PAU History of Music and Dance (Aragón) study plan

Construir una línea de tiempo propia con al menos 15 hitos entre el canto gregoriano, el organum, el Ars Nova y la danza medieval, indicando para cada uno género, textura y contexto de uso.

Clasificar auditivamente 10 fragmentos breves como monodia o polifonía, distinguiendo textura homofónica de contrapuntística y justificando cada elección por escrito.

Definir con precisión los conceptos de cantus firmus, melisma, modo eclesiástico y notación mensural, y localizar un ejemplo sonoro propio para cada uno.

Explicar en un párrafo por escrito cómo la danza medieval (estampie, carola) se vincula con la práctica instrumental de la época.

Diseñar un mapa comparativo de la ópera barroca temprana, la ópera seria y la ópera francesa, señalando formas vocales (recitativo, aria da capo) y diferencias estéticas.

Identificar auditivamente las partes de una suite de danzas barroca (allemande, courante, sarabande, giga) y describir su carácter y compás.

Analizar la estructura de un oratorio y de una cantata religiosa, distinguiendo coro, coral, recitativo y aria con ejemplos propios.

Reconocer el bajo continuo al oído y explicar por escrito qué instrumentos lo integran y qué función armónica cumple.

Relacionar la suite barroca con la danza cortesana renacentista, describiendo qué rasgos de la danza de corte sobreviven en la forma instrumental.

Analizar un madrigal renacentista indicando textura, relación música-texto y uso de cromatismo o madrigalismos.

Contrastar la polifonía imitativa renacentista con la textura concertante barroca mediante dos audiciones comentadas.

Explicar la función social de la danza cortesana en el Renacimiento y su reflejo en los tratados de danza.

Esquematizar la forma sonata clásica con sus secciones, tonalidades y procedimientos de desarrollo, aplicándola a un movimiento concreto.

Distinguir auditivamente sonata, sinfonía y cuarteto de cuerda por plantilla, número de movimientos y carácter.

Describir la estructura de un ballet clásico y el papel de la música respecto a la coreografía, con un ejemplo propio.

Identificar al oído las texturas típicas del Clasicismo (melodía acompañada, homofonía, contrapunto ocasional) en tres fragmentos.

Analizar la relación poesía-música en el Lied romántico, distinguiendo Lied estrófico de través del compuesto.

Comparar la ópera romántica italiana, francesa y alemana por dramaturgia, plantilla y uso del coro.

Explicar los rasgos del ballet romántico (tutú, papel de la mujer, música de carácter) y reconocer auditivamente un pasaje representativo.

Relacionar el nacionalismo musical con el folklore, citando procedimientos concretos de incorporación de material popular.

Distinguir impresionismo y expresionismo musical por tratamiento del timbre, la armonía y la forma, con dos audiciones justificadas.

Explicar los principios del dodecafonismo y de la serie, y reconocer auditivamente una textura serial frente a una tonal.

Catalogar al menos cuatro técnicas del siglo XX (politonalidad, atonalidad libre, aleatoriedad, música concreta o electrónica) con un ejemplo propio cada una.

Describir cómo cambia el papel del ritmo y del timbre en las vanguardias respecto al Romanticismo.

Trazar la evolución del canto medieval español a la polifonía renacentista peninsular, señalando géneros y contextos (liturgia, corte, cancionero).

Explicar los rasgos de la zarzuela como género lírico español y diferenciarla de la ópera por estructura y lengua.

Identificar manifestaciones del folklore español (jota, sardana, flamenco) por rasgos musicales y contexto geográfico.

Relacionar la danza española tradicional con sus formas musicales y su función social.

Resolver una prueba de reconocimiento auditivo de 20 fragmentos, asignando época, género, textura y plantilla a cada uno.

Redactar comentarios auditivos completos aplicando una plantilla fija de parámetros (textura, forma, instrumentación, carácter).

Repasar los puntos débiles detectados en las semanas anteriores mediante fichas de error personalizadas.

Cronometrar la resolución de un comentario de audición en el tiempo de examen para ajustar la gestión del tiempo.