PAU History of Music and Dance (Aragón) flashcards

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Ugarit (notación hurrita)

Tablilla de barro hallada en Ugarit, hacia 1400 a. C., con notación musical y texto hurrita; se considera uno de los testimonios escritos de música más antiguos conservados.

Ethos de los modos griegos

Doctrina según la cual cada modo (dorio, frigio, lidio) producía un efecto moral o emocional distinto sobre el oyente, base de la teoría musical griega y de su recepción medieval.

Ars nova

Movimiento musical del siglo XIV asociado a Philippe de Vitry, caracterizado por notación mensural precisa, isorritmia, cromatismo y el motete politemático; su obra emblemática es la Misa de Notre Dame de Machaut.

Organum

Forma polifónica medieval que añade una o más voces a un canto llano; evoluciona del organum paralelo al melismático y al discanto en la Escuela de Notre Dame con Léonin y Pérotin.

Cantus firmus

Melodía preexistente, generalmente gregoriana, que sirve de base estructural a una composición polifónica renacentista, colocada en el tenor y ornamentada por las demás voces mediante contrapunto imitativo.

Madrigalismo

Recurso del madrigal renacentista que ilustra musicalmente palabras concretas del texto mediante figuras melódicas o armónicas, como descensos para la muerte o rápidos movimientos para el vuelo.

Pavana y gallarda

Pareja de danzas cortesanas del Renacimiento: la pavana es lenta y binaria, con carácter procesional; la gallarda es rápida y saltada, a menudo en compás ternario, y suele seguirla.

Bajo continuo

Fundamento armónico del Barroco formado por un instrumento grave y otro de acordes que realizan un bajo cifrado; sostiene la textura concertato de óperas, cantatas y sonatas.

Aria da capo

Aria barroca en forma ternaria ABA, donde la sección inicial se repite tras la central con ornamentación improvisada por el cantante; típica de la ópera seria napolitana y de las cantatas de Handel.

Suite barroca

Ciclo de danzas estilizadas, con núcleo de allemande, courante, sarabande y giga, precedidas a veces por preludio y ampliadas con minueto, gavota o bourrée; movimientos binarios contrastantes.

Oratorio

Género dramático barroco de tema religioso, con solistas, coro y orquesta, interpretado en concierto sin escena ni vestuario; ejemplo central es El Mesías de Handel.

Forma sonata

Estructura clásica en tres fases: exposición con temas contrastantes, desarrollo que fragmenta y modula, y reexposición con coda; organiza los primeros movimientos de sonatas, sinfonías y cuartetos.

Cuarteto de cuerda

Formación camerística de dos violines, viola y violonchelo, y género en cuatro movimientos; Haydn lo consolidó con sus cuartetos opus 33 y Beethoven lo llevó a su máxima expresión.

Ballet de acción

Reforma del ballet dieciochesca propuesta por Noverre, que sustituye la mera sucesión de danzas por una trama dramática coherente con pantomima, gesto expresivo y música integrada en la acción.

Minueto con trío

Tercer movimiento típico de la sinfonía y el cuarteto clásicos, en compás ternario y forma ternaria, con una sección central de textura reducida llamada trío; Beethoven lo sustituyó por el scherzo.

Lied

Canción romántica alemana para voz y piano sobre poema culto, con forma estrófica o compuesta; Schubert, Schumann y Brahms cultivaron también el ciclo de canciones como unidad narrativa.

Ballet romántico

Género del siglo XIX ejemplificado por La sílfide y Giselle, con protagonistas etéreas, tutú de puntas, ballet blanco y corps de ballet; desarrolla el drama coreográfico en dos actos.

Leitmotiv

Motivo musical breve asociado a un personaje, objeto o idea en el drama musical wagneriano; se transforma y combina a lo largo de la obra para articular la narración orquestal.

Poema sinfónico

Obra orquestal de un solo movimiento con programa literario o pictórico, desarrollada por Liszt; emplea la transformación temática para dar unidad a la narración musical.

Nacionalismo musical

Tendencia romántica y posromántica que incorpora melodías, ritmos y escalas folclóricas en formas cultas, identificada con escuelas rusas, checas, nórdicas y españolas.

Escala de tonos enteros

Escala simétrica de seis sonidos separados por tonos enteros, sin tónica ni semitonos; Debussy la empleó para crear atmósferas difusas y flotantes en el impresionismo musical.

Sprechgesang

Técnica vocal a medio camino entre el habla y el canto, con altura aproximada y articulación declamada; Schoenberg la usó en Pierrot lunaire y en otras obras expresionistas.

Serie dodecafónica

Ordenación de las doce notas de la escala cromática que sirve de material básico; se combina en original, inversión, retrogradación e inversión retrógrada, sin jerarquía tonal.

Música aleatoria

Corriente que deja al intérprete decisiones sobre orden, duración o materiales; Cage y Stockhausen la cultivaron, con ejemplos extremos como la partitura silenciosa 4'33''.

Cantigas de Santa María

Colección de más de cuatrocientas canciones monódicas en galaico-portugués compiladas bajo Alfonso X el Sabio, con notación mensural y miniaturas que muestran instrumentos medievales.

Tomás Luis de Victoria

Polifonista español del Renacimiento, activo en Roma y Madrid; autor de misas, motetes y del Officium Hebdomadae Sanctae, con textura imitativa y fuerte expresividad religiosa.

Zarzuela

Género lírico español con partes habladas y cantadas, nacido en el siglo XVII y revitalizado en el XIX con el género chico; ejemplos son La verbena de la Paloma y La revoltosa.

Jota aragonesa

Danza y canto folclórico de Aragón en compás ternario, acompañada por castañuelas, bandurria, laúd y guitarra; Falla y Liszt la citaron en obras cultas.

El sombrero de tres picos

Ballet de Manuel de Falla estrenado en 1919 por los Ballets Rusos de Diaghilev, con coreografía de Massine y decorados de Picasso; integra jota, fandango y seguidillas.

Homofonía

Textura en la que todas las voces suenan con el mismo ritmo o una melodía destaca sobre un acompañamiento; se distingue de la polifonía imitativa por la claridad del texto.

Forma rondó

Forma basada en la alternancia de un estribillo recurrente con episodios contrastantes, según el esquema ABACADA; frecuente en los finales de sonatas y sinfonías clásicas.

Ritornello

Pasaje instrumental recurrente que alterna con las intervenciones solistas en el concierto barroco; Vivaldi lo empleó como eje estructural de sus conciertos y de Las cuatro estaciones.