, influencia de Zola; «La desheredada» de Galdós y «Los pazos de Ulloa» de Emilia Pardo Bazán.

Costumbrismo y regionalismo: cuadros de costumbres de Mesonero Romanos y Larra (artículos periodísticos firmados con seudónimos como Fígaro).

Marco histórico: Guerra de la Independencia (1808), Constitución de 1812, desamortización de Mendizábal (1836) y crisis del 98 como bisagra hacia la modernidad.

Generación del 98: grupo de autores marcados por la crisis del 98 (pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas); tema de España, intrahistoria y sobriedad estilística.

Autores del 98: Unamuno (nivola, «Niebla», «San Manuel Bueno, mártir»), Azorín (ensayo impresionista), Pío Baroja («El árbol de la ciencia») y Antonio Machado («Campos de Castilla»).

Modernismo (1888-1915): «Azul…» (1888) de Rubén Darío como arranque; musicalidad, sinestesia, símbolos del cisne y la torre, alejandrinos y dodecasílabos.

Rubén Darío: «Prosas profanas» y «Cantos de vida y esperanza»; modernismo hispanoamericano con influencia del parnasianismo y del simbolismo francés.

Novecentismo o Generación de 1914: Ortega y Gasset («La deshumanización del arte», 1925), Pérez de Ayala, Gabriel Miró y Juan Ramón Jiménez en su etapa de «poesía desnuda».

Vanguardias (1918-1930): futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo; rasgos de ruptura, metáfora ilógica, caligrama y verso libre.

Ramón Gómez de la Serna y la greguería: fórmula «humorismo + metáfora»; introductor del vanguardismo en España con la tertulia del Café de Pombo.

Relación 98/Modernismo: comparten rechazo del Realismo y modernización formal, pero el 98 prioriza el problema de España y el Modernismo la renovación estética y sensorial.

Generación del 27: homenaje a Góngora en el Ateneo de Sevilla (1927); síntesis de tradición popular (romancero, cancionero) y vanguardia (surrealismo, verso libre).

Autores centrales: Lorca, Alberti, Salinas, Guillén, Aleixandre, Cernuda, Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre; también Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

Etapas: poesía pura y deshumanizada (Guillén, «Cántico»), surrealismo (Lorca «Poeta en Nueva York», Aleixandre «La destrucción o el amor»), y posguerra con exilio o «poesía arraigada/desarraigada».

Lorca: «Romancero gitano» (1928, neopopularismo) y «Poeta en Nueva York» (surrealismo, denuncia de la deshumanización urbana); teatro: «Bodas de sangre», «Yerma», «La casa de Bernarda Alba».

Cernuda: «La realidad y el deseo» como obra unitaria; tema del deseo insatisfecho y la otredad; influencia posterior en la poesía del 50.

Salinas y Guillén: amor y plenitud en Salinas («La voz a ti debida»); poesía pura y conceptual en Guillén («Cántico», «Maremágnum»).

Contexto previo: Juan Ramón Jiménez como puente entre Modernismo y 27; las revistas «Litoral» (1926) y «Revista de Occidente» como difusoras.

Guerra Civil y exilio: Lorca fusilado en 1936; Alberti, Cernuda, Salinas y Guillén en el exilio; la diáspora condiciona la lírica posterior a 1939.

Poesía de posguerra: «arraigada» (Garcilaso, garcilasismo, Luis Rosales) frente a «desarraigada» (Dámaso Alonso «Hijos de la ira», 1944; Blas de Otero, Gabriel Celaya).

Poesía social (años 50): comunicación, testimonio y compromiso; «Pido la paz y la palabra» (Blas de Otero, 1955) y «Cantos iberos» (Celaya).

Generación del 50 o del medio siglo: Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, Claudio Rodríguez y José Hierro; experiencia personal y ironía.

Nueve novísimos (1970): antología de Castellet con Pere Gimferrer («Arde el mar»), Vázquez Montalbán, Ana María Moix y Leopoldo María Panero; culturalismo y experimentalismo.

Narrativa de posguerra: tremendismo de Cela («La familia de Pascual Duarte», 1942), «Nada» (1945) de Carmen Laforet y realismo social de los 50 («El Jarama», 1956, de Sánchez Ferlosio).

Narrativa experimental (años 60-70): «Tiempo de silencio» (1962) de Luis Martín-Santos y «Cinco horas con Mario» (1966) de Delibes, con monólogo interior y perspectivismo.

Teatro de posguerra: comedia de evasión y teatro existencial («Historia de una escalera», 1949, Buero Vallejo); teatro de denuncia con «Los salvajes en Puente San Gil» de Martín Recuerda y el teatro experimental de los 60.

Literatura reciente: novela de la memoria y del yo, autoficción, narrativa de Almudena Grandes, Javier Cercas y Sara Mesa; poesía de la experiencia y regreso a lo cotidiano.

Tema: se formula como sintagma nominal abstracto (p. ej. «la fugacidad del tiempo»), nunca como oración completa ni como anécdota concreta del texto.

Resumen: máximo 4-6 líneas, sin citas literales, sin primera persona y sin valoraciones; recoge solo las ideas principales en orden de aparición.

Estructura externa: párrafos, estrofas, actos o capítulos; estructura interna: partes lógicas (introducción-desarrollo-conclusión o planteamiento-nudo-desenlace) según el contenido.

Tipologías textuales: narración, descripción, exposición, argumentación, diálogo; un texto puede ser mixto y conviene señalar la secuencia dominante.

Funciones del lenguaje: referencial, expresiva, apelativa, poética, metalingüística y fática; se identifican por marcas gramaticales concretas (imperativos, 1.ª persona, rima, etc.).

Coherencia global: progresión temática (tema/rema), unidad de sentido y ausencia de contradicciones; la cohesión se analiza aparte con conectores, deixis y sustituciones.

Análisis crítico: exige tesis propia justificada con el texto, valoración del contexto histórico y juicio razonado; no basta con resumir de nuevo.

Métrica básica: arte menor (hasta 8 sílabas) y mayor (9 en adelante); sinalefa, sinéresis y diéresis alteran el cómputo; la rima puede ser asonante o consonante.

Estructura canónica: introducción con tesis, 2-3 párrafos de argumentación con ejemplos o datos, y conclusión que retoma la tesis sin repetirla literalmente.

Conectores por función: adición (además, asimismo), contraste (sin embargo, no obstante), causa (pues, ya que), consecuencia (por tanto, en consecuencia), orden (en primer lugar, por último).

Registro: registro formal, sin coloquialismos, sin abreviaturas, sin «etc.» abusivo; se evita la 1.ª persona salvo en la conclusión valorativa.

Variedad sintáctica: alternar oraciones simples y compuestas; evitar el abuso de oraciones de más de 40 palabras y de la coordinación copulativa encadenada.

Precisión léxica: sustituir verbos comodín (tener, hacer, poner) y evitar repeticiones léxicas mediante sinónimos, hiperónimos o pronominalización.

Argumentos: de autoridad, de ejemplificación, de causa-efecto, de analogía y de contraste; cada argumento necesita un respaldo (dato, cita o razonamiento).

Errores frecuentes: dequeísmo/queísmo, laísmo, leísmo, concordancia con sujeto colectivo, gerundios de posterioridad y anacolutos por incisos mal cerrados.

Extensión típica del comentario en PAU: 250-350 palabras; se penaliza no ajustarse al tema propuesto y la ausencia de tesis explícita.

Morfemas: raíz o lexema aporta significado léxico; morfemas flexivos (género, número, persona, tiempo) y derivativos (prefijos, sufijos, interfijos) aportan significado gramatical o matices.

Procedimientos de formación: derivación, composición (dos lexemas), parasíntesis (prefijo + lexema + sufijo simultáneos) y acronimia/siglas.

Categorías gramaticales: sustantivo, adjetivo, verbo, pronombre, determinante, adverbio, preposición, conjunción e interjección; el adverbio es invariable.

Funciones sintácticas: sujeto (concuerda con el verbo), CD (pronombre lo/la/los/las), CI (le/les), atributo (verbos copulativos ser, estar, parecer), CC, complemento agente y predicativo.

Oración compuesta: coordinadas (copulativa, adversativa, disyuntiva, explicativa), subordinadas sustantivas (que, si, infinitivo), adjetivas (relativo) y adverbiales (causales, condicionales, concesivas, temporales, finales).

Semántica: sinonimia, antonimia, polisemia, homonimia, hiponimia e hiperonimia; denotación frente a connotación; cambio semántico por metáfora o metonimia.

Ortografía crítica: «porque/por que/porqué/por qué», «sino/si no», «haber/a ver», «aun/aún», «también/tan bien»; tilde diacrítica en él, más, aún, sí, sé, dé, mí, tú.

Verbos irregulares y normas: pretéritos fuertes (tuve, estuve, hizo, dijo), participios irregulares (abierto, escrito, muerto) y concordancia del participio en tiempos compuestos con CD pronominalizado.

Neoclasicismo (s. XVIII): imitación de modelos clásicos, regla de las tres unidades, finalidad didáctica; teatro de Leandro Fernández de Moratín («El sí de las niñas», 1806).

Ilustración y prosa: ensayo didáctico, «Cartas marruecas» de Cadalso y «Los eruditos a la violeta» de Forner; fábulas de Iriarte y Samaniego.

Romanticismo (1830-1850): subjetividad, libertad creadora, naturaleza sublime, ruinas, amor imposible y mezcla de verso y prosa; drama histórico de Duque de Rivas («Don Álvaro») y Zorrilla («Don Juan Tenorio»).

Lírica romántica: Espronceda («El estudiante de Salamanca», «El diablo mundo»), Bécquer («Rimas», rima asonante, poesía intimista) y Rosalía de Castro («Cantares gallegos»).

Realismo (1850-1890): observación de la realidad contemporánea, narrador omnisciente, estilo indirecto libre; Galdós («Fortunata y Jacinta»), Clarín («La Regenta»), Valera y Pereda.

Naturalismo: determinismo biológico y social, influencia de Zola; «La desheredada» de Galdós y «Los pazos de Ulloa» de Emilia Pardo Bazán.

Costumbrismo y regionalismo: cuadros de costumbres de Mesonero Romanos y Larra (artículos periodísticos firmados con seudónimos como Fígaro).

Marco histórico: Guerra de la Independencia (1808), Constitución de 1812, desamortización de Mendizábal (1836) y crisis del 98 como bisagra hacia la modernidad.

Generación del 98: grupo de autores marcados por la crisis del 98 (pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas); tema de España, intrahistoria y sobriedad estilística.

Autores del 98: Unamuno (nivola, «Niebla», «San Manuel Bueno, mártir»), Azorín (ensayo impresionista), Pío Baroja («El árbol de la ciencia») y Antonio Machado («Campos de Castilla»).

Modernismo (1888-1915): «Azul…» (1888) de Rubén Darío como arranque; musicalidad, sinestesia, símbolos del cisne y la torre, alejandrinos y dodecasílabos.

Rubén Darío: «Prosas profanas» y «Cantos de vida y esperanza»; modernismo hispanoamericano con influencia del parnasianismo y del simbolismo francés.

Novecentismo o Generación de 1914: Ortega y Gasset («La deshumanización del arte», 1925), Pérez de Ayala, Gabriel Miró y Juan Ramón Jiménez en su etapa de «poesía desnuda».

Vanguardias (1918-1930): futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo; rasgos de ruptura, metáfora ilógica, caligrama y verso libre.

Ramón Gómez de la Serna y la greguería: fórmula «humorismo + metáfora»; introductor del vanguardismo en España con la tertulia del Café de Pombo.

Relación 98/Modernismo: comparten rechazo del Realismo y modernización formal, pero el 98 prioriza el problema de España y el Modernismo la renovación estética y sensorial.

Generación del 27: homenaje a Góngora en el Ateneo de Sevilla (1927); síntesis de tradición popular (romancero, cancionero) y vanguardia (surrealismo, verso libre).

Autores centrales: Lorca, Alberti, Salinas, Guillén, Aleixandre, Cernuda, Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre; también Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

Etapas: poesía pura y deshumanizada (Guillén, «Cántico»), surrealismo (Lorca «Poeta en Nueva York», Aleixandre «La destrucción o el amor»), y posguerra con exilio o «poesía arraigada/desarraigada».

Lorca: «Romancero gitano» (1928, neopopularismo) y «Poeta en Nueva York» (surrealismo, denuncia de la deshumanización urbana); teatro: «Bodas de sangre», «Yerma», «La casa de Bernarda Alba».

Cernuda: «La realidad y el deseo» como obra unitaria; tema del deseo insatisfecho y la otredad; influencia posterior en la poesía del 50.

Salinas y Guillén: amor y plenitud en Salinas («La voz a ti debida»); poesía pura y conceptual en Guillén («Cántico», «Maremágnum»).

Contexto previo: Juan Ramón Jiménez como puente entre Modernismo y 27; las revistas «Litoral» (1926) y «Revista de Occidente» como difusoras.

Guerra Civil y exilio: Lorca fusilado en 1936; Alberti, Cernuda, Salinas y Guillén en el exilio; la diáspora condiciona la lírica posterior a 1939.

Poesía de posguerra: «arraigada» (Garcilaso, garcilasismo, Luis Rosales) frente a «desarraigada» (Dámaso Alonso «Hijos de la ira», 1944; Blas de Otero, Gabriel Celaya).

Poesía social (años 50): comunicación, testimonio y compromiso; «Pido la paz y la palabra» (Blas de Otero, 1955) y «Cantos iberos» (Celaya).

Generación del 50 o del medio siglo: Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, Claudio Rodríguez y José Hierro; experiencia personal y ironía.

Nueve novísimos (1970): antología de Castellet con Pere Gimferrer («Arde el mar»), Vázquez Montalbán, Ana María Moix y Leopoldo María Panero; culturalismo y experimentalismo.

Narrativa de posguerra: tremendismo de Cela («La familia de Pascual Duarte», 1942), «Nada» (1945) de Carmen Laforet y realismo social de los 50 («El Jarama», 1956, de Sánchez Ferlosio).

Narrativa experimental (años 60-70): «Tiempo de silencio» (1962) de Luis Martín-Santos y «Cinco horas con Mario» (1966) de Delibes, con monólogo interior y perspectivismo.

Teatro de posguerra: comedia de evasión y teatro existencial («Historia de una escalera», 1949, Buero Vallejo); teatro de denuncia con «Los salvajes en Puente San Gil» de Martín Recuerda y el teatro experimental de los 60.

Literatura reciente: novela de la memoria y del yo, autoficción, narrativa de Almudena Grandes, Javier Cercas y Sara Mesa; poesía de la experiencia y regreso a lo cotidiano.

Tema: se formula como sintagma nominal abstracto (p. ej. «la fugacidad del tiempo»), nunca como oración completa ni como anécdota concreta del texto.

Resumen: máximo 4-6 líneas, sin citas literales, sin primera persona y sin valoraciones; recoge solo las ideas principales en orden de aparición.

Estructura externa: párrafos, estrofas, actos o capítulos; estructura interna: partes lógicas (introducción-desarrollo-conclusión o planteamiento-nudo-desenlace) según el contenido.

Tipologías textuales: narración, descripción, exposición, argumentación, diálogo; un texto puede ser mixto y conviene señalar la secuencia dominante.

Funciones del lenguaje: referencial, expresiva, apelativa, poética, metalingüística y fática; se identifican por marcas gramaticales concretas (imperativos, 1.ª persona, rima, etc.).

Coherencia global: progresión temática (tema/rema), unidad de sentido y ausencia de contradicciones; la cohesión se analiza aparte con conectores, deixis y sustituciones.

Análisis crítico: exige tesis propia justificada con el texto, valoración del contexto histórico y juicio razonado; no basta con resumir de nuevo.

Métrica básica: arte menor (hasta 8 sílabas) y mayor (9 en adelante); sinalefa, sinéresis y diéresis alteran el cómputo; la rima puede ser asonante o consonante.

Estructura canónica: introducción con tesis, 2-3 párrafos de argumentación con ejemplos o datos, y conclusión que retoma la tesis sin repetirla literalmente.

Conectores por función: adición (además, asimismo), contraste (sin embargo, no obstante), causa (pues, ya que), consecuencia (por tanto, en consecuencia), orden (en primer lugar, por último).

Registro: registro formal, sin coloquialismos, sin abreviaturas, sin «etc.» abusivo; se evita la 1.ª persona salvo en la conclusión valorativa.

Variedad sintáctica: alternar oraciones simples y compuestas; evitar el abuso de oraciones de más de 40 palabras y de la coordinación copulativa encadenada.

Precisión léxica: sustituir verbos comodín (tener, hacer, poner) y evitar repeticiones léxicas mediante sinónimos, hiperónimos o pronominalización.

Argumentos: de autoridad, de ejemplificación, de causa-efecto, de analogía y de contraste; cada argumento necesita un respaldo (dato, cita o razonamiento).

Errores frecuentes: dequeísmo/queísmo, laísmo, leísmo, concordancia con sujeto colectivo, gerundios de posterioridad y anacolutos por incisos mal cerrados.

Extensión típica del comentario en PAU: 250-350 palabras; se penaliza no ajustarse al tema propuesto y la ausencia de tesis explícita.

Morfemas: raíz o lexema aporta significado léxico; morfemas flexivos (género, número, persona, tiempo) y derivativos (prefijos, sufijos, interfijos) aportan significado gramatical o matices.

Procedimientos de formación: derivación, composición (dos lexemas), parasíntesis (prefijo + lexema + sufijo simultáneos) y acronimia/siglas.

Categorías gramaticales: sustantivo, adjetivo, verbo, pronombre, determinante, adverbio, preposición, conjunción e interjección; el adverbio es invariable.

Funciones sintácticas: sujeto (concuerda con el verbo), CD (pronombre lo/la/los/las), CI (le/les), atributo (verbos copulativos ser, estar, parecer), CC, complemento agente y predicativo.

Oración compuesta: coordinadas (copulativa, adversativa, disyuntiva, explicativa), subordinadas sustantivas (que, si, infinitivo), adjetivas (relativo) y adverbiales (causales, condicionales, concesivas, temporales, finales).

Semántica: sinonimia, antonimia, polisemia, homonimia, hiponimia e hiperonimia; denotación frente a connotación; cambio semántico por metáfora o metonimia.

Ortografía crítica: «porque/por que/porqué/por qué», «sino/si no», «haber/a ver», «aun/aún», «también/tan bien»; tilde diacrítica en él, más, aún, sí, sé, dé, mí, tú.

Verbos irregulares y normas: pretéritos fuertes (tuve, estuve, hizo, dijo), participios irregulares (abierto, escrito, muerto) y concordancia del participio en tiempos compuestos con CD pronominalizado.

Neoclasicismo (s. XVIII): imitación de modelos clásicos, regla de las tres unidades, finalidad didáctica; teatro de Leandro Fernández de Moratín («El sí de las niñas», 1806).

Ilustración y prosa: ensayo didáctico, «Cartas marruecas» de Cadalso y «Los eruditos a la violeta» de Forner; fábulas de Iriarte y Samaniego.

Romanticismo (1830-1850): subjetividad, libertad creadora, naturaleza sublime, ruinas, amor imposible y mezcla de verso y prosa; drama histórico de Duque de Rivas («Don Álvaro») y Zorrilla («Don Juan Tenorio»).

Lírica romántica: Espronceda («El estudiante de Salamanca», «El diablo mundo»), Bécquer («Rimas», rima asonante, poesía intimista) y Rosalía de Castro («Cantares gallegos»).

Realismo (1850-1890): observación de la realidad contemporánea, narrador omnisciente, estilo indirecto libre; Galdós («Fortunata y Jacinta»), Clarín («La Regenta»), Valera y Pereda.

Naturalismo: determinismo biológico y social, influencia de Zola; «La desheredada» de Galdós y «Los pazos de Ulloa» de Emilia Pardo Bazán.

Costumbrismo y regionalismo: cuadros de costumbres de Mesonero Romanos y Larra (artículos periodísticos firmados con seudónimos como Fígaro).

Marco histórico: Guerra de la Independencia (1808), Constitución de 1812, desamortización de Mendizábal (1836) y crisis del 98 como bisagra hacia la modernidad.

Generación del 98: grupo de autores marcados por la crisis del 98 (pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas); tema de España, intrahistoria y sobriedad estilística.

Autores del 98: Unamuno (nivola, «Niebla», «San Manuel Bueno, mártir»), Azorín (ensayo impresionista), Pío Baroja («El árbol de la ciencia») y Antonio Machado («Campos de Castilla»).

Modernismo (1888-1915): «Azul…» (1888) de Rubén Darío como arranque; musicalidad, sinestesia, símbolos del cisne y la torre, alejandrinos y dodecasílabos.

Rubén Darío: «Prosas profanas» y «Cantos de vida y esperanza»; modernismo hispanoamericano con influencia del parnasianismo y del simbolismo francés.

Novecentismo o Generación de 1914: Ortega y Gasset («La deshumanización del arte», 1925), Pérez de Ayala, Gabriel Miró y Juan Ramón Jiménez en su etapa de «poesía desnuda».

Vanguardias (1918-1930): futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo; rasgos de ruptura, metáfora ilógica, caligrama y verso libre.

Ramón Gómez de la Serna y la greguería: fórmula «humorismo + metáfora»; introductor del vanguardismo en España con la tertulia del Café de Pombo.

Relación 98/Modernismo: comparten rechazo del Realismo y modernización formal, pero el 98 prioriza el problema de España y el Modernismo la renovación estética y sensorial.

Generación del 27: homenaje a Góngora en el Ateneo de Sevilla (1927); síntesis de tradición popular (romancero, cancionero) y vanguardia (surrealismo, verso libre).

Autores centrales: Lorca, Alberti, Salinas, Guillén, Aleixandre, Cernuda, Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre; también Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

Etapas: poesía pura y deshumanizada (Guillén, «Cántico»), surrealismo (Lorca «Poeta en Nueva York», Aleixandre «La destrucción o el amor»), y posguerra con exilio o «poesía arraigada/desarraigada».

Lorca: «Romancero gitano» (1928, neopopularismo) y «Poeta en Nueva York» (surrealismo, denuncia de la deshumanización urbana); teatro: «Bodas de sangre», «Yerma», «La casa de Bernarda Alba».

Cernuda: «La realidad y el deseo» como obra unitaria; tema del deseo insatisfecho y la otredad; influencia posterior en la poesía del 50.

Salinas y Guillén: amor y plenitud en Salinas («La voz a ti debida»); poesía pura y conceptual en Guillén («Cántico», «Maremágnum»).

Contexto previo: Juan Ramón Jiménez como puente entre Modernismo y 27; las revistas «Litoral» (1926) y «Revista de Occidente» como difusoras.

Guerra Civil y exilio: Lorca fusilado en 1936; Alberti, Cernuda, Salinas y Guillén en el exilio; la diáspora condiciona la lírica posterior a 1939.

Poesía de posguerra: «arraigada» (Garcilaso, garcilasismo, Luis Rosales) frente a «desarraigada» (Dámaso Alonso «Hijos de la ira», 1944; Blas de Otero, Gabriel Celaya).

Poesía social (años 50): comunicación, testimonio y compromiso; «Pido la paz y la palabra» (Blas de Otero, 1955) y «Cantos iberos» (Celaya).

Generación del 50 o del medio siglo: Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, Claudio Rodríguez y José Hierro; experiencia personal y ironía.

Nueve novísimos (1970): antología de Castellet con Pere Gimferrer («Arde el mar»), Vázquez Montalbán, Ana María Moix y Leopoldo María Panero; culturalismo y experimentalismo.

Narrativa de posguerra: tremendismo de Cela («La familia de Pascual Duarte», 1942), «Nada» (1945) de Carmen Laforet y realismo social de los 50 («El Jarama», 1956, de Sánchez Ferlosio).

Narrativa experimental (años 60-70): «Tiempo de silencio» (1962) de Luis Martín-Santos y «Cinco horas con Mario» (1966) de Delibes, con monólogo interior y perspectivismo.

Teatro de posguerra: comedia de evasión y teatro existencial («Historia de una escalera», 1949, Buero Vallejo); teatro de denuncia con «Los salvajes en Puente San Gil» de Martín Recuerda y el teatro experimental de los 60.

Literatura reciente: novela de la memoria y del yo, autoficción, narrativa de Almudena Grandes, Javier Cercas y Sara Mesa; poesía de la experiencia y regreso a lo cotidiano.

Tema: se formula como sintagma nominal abstracto (p. ej. «la fugacidad del tiempo»), nunca como oración completa ni como anécdota concreta del texto.

Resumen: máximo 4-6 líneas, sin citas literales, sin primera persona y sin valoraciones; recoge solo las ideas principales en orden de aparición.

Estructura externa: párrafos, estrofas, actos o capítulos; estructura interna: partes lógicas (introducción-desarrollo-conclusión o planteamiento-nudo-desenlace) según el contenido.

Tipologías textuales: narración, descripción, exposición, argumentación, diálogo; un texto puede ser mixto y conviene señalar la secuencia dominante.

Funciones del lenguaje: referencial, expresiva, apelativa, poética, metalingüística y fática; se identifican por marcas gramaticales concretas (imperativos, 1.ª persona, rima, etc.).

Coherencia global: progresión temática (tema/rema), unidad de sentido y ausencia de contradicciones; la cohesión se analiza aparte con conectores, deixis y sustituciones.

Análisis crítico: exige tesis propia justificada con el texto, valoración del contexto histórico y juicio razonado; no basta con resumir de nuevo.

Métrica básica: arte menor (hasta 8 sílabas) y mayor (9 en adelante); sinalefa, sinéresis y diéresis alteran el cómputo; la rima puede ser asonante o consonante.

Estructura canónica: introducción con tesis, 2-3 párrafos de argumentación con ejemplos o datos, y conclusión que retoma la tesis sin repetirla literalmente.

Conectores por función: adición (además, asimismo), contraste (sin embargo, no obstante), causa (pues, ya que), consecuencia (por tanto, en consecuencia), orden (en primer lugar, por último).

Registro: registro formal, sin coloquialismos, sin abreviaturas, sin «etc.» abusivo; se evita la 1.ª persona salvo en la conclusión valorativa.

Variedad sintáctica: alternar oraciones simples y compuestas; evitar el abuso de oraciones de más de 40 palabras y de la coordinación copulativa encadenada.

Precisión léxica: sustituir verbos comodín (tener, hacer, poner) y evitar repeticiones léxicas mediante sinónimos, hiperónimos o pronominalización.

Argumentos: de autoridad, de ejemplificación, de causa-efecto, de analogía y de contraste; cada argumento necesita un respaldo (dato, cita o razonamiento).

Errores frecuentes: dequeísmo/queísmo, laísmo, leísmo, concordancia con sujeto colectivo, gerundios de posterioridad y anacolutos por incisos mal cerrados.

Extensión típica del comentario en PAU: 250-350 palabras; se penaliza no ajustarse al tema propuesto y la ausencia de tesis explícita.

Morfemas: raíz o lexema aporta significado léxico; morfemas flexivos (género, número, persona, tiempo) y derivativos (prefijos, sufijos, interfijos) aportan significado gramatical o matices.

Procedimientos de formación: derivación, composición (dos lexemas), parasíntesis (prefijo + lexema + sufijo simultáneos) y acronimia/siglas.

Categorías gramaticales: sustantivo, adjetivo, verbo, pronombre, determinante, adverbio, preposición, conjunción e interjección; el adverbio es invariable.

Funciones sintácticas: sujeto (concuerda con el verbo), CD (pronombre lo/la/los/las), CI (le/les), atributo (verbos copulativos ser, estar, parecer), CC, complemento agente y predicativo.

Oración compuesta: coordinadas (copulativa, adversativa, disyuntiva, explicativa), subordinadas sustantivas (que, si, infinitivo), adjetivas (relativo) y adverbiales (causales, condicionales, concesivas, temporales, finales).

Semántica: sinonimia, antonimia, polisemia, homonimia, hiponimia e hiperonimia; denotación frente a connotación; cambio semántico por metáfora o metonimia.

Ortografía crítica: «porque/por que/porqué/por qué», «sino/si no», «haber/a ver», «aun/aún», «también/tan bien»; tilde diacrítica en él, más, aún, sí, sé, dé, mí, tú.

Verbos irregulares y normas: pretéritos fuertes (tuve, estuve, hizo, dijo), participios irregulares (abierto, escrito, muerto) y concordancia del participio en tiempos compuestos con CD pronominalizado.

Neoclasicismo (s. XVIII): imitación de modelos clásicos, regla de las tres unidades, finalidad didáctica; teatro de Leandro Fernández de Moratín («El sí de las niñas», 1806).

Ilustración y prosa: ensayo didáctico, «Cartas marruecas» de Cadalso y «Los eruditos a la violeta» de Forner; fábulas de Iriarte y Samaniego.

Romanticismo (1830-1850): subjetividad, libertad creadora, naturaleza sublime, ruinas, amor imposible y mezcla de verso y prosa; drama histórico de Duque de Rivas («Don Álvaro») y Zorrilla («Don Juan Tenorio»).

Lírica romántica: Espronceda («El estudiante de Salamanca», «El diablo mundo»), Bécquer («Rimas», rima asonante, poesía intimista) y Rosalía de Castro («Cantares gallegos»).

Realismo (1850-1890): observación de la realidad contemporánea, narrador omnisciente, estilo indirecto libre; Galdós («Fortunata y Jacinta»), Clarín («La Regenta»), Valera y Pereda.

Naturalismo: determinismo biológico y social, influencia de Zola; «La desheredada» de Galdós y «Los pazos de Ulloa» de Emilia Pardo Bazán.

Costumbrismo y regionalismo: cuadros de costumbres de Mesonero Romanos y Larra (artículos periodísticos firmados con seudónimos como Fígaro).

Marco histórico: Guerra de la Independencia (1808), Constitución de 1812, desamortización de Mendizábal (1836) y crisis del 98 como bisagra hacia la modernidad.

Generación del 98: grupo de autores marcados por la crisis del 98 (pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas); tema de España, intrahistoria y sobriedad estilística.

Autores del 98: Unamuno (nivola, «Niebla», «San Manuel Bueno, mártir»), Azorín (ensayo impresionista), Pío Baroja («El árbol de la ciencia») y Antonio Machado («Campos de Castilla»).

Modernismo (1888-1915): «Azul…» (1888) de Rubén Darío como arranque; musicalidad, sinestesia, símbolos del cisne y la torre, alejandrinos y dodecasílabos.

Rubén Darío: «Prosas profanas» y «Cantos de vida y esperanza»; modernismo hispanoamericano con influencia del parnasianismo y del simbolismo francés.

Novecentismo o Generación de 1914: Ortega y Gasset («La deshumanización del arte», 1925), Pérez de Ayala, Gabriel Miró y Juan Ramón Jiménez en su etapa de «poesía desnuda».

Vanguardias (1918-1930): futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo; rasgos de ruptura, metáfora ilógica, caligrama y verso libre.

Ramón Gómez de la Serna y la greguería: fórmula «humorismo + metáfora»; introductor del vanguardismo en España con la tertulia del Café de Pombo.

Relación 98/Modernismo: comparten rechazo del Realismo y modernización formal, pero el 98 prioriza el problema de España y el Modernismo la renovación estética y sensorial.

Generación del 27: homenaje a Góngora en el Ateneo de Sevilla (1927); síntesis de tradición popular (romancero, cancionero) y vanguardia (surrealismo, verso libre).

Autores centrales: Lorca, Alberti, Salinas, Guillén, Aleixandre, Cernuda, Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre; también Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

Etapas: poesía pura y deshumanizada (Guillén, «Cántico»), surrealismo (Lorca «Poeta en Nueva York», Aleixandre «La destrucción o el amor»), y posguerra con exilio o «poesía arraigada/desarraigada».

Lorca: «Romancero gitano» (1928, neopopularismo) y «Poeta en Nueva York» (surrealismo, denuncia de la deshumanización urbana); teatro: «Bodas de sangre», «Yerma», «La casa de Bernarda Alba».

Cernuda: «La realidad y el deseo» como obra unitaria; tema del deseo insatisfecho y la otredad; influencia posterior en la poesía del 50.

Salinas y Guillén: amor y plenitud en Salinas («La voz a ti debida»); poesía pura y conceptual en Guillén («Cántico», «Maremágnum»).

Contexto previo: Juan Ramón Jiménez como puente entre Modernismo y 27; las revistas «Litoral» (1926) y «Revista de Occidente» como difusoras.

Guerra Civil y exilio: Lorca fusilado en 1936; Alberti, Cernuda, Salinas y Guillén en el exilio; la diáspora condiciona la lírica posterior a 1939.

Poesía de posguerra: «arraigada» (Garcilaso, garcilasismo, Luis Rosales) frente a «desarraigada» (Dámaso Alonso «Hijos de la ira», 1944; Blas de Otero, Gabriel Celaya).

Poesía social (años 50): comunicación, testimonio y compromiso; «Pido la paz y la palabra» (Blas de Otero, 1955) y «Cantos iberos» (Celaya).

Generación del 50 o del medio siglo: Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, Claudio Rodríguez y José Hierro; experiencia personal y ironía.

Nueve novísimos (1970): antología de Castellet con Pere Gimferrer («Arde el mar»), Vázquez Montalbán, Ana María Moix y Leopoldo María Panero; culturalismo y experimentalismo.

Narrativa de posguerra: tremendismo de Cela («La familia de Pascual Duarte», 1942), «Nada» (1945) de Carmen Laforet y realismo social de los 50 («El Jarama», 1956, de Sánchez Ferlosio).

Narrativa experimental (años 60-70): «Tiempo de silencio» (1962) de Luis Martín-Santos y «Cinco horas con Mario» (1966) de Delibes, con monólogo interior y perspectivismo.

Teatro de posguerra: comedia de evasión y teatro existencial («Historia de una escalera», 1949, Buero Vallejo); teatro de denuncia con «Los salvajes en Puente San Gil» de Martín Recuerda y el teatro experimental de los 60.

Literatura reciente: novela de la memoria y del yo, autoficción, narrativa de Almudena Grandes, Javier Cercas y Sara Mesa; poesía de la experiencia y regreso a lo cotidiano.