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Question 1La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
En la teoría musical griega antigua, ¿qué nombre recibe el tetracordo formado por dos tonos y un semidiatesaron descendente, característico del género diatónico?
- Cromático
- Mixolidio
- Diatónico Correct answer.
- Enarmónico
Explanation
El género diatónico se define por la sucesión de intervalos en el tetracordo, con dos tonos completos y un semitono. Los otros géneros griegos, cromático y enarmónico, emplean intervalos menores que el semitono o semitonos consecutivos, por lo que no encajan en esa descripción.
Question 2La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
¿Qué tratadista medieval es autor del 'Micrologus', obra que describe la organización de los modos eclesiásticos y la práctica del canto llano?
- Hucbaldo
- Juan de Afflighem
- Guido d'Arezzo Correct answer.
- Boecío
Explanation
El 'Micrologus' (hacia 1025) se atribuye a Guido d'Arezzo y expone la teoría de los modos, la monodia litúrgica y el uso de la mano guidoniana. Boecío escribió 'De institutione musica' y Hucbaldo la 'Musica enchiriadis', obras distintas.
Question 3La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
En la notación del canto gregoriano, ¿qué neuma representa una sola nota o sílaba cantada sobre una única altura?
- Podatus
- Punctum Correct answer.
- Clivis
- Torculus
Explanation
El punctum es el signo más simple de la notación gregoriana y corresponde a una única nota sobre una sílaba. El podatus y la clivis son neumas de dos notas, y el torculus combina tres alturas.
Question 4La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
¿Cuál de estos modos eclesiásticos se caracteriza por tener su finalis en mi y un ámbito que suele extenderse hasta el si superior?
- Modo III (deuterus) Correct answer.
- Modo VII (tetrardus)
- Modo V (tritus)
- Modo I (protus)
Explanation
El modo III, o deuterus auténtico, tiene su finalis en mi y su ámbito característico va del mi grave al si agudo. Los modos protus y tetrardus se construyen sobre re y sol respectivamente, y el tritus sobre fa.
Question 5La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
¿Cómo se denomina la técnica polifónica medieval en la que una voz principal canta el canto llano y otra u otras añaden contrapuntos con ritmo más rápido?
- Conductus
- Discantus
- Organum melismático Correct answer.
- Hocket
Explanation
El organum melismático mantiene la vox principalis en notas largas mientras la vox organalis despliega melismas, característica de la escuela de Notre Dame. El discantus se refiere a la polifonía nota contra nota, y el hocket a la alternancia de notas entre voces.
Question 6La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
¿A qué escuela polifónica del siglo XII se asocian los compositores Léonin y Pérotin?
- San Marcial de Limoges
- Winchester
- Notre Dame Correct answer.
- Santiago de Compostela
Explanation
Léonin y Pérotin trabajaron en la catedral de Notre Dame de París y son los principales representantes del 'ars antiqua' polifónico. San Marcial de Limoges y Santiago de Compostela destacaron por sus repertorios de organum, pero no son la escuela de estos autores.
Question 7La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
En el sistema de notación mensural del 'ars nova' francés, ¿qué figura corresponde a la unidad de medida del tiempo y se divide en dos o tres partes según la prolación?
- Longa
- Mínima
- Semibreve
- Breve Correct answer.
Explanation
En la notación mensural francesa la breve es la figura básica cuya división en dos o tres semibreves define la prolación. La longa es la figura superior y la mínima la subdivisión de la semibreve.
Question 8La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
¿Qué compositor del 'ars nova' francés es autor de la misa polifónica 'Messe de Nostre Dame'?
- Guillaume de Machaut Correct answer.
- Johannes Ciconia
- Franco de Colonia
- Philippe de Vitry
Explanation
La 'Messe de Nostre Dame' de Guillaume de Machaut es una de las primeras misas polifónicas completas del repertorio medieval. Vitry es conocido por su tratado 'Ars nova', y Franco de Colonia por su 'Ars cantus mensurabilis'.
Question 9La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
¿Qué forma musical medieval francesa se caracteriza por un estribillo recurrente y por el uso de 'refrains' tomados de otras canciones?
- Ballade
- Virelai
- Rondeau Correct answer.
- Lai
Explanation
El rondeau es una forma fija francesa con un estribillo que reaparece y estructura la pieza, a menudo con préstamos de refrains ajenos. La ballade y el virelai tienen esquemas distintos y el lai es una forma narrativa sin estribillo recurrente.
Question 10La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
En la música de la antigua Grecia, ¿qué instrumento de cuerda, asociado al culto de Apolo, se caracteriza por tener una caja de resonancia de caparazón de tortuga?
- Lira Correct answer.
- Tímpano
- Siringa
- Aulós
Explanation
La lira griega se construía con una caja de resonancia de caparazón de tortuga y se vinculaba a Apolo y a la música educativa. El aulós es un instrumento de viento y la siringa es la flauta de Pan.
Question 11La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
¿Qué concepto de la teoría musical griega designa la sucesión descendente de tetracordos que estructura el sistema tonal y se asocia a las 'harmoniai'?
- Sistema perfecto Correct answer.
- Mimesis
- Melos
- Ethos
Explanation
El sistema perfecto (systema teleion) organiza los tetracordos en una sucesión descendente que abarca dos octavas. El ethos es la doctrina sobre el efecto moral de la música, y la mimesis se refiere a la imitación.
Question 12La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
¿Qué monje benedictino del siglo XI sistematizó el uso de las sílabas 'ut, re, mi, fa, sol, la' a partir del himno 'Ut queant laxis'?
- Notker de San Galo
- Hildegarda de Bingen
- Guido d'Arezzo Correct answer.
- Odón de Cluny
Explanation
Guido d'Arezzo tomó las sílabas iniciales de los versos del himno 'Ut queant laxis' para nombrar las notas de la escala. Odón de Cluny y Notker de San Galo se asocian a otras reformas y repertorios litúrgicos.
Question 13La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
En el canto gregoriano, ¿cómo se denomina el estilo de ejecución en el que cada sílaba del texto recibe una sola nota?
- Melismático
- Silábico Correct answer.
- Salmodia
- Neumático
Explanation
El estilo silábico asigna una nota por sílaba, propio de himnos y recitativos sencillos. El melismático agrupa muchas notas sobre una sílaba y el neumático ocupa una posición intermedia.
Question 14La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
¿Qué forma polifónica medieval, cultivada en la catedral de Notre Dame, se construye sobre un tenor gregoriano con voces superiores en ritmo mensural?
- Conductus
- Organum Correct answer.
- Motete de conductus
- Rondellus
Explanation
El organum de Notre Dame parte de un tenor tomado del canto llano y añade una o más voces organales. El conductus es de nueva creación y el rondellus es una técnica inglesa de intercambio de voces.
Question 15La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
¿Qué rey castellano impulsó la compilación de las 'Cantigas de Santa María', repertorio monódico con notación musical?
- Fernando III
- Alfonso X el Sabio Correct answer.
- Alfonso VIII
- Sancho IV
Explanation
Las 'Cantigas de Santa María' se asocian al reinado de Alfonso X el Sabio, en el siglo XIII, y constituyen uno de los mayores repertorios monódicos europeos. Los otros monarcas no patrocinaron esta compilación.
Question 16La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
En la danza medieval europea, ¿qué tipo de danza de carácter popular y rítmico se menciona con frecuencia en fuentes literarias y se asocia a fiestas aldeanas?
- Pavana
- Carola Correct answer.
- Bassa danza
- Galliarda
Explanation
La carola es una danza medieval en corro, citada en fuentes literarias y ligada a celebraciones populares. La bassa danza es cortesana, y la pavana y la gallarda pertenecen al Renacimiento.
Question 17La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
¿Qué tratado atribuido a Hucbaldo describe las primeras formas de polifonía mediante la duplicación de una melodía a la quinta o a la octava?
- Micrologus
- Musica enchiriadis Correct answer.
- Ars nova
- De institutione musica
Explanation
La 'Musica enchiriadis' describe el organum primitivo basado en la duplicación paralela a la quinta y a la octava. El 'Micrologus' y el 'Ars nova' son tratados distintos, y 'De institutione musica' es de Boecío.
Question 18La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
¿Qué nombre recibe la técnica del 'ars subtilior' en la que se alternan rápidamente fragmentos melódicos entre voces, creando un efecto de 'hipo' musical?
- Hocket Correct answer.
- Isorritmia
- Color
- Talea
Explanation
El hocket reparte las notas de una melodía entre voces alternas, produciendo un efecto entrecortado. La isorritmia combina talea y color, y estos son patrones rítmicos y melódicos repetidos.
Question 19La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
En la teoría de los modos eclesiásticos, ¿qué par de términos distingue los modos auténticos de los plagales?
- Mayor y menor
- Auténtico y plagal Correct answer.
- Natural y ficticio
- Dórico y frigio
Explanation
Los modos eclesiásticos se dividen en auténticos y plagales según el ámbito y la posición de la finalis respecto a la tenor. Mayor y menor son categorías del sistema tonal moderno, no de los modos medievales.
Question 20La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
¿Qué compositor del siglo XIV es autor del motete 'Garrit gallus / In nova fert' y se le atribuye el tratado 'Ars nova'?
- Philippe de Vitry Correct answer.
- Guillaume de Machaut
- Francesco Landini
- Jacopo da Bologna
Explanation
Philippe de Vitry compuso motetes como 'Garrit gallus / In nova fert' y se le atribuye el tratado 'Ars nova'. Machaut fue contemporáneo suyo, y Landini y Jacopo da Bologna pertenecen al 'Trecento' italiano.
Question 21La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
En la notación del canto gregoriano, ¿qué neuma de tres notas describe un movimiento ascendente seguido de uno descendente?
- Climacus
- Porrectus
- Torculus Correct answer.
- Ancus
Explanation
El torculus es un neuma de tres notas que sube y luego baja. El porrectus baja y sube, el climacus desciende en escalera y el ancus también desciende.
Question 22La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
¿Qué forma poético-musical medieval, cultivada en el 'Trecento' italiano, consiste en una composición a dos o tres voces de carácter pastoril?
- Ballata
- Lauda
- Madrigal Correct answer.
- Caccia
Explanation
El madrigal del 'Trecento' es una pieza polifónica de tema pastoril o amoroso. La caccia describe escenas de caza con imitación, la ballata es una forma con estribillo y la lauda es una canción religiosa.
Question 23La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
¿Qué instrumento de percusión medieval, formado por un parche tensado sobre un marco, se usaba en danzas y celebraciones?
- Chirimía
- Salterio
- Vihuela
- Pandero Correct answer.
Explanation
El pandero es un instrumento de percusión de marco con parche, frecuente en danzas medievales. El salterio y la vihuela son instrumentos de cuerda, y la chirimía es de viento.
Question 24La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
En el repertorio de las 'Cantigas de Santa María', ¿qué lengua se emplea predominantemente en los textos?
- Galaico-portugués Correct answer.
- Aragonés
- Latín
- Castellano
Explanation
Las 'Cantigas de Santa María' están escritas mayoritariamente en galaico-portugués, lengua lírica de la corte de Alfonso X. El latín aparece en algunas piezas, pero no es la lengua predominante.
Question 25El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
¿Qué técnica polifónica renacentista consiste en que una misma melodía se presenta sucesivamente en distintas voces, entrando cada una antes de que la anterior termine?
- Falso bordón
- Nota de paso
- Imitación Correct answer.
- Homofonía
Explanation
La imitación es el procedimiento por el cual un motivo melódico pasa de una voz a otra conservando su perfil, de modo que las entradas se solapan. Es la base del motete y del madrigal imitativo renacentistas. La homofonía, en cambio, mueve todas las voces con el mismo ritmo.
Question 26El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
En la polifonía vocal renacentista, ¿qué función cumple el cantus firmus en obras como la misa cíclica?
- Sustituir al bajo continuo como soporte armónico
- Servir de melodía estructural preexistente sobre la que se construyen las demás voces Correct answer.
- Indicar al cantor el tempo exacto de cada fragmento
- Marcar la cadencia final de cada sección con un acorde homofónico
Explanation
El cantus firmus es una melodía preexistente, a menudo gregoriana o profana, que se coloca en una voz y sirve de armazón para la composición de las restantes. De este modo la misa adquiere unidad cíclica entre sus secciones. No es un bajo continuo, recurso posterior y vinculado al Barroco.
Question 27El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
¿Qué compositor franco-flamenco es autor de la misa Pange lingua y de numerosos motetes, y se considera una de las cumbres de la polifonía del siglo XVI?
- Josquin des Prez
- Giovanni Pierluigi da Palestrina Correct answer.
- Guillaume de Machaut
- Claudio Monteverdi
Explanation
Palestrina, activo en Roma, es autor de la misa Pange lingua y de una extensa producción de motetes y misas que representa la depuración contrapuntística del Renacimiento tardío. Su estilo se caracteriza por la claridad del texto y la suavidad de las disonancias. Los demás nombres pertenecen a otras épocas o escuelas.
Question 28El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
El madrigal renacentista italiano se distingue de la misa y del motete principalmente por:
- Carecer de textura polifónica y basarse en la monodia acompañada
- Usar exclusivamente textos litúrgicos en latín
- Escribirse siempre para coro mixto a cuatro voces con cantus firmus
- Emplear un texto profano, a menudo poético, con música que busca expresar su contenido Correct answer.
Explanation
El madrigal es una forma profana, normalmente en italiano y sobre poesía culta, en la que el compositor busca reflejar el sentido y el afecto del texto. Esta relación estrecha entre palabra y música se conoce como madrigalismo. La misa y el motete, en cambio, emplean textos litúrgicos latinos.
Question 29El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
¿Qué recurso expresivo, típico del madrigal, consiste en ilustrar musicalmente una palabra concreta del texto, por ejemplo con un descenso melódico en la palabra «morte»?
- Isorritmia
- Color retórico
- Contrapunto imitativo
- Madrigalismo Correct answer.
Explanation
El madrigalismo es la ilustración musical de palabras o imágenes del texto mediante figuras melódicas o armónicas. Un descenso en «morte» o un ascenso en «cielo» son ejemplos habituales. La isorritmia, en cambio, es una técnica medieval de repetición de esquemas rítmicos.
Question 30El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
En el Renacimiento, la danza cortesana se caracteriza por:
- Ser improvisada por los músicos sin referencia a un esquema métrico fijo
- Estar vinculada a un repertorio con patrones rítmicos y coreografías establecidos, como la pavana y la gallarda Correct answer.
- Emplear exclusivamente polifonía vocal religiosa en latín
- Carecer de acompañamiento instrumental y depender solo de la voz
Explanation
La danza cortesana renacentista se asocia a formas con esquemas métricos y coreográficos definidos, como la pavana, la gallarda o la alemanda. La música se escribía o adaptaba para conjuntos instrumentales. No era improvisación libre ni repertorio vocal litúrgico.
Question 31El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
¿Qué danza renacentista, de ritmo binario y carácter grave, solía emparejarse con la gallarda en las suites de danza?
- Sarabanda
- Bourrée
- Giga
- Pavana Correct answer.
Explanation
La pavana es una danza grave y binaria que con frecuencia se empareja con la gallarda, más viva y ternaria, en las colecciones renacentistas. Este emparejamiento anticipa la organización de la suite barroca. La giga y la sarabanda se consolidan como movimientos de suite en el Barroco.
Question 32El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
¿Qué tratadista y compositor renacentista escribió un célebre manual sobre la danza y la música instrumental en la corte francesa?
- Thoinot Arbeau Correct answer.
- Tomás Luis de Victoria
- Adrian Willaert
- Giovanni Gabrieli
Explanation
Thoinot Arbeau, seudónimo de Jehan Tabourot, publicó el Orchésographie, un tratado que describe danzas cortesanas con su música y coreografía. Es una fuente fundamental para el estudio de la danza renacentista francesa. Willaert, Gabrieli y Victoria son compositores vinculados a la polifonía vocal.
Question 33El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
La escuela veneciana del siglo XVI se distingue por:
- La composición exclusiva de madrigales a una sola voz sin acompañamiento
- La policoralidad y el uso de la arquitectura de San Marcos con grupos instrumentales y vocales separados Correct answer.
- El abandono de la polifonía en favor de la monodia acompañada
- La sustitución del latín por el alemán en toda la liturgia
Explanation
En Venecia, la disposición espacial de San Marcos favoreció la música policoral, con coros e instrumentos situados en distintos puntos. Adrian Willaert inició esta tradición, que culminó en Andrea y Giovanni Gabrieli. Esta práctica espacial anticipa efectos del Barroco.
Question 34El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
En el contexto de la Reforma, el coral luterano se caracteriza por:
- Ser una danza instrumental de la corte francesa
- Ser una forma de madrigal profano italiano sobre poesía petrarquista
- Ser una melodía sencilla en lengua vernácula pensada para la participación de la congregación Correct answer.
- Ser un motete polifónico en latín reservado al coro papal
Explanation
El coral luterano es una melodía sencilla, en alemán, que la congregación podía cantar en el culto. Lutero impulsó este repertorio como parte de su reforma litúrgica. Se diferencia del motete latino y del madrigal profano por su función y su lenguaje.
Question 35El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
¿Qué compositor español del Renacimiento es autor de la misa O quam gloriosum y de Oficio de Semana Santa, y trabajó en Roma?
- Cristóbal de Morales
- Tomás Luis de Victoria Correct answer.
- Antonio de Cabezón
- Francisco Guerrero
Explanation
Tomás Luis de Victoria desarrolló buena parte de su carrera en Roma y es autor de misas como O quam gloriosum y de un Oficio de Semana Santa. Su estilo combina la densidad contrapuntística con una intensa expresividad. Morales y Guerrero son también polifonistas españoles, pero no autores de esa obra.
Question 36El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
Un compositor renacentista desea escribir un motete a cuatro voces con entradas imitativas sucesivas sobre un texto latino. ¿Qué textura resultará más adecuada?
- Textura de heterofonía con variantes simultáneas de una misma melodía
- Textura contrapuntística imitativa con entradas escalonadas del motivo Correct answer.
- Textura homofónica con acordes en bloque y sin entradas sucesivas
- Textura de monodia acompañada con bajo cifrado
Explanation
El motete renacentista se construye habitualmente mediante imitación: un motivo pasa de voz en voz con entradas escalonadas. Esto genera una textura contrapuntística que permite declamar el texto con claridad. La homofonía en bloque y la monodia acompañada responden a otras estéticas.
Question 37El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
Al analizar una obra renacentista observamos que todas las voces declaman el texto con el mismo ritmo y forman acordes verticales. ¿Qué textura describe esta situación?
- Imitativa
- Monódica
- Homofónica Correct answer.
- Policoral
Explanation
Cuando las voces avanzan con ritmos semejantes y forman acordes verticales, la textura es homofónica o silábico-acórdica. Es frecuente en pasajes de declamación clara del texto dentro de obras polifónicas. La textura imitativa, en cambio, escalona las entradas de las voces.
Question 38El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
En una misa cíclica renacentista, ¿qué elemento proporciona unidad a las distintas secciones del Ordinario?
- La afinación en un temperamento igual fijo
- El uso de un mismo cantus firmus o de un mismo material temático en todas las secciones Correct answer.
- La alternancia obligatoria entre órgano y coro en cada movimiento
- La repetición exacta del mismo texto en cada sección
Explanation
La misa cíclica unifica Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei mediante un cantus firmus común o un material temático compartido. Así se logra cohesión a lo largo de las secciones. El texto, en cambio, es distinto en cada parte del Ordinario.
Question 39El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
¿Qué diferencia fundamental separa el madrigal italiano del motete renacentista?
- El madrigal es siempre monódico y el motete siempre homofónico
- El madrigal se canta sin texto y el motete con texto
- El madrigal emplea texto profano y busca expresar afectos; el motete usa texto litúrgico latino Correct answer.
- El madrigal usa cantus firmus y el motete no lo admite nunca
Explanation
La diferencia principal es el texto y su función: el madrigal es profano y expresivo, mientras que el motete es litúrgico y latino. Ambos son polifónicos y pueden compartir procedimientos imitativos. Por eso la distinción no radica en la textura ni en la ausencia de texto.
Question 40El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
En la danza cortesana renacentista, la gallarda se distingue de la pavana por:
- Su texto latino litúrgico, ausente en la pavana
- Su tempo lento y su compás binario, idénticos a la pavana
- Su carácter más vivo y su compás ternario, frente al carácter grave y binario de la pavana Correct answer.
- Su ejecución exclusivamente vocal, sin instrumentos
Explanation
La gallarda es una danza más viva, a menudo en compás ternario, que suele seguir a la pavana grave y binaria. El contraste de carácter y métrica es lo que justifica su emparejamiento. Ambas son danzas instrumentales cortesanas sin texto litúrgico.
Question 41El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
¿Qué implica el término «música ficta» en la práctica renacentista?
- La polifonía vocal sin acompañamiento instrumental
- La música compuesta para instrumentos de tecla exclusivamente
- La música improvisada sin ninguna regla teórica
- La alteración cromática de notas por razones melódicas o cadenciales no indicadas en la notación Correct answer.
Explanation
La música ficta designa las alteraciones, sobre todo semitonos y cromatismos cadenciales, que el intérprete aplicaba sin que aparecieran escritos. Su finalidad era evitar tritonos y mejorar las cadencias. No es improvisación libre ni un repertorio instrumental concreto.
Question 42El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
¿Qué compositor franco-flamenco, maestro de la generación de Josquin, es conocido por sus misas y por el motete Ave Maria… virgo serena?
- Jacob Obrecht
- Orlando di Lasso
- Heinrich Isaac
- Josquin des Prez Correct answer.
Explanation
El motete Ave Maria… virgo serena es una de las obras más célebres de Josquin des Prez y un ejemplo temprano de imitación y claridad textual. Josquin representa la cumbre de la generación franco-flamenca en torno a 1500. Obrecht, Isaac y Lasso pertenecen a otras generaciones o escuelas.
Question 43El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
¿Qué papel desempeñó la imprenta musical en el Renacimiento?
- Eliminó la necesidad de intérpretes al permitir la reproducción mecánica del sonido
- Permitió difundir repertorios polifónicos y de danza a mayor escala mediante ediciones impresas Correct answer.
- Se limitó a la impresión de textos litúrgicos sin notación musical
- Sustituyó por completo la transmisión manuscrita desde el primer momento
Explanation
La imprenta musical, desarrollada a partir de finales del siglo XV y perfeccionada con tipos móviles y planchas, multiplicó la difusión de madrigales, misas y danzas. Esto amplió el mercado y la circulación de estilos entre regiones. No eliminó los manuscritos ni permitió reproducir sonido.
Question 44El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
En el madrigal, ¿qué efecto busca el compositor al usar cromatismos y disonancias en palabras como «dolore» o «cruda»?
- Cumplir una norma litúrgica obligatoria
- Indicar el compás exacto de la obra
- Simplificar la textura para facilitar la danza
- Reforzar la expresividad del afecto doloroso del texto Correct answer.
Explanation
El cromatismo y la disonancia preparada se emplean en el madrigal para intensificar el afecto del texto, especialmente en pasajes de dolor o crueldad. Esta retórica musical es característica de autores como Gesualdo o Marenzio. No responde a normas litúrgicas ni a indicaciones métricas.
Question 45El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
¿Qué agrupación instrumental fue habitual en la música de danza cortesana del Renacimiento?
- Cuarteto de cuerda con piano
- Consort de flautas de pico y violas da gamba, entre otras combinaciones Correct answer.
- Orquesta sinfónica con sección de percusión y metales
- Banda de jazz con saxofón y batería
Explanation
En la danza cortesana renacentista eran frecuentes los consorts, conjuntos homogéneos o mixtos de flautas de pico, violas da gamba, chirimías o laúdes. Estas agrupaciones podían adaptar música vocal o escribir piezas propias. La orquesta sinfónica y el cuarteto con piano son formaciones muy posteriores.
Question 46El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
¿Qué rasgo estilístico caracteriza la polifonía de Palestrina en relación con el tratamiento de la disonancia?
- El uso controlado de la disonancia como nota de paso o apoyatura preparada y resuelta Correct answer.
- El uso libre de disonancias sin preparación en cada compás
- La ausencia total de disonancias en toda su obra
- La sustitución de la polifonía por acordes de séptima sin preparar
Explanation
Palestrina emplea la disonancia de forma regulada: como nota de paso, bordadura o apoyatura preparada y resuelta. Este control contribuye a la transparencia de su contrapunto. No elimina toda disonancia ni la usa libremente.
Question 47El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
¿Qué género vocal renacentista, de carácter profano y a menudo con acompañamiento instrumental, se desarrolló en la corte inglesa con autores como John Dowland?
- Misa de requiem
- Motete policoral
- Ayre o canción para laúd Correct answer.
- Coral luterano
Explanation
El ayre o canción para laúd es un género profano inglés, cultivado por Dowland, que combina voz solista y laúd. Su carácter expresivo y su texto poético lo vinculan a la tradición del madrigal. El motete policoral y el coral luterano responden a contextos litúrgicos distintos.
Question 48El Renacimiento musical: polifonía, madrigal y danza cortesana
Al comparar una pavana y una gallarda de una misma suite renacentista, ¿qué contraste métrico y de carácter se espera?
- Ambas binarias y de idéntico tempo
- Pavana ternaria y rápida; gallarda binaria y lenta
- Ambas ternarias y sin contraste de carácter
- Pavana binaria y grave; gallarda ternaria y más animada Correct answer.
Explanation
El par pavana-gallarda se basa en un contraste: la pavana es binaria y grave, mientras que la gallarda es ternaria y más viva. Este contraste métrico y de carácter estructura el par de danzas. Las demás opciones invierten o anulan esa diferencia.
Question 49El Barroco: ópera, oratorio, cantata y suite de danzas
¿Qué función cumple el bajo continuo en la ópera barroca?
- Marcar exclusivamente el compás de las danzas de la suite
- Ejecutar la melodía principal del aria sin acompañamiento
- Sustituir a los cantantes en los pasajes recitados
- Sostener la armonía con un bajo instrumental y el cifrado de los acordes Correct answer.
Explanation
El bajo continuo es la base armónica que sostiene toda la textura barroca: un instrumento grave realiza la línea y otro completa los acordes según el cifrado. Esta práctica acompaña al recitado y al aria y resulta esencial en la ópera, el oratorio y la cantata.
Question 50El Barroco: ópera, oratorio, cantata y suite de danzas
¿En qué ciudad italiana surgió hacia 1600 la ópera como género con la 'Euridice' de Peri y Caccini?
- Florencia Correct answer.
- Venecia
- Nápoles
- Roma
Explanation
La Camerata Florentina impulsó la monodia acompañada y las primeras óperas conservadas, como la 'Euridice' de Peri y Caccini estrenada en 1600. Florencia es, por tanto, el punto de partida del nuevo género.