PAU History of Music and Dance (Aragón) key terms

Textura de una sola línea melódica sin acompañamiento armónico, característica del canto gregoriano y de la lírica trovadoresca medieval.

Repertorio litúrgico monódico en latín, de ritmo libre y texto silábico o melismático, que constituye la base del canto llano occidental.

Primera forma de polifonía medieval, surgida al añadir una o varias voces a una melodía gregoriana preexistente llamada cantus firmus.

Melodía preexistente, a menudo gregoriana, empleada como base estructural sobre la que se construyen las demás voces de una obra polifónica.

Grupo de varias notas cantadas sobre una sola sílaba del texto, recurso que ornamenta la línea vocal frente al estilo silábico.

Sistema de organización melódica medieval basado en escalas con finales y notas dominantes propias, antecedente directo de las tonalidades mayor y menor.

Poeta-músico de los siglos XII y XIII en el sur de Francia que componía canciones profanas de amor cortés en lengua occitana y las interpretaba en la corte.

Canción monódica medieval en gallego-portugués, religiosa o profana, recogida en colecciones como las Cantigas de Santa María de Alfonso X.

Composición polifónica medieval y renacentista con textos independientes en cada voz, a menudo de tema religioso, que perfeccionó el contrapunto imitativo.

Técnica de combinar simultáneamente dos o más líneas melódicas independientes que mantienen entre sí relaciones armónicas y rítmicas controladas.

Procedimiento contrapuntístico en el que una voz repite total o parcialmente el motivo expuesto por otra, a distinta altura o tiempo.

Género vocal profano renacentista, a varias voces y sin acompañamiento, que musicaliza textos poéticos con gran expresividad y atención al significado del texto.

Recurso compositivo renacentista y barroco que traduce en música imágenes del texto, como ascender al oír "cielo" o descender con "muerte".

Línea de bajo con cifrado armónico que sostiene la textura barroca, interpretada por un instrumento grave y otro de acorde, como clave o laúd.

Sistema de notación barroco en el que números sobre la línea del bajo indican los intervalos armónicos que el intérprete debe completar.

Forma vocal barroca en tres secciones ABA, donde la repetición final permite al cantante ornamentar libremente la melodía.

Género operístico barroco de tema mitológico o histórico, con argumento solemne, virtuosismo vocal y estructura de recitativos y arias.

Fragmento vocal de declamación libre, con acompañamiento sencillo, que hace avanzar la acción dramática entre las arias de una ópera o cantata.

Obra dramática de gran extensión para solistas, coro y orquesta, de tema religioso y sin escenificación, representativa del Barroco y el Clasicismo.

Composición vocal con solistas, coro e instrumentos, en varios movimientos, escrita para una ocasión concreta, frecuente en el repertorio religioso barroco.

Forma instrumental barroca que agrupa danzas estilizadas de distinto carácter y origen, como alemanda, courante, zarabanda y giga.

Pieza instrumental inspirada en un baile popular o cortesano pero concebida para ser escuchada, no bailada, con ritmo y tempo fijados por la partitura.

Estructura clásica en tres secciones -exposición, desarrollo y reexposición- que organiza el primer movimiento de sonatas, sinfonías y cuartetos.

Obra orquestal clásica en varios movimientos, generalmente cuatro, cuyo primer movimiento suele adoptar la forma sonata y que constituye el género orquestal central.

Agrupación y género camerístico para dos violines, viola y violonchelo, con cuatro movimientos y diálogo equilibrado entre las voces.

Música escrita para un grupo reducido de instrumentistas, uno por parte, pensada para interpretarse en espacios pequeños sin dirección orquestal.

Canción romántica alemana para voz y piano que funde poesía y música, a menudo con piano ilustrativo y forma estrófica o compuesta.

Conjunto de Lieder o canciones unidas por un argumento o un poeta común, concebidas para interpretarse como una unidad artística completa.

Obra orquestal romántica de un solo movimiento que desarrolla un programa literario, pictórico o filosófico mediante la música descriptiva.

Motivo musical breve asociado a un personaje, objeto o idea que se transforma a lo largo de una ópera para narrar la acción dramática.

Género lírico del siglo XIX que intensifica la expresión emocional, amplía la orquesta y combina números cerrados con un discurso dramático continuo.

Espectáculo de danza del siglo XIX con argumentos fantásticos, protagonismo femenino y el tutú y la técnica de puntas como rasgos distintivos.

Forma de danza teatral codificada en el siglo XIX, con vocabulario técnico fijo, música compuesta para la escena y estructura narrativa en actos.

Corriente que incorpora melodías, ritmos o instrumentos populares de un país para afirmar su identidad cultural en la música culta.

Estilo de comienzos del siglo XX que sustituye la progresión tonal tradicional por timbres, escalas y armonías que sugieren atmósferas y sensaciones.

Corriente de principios del siglo XX que busca la máxima tensión emocional mediante disonancias extremas, registros agudos y ausencia de reposo tonal.

Lenguaje musical que renuncia a un centro tonal jerárquico, de modo que ninguna nota funciona como reposo estable de la obra.

Método de composición que ordena las doce notas de la escala cromática en una serie y deriva de ella todas las alturas de la obra.

Técnica de composición que aplica el principio de serie no solo a las alturas, sino también a la duración, la dinámica y el timbre.

Obra en la que el intérprete o el azar deciden parte del resultado sonoro, de modo que cada ejecución puede diferir de las demás.

Escala de cinco sonidos por octava, frecuente en músicas populares y en el impresionismo, que evita las tensiones de la escala diatónica.

Género lírico español con partes habladas y cantadas, alternancia de números musicales y argumentos costumbristas o populares.

Danza lenta de compás ternario y origen hispanoamericano, incorporada como movimiento a la suite barroca y a la música escénica.

Sistema que organiza las alturas en torno a una nota principal o tónica, con relaciones jerárquicas de tensión y reposo que dominan la música entre los siglos XVII y XIX.

Modo en que se combinan las líneas y voces de una obra: monofónica, de homofonía acompañada, contrapuntística o de masas sonoras superpuestas.

Sucesión organizada de alturas y ritmos que constituye la línea principal reconocible de una obra musical.

Creación musical en el momento de la interpretación, sin partitura previa, práctica habitual en el bajo cifrado y en el jazz.

Estructura musical en dos secciones contrastantes, a menudo repetidas, típica de las danzas de la suite y del primer movimiento de la sonata primitiva.

Composición vocal de gran formato que narra los últimos días de Cristo a partir de los evangelios, con solistas, coro y orquesta.