La música y la danza en la Antigüedad y la Edad Media
Este dominio abarca desde el pensamiento musical griego y su transmisión latina hasta el Ars Nova del siglo XIV, e incluye el canto gregoriano, el nacimiento de la polifonía y las primeras danzas documentadas. El examen pregunta por función litúrgica, sistemas de notación y, sobre todo, por la diferencia entre los modos griegos y los modos eclesiásticos medievales.
Teoría antigua y transmisión
- Pitágoras y la armonía de las esferas; el tetracordo y los géneros (diatónico, cromático, enarmónico).
- Ethos de los modos griegos: dórico (viril), frigio (excitado), lidio (afeminado), según la tradición platónica y aristoxénica.
- Boecio, De institutione musica: musica mundana, humana e instrumentalis; es la fuente principal del Medievo latino.
- Los ocho modos eclesiásticos (protus, deuterus, tritus, tetrardus, auténticos y plagales) reutilizan nombres griegos con contenidos distintos: la final y la tesitura definen el modo, no el ethos.
Canto gregoriano y notación
- Monodia vocal en latín, texto litúrgico, ritmo libre no medido, ambitus modal, interpretación sin acompañamiento obligado.
- Notación neumática sin altura precisa; el tetragrama y las sílabas ut-re-mi-fa-sol-la de Guido d'Arezzo (siglo XI) permiten leer intervalos.
- Formas de la misa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) y del oficio (antífona, responsorio, himno); secuencia y tropo como ampliaciones.
Polifonía medieval
- Ars Antiqua (siglos XII-XIII): organum paralelo, libre y florido o melismático; discanto; Leónin (organum duplum) y Pérotin (triplum y quadruplum) en Notre Dame, con el Magnus Liber Organi.
- Ars Nova (siglo XIV): Philippe de Vitry y su Ars nova notandi; notación mensural, isorrítmia (color melódico y talea rítmica), coloraciones y disminuciones.
- Guillaume de Machaut: Misa de Notre Dame y formas fijas (ballade, virelai, rondeau).
- Monodia profana: trovadores (oc), troveros (oïl) y minnesänger; en la península, las Cantigas de Santa María de Alfonso X.
Danza
- Estampie, saltarello y carola; la danza de la muerte como tema iconográfico y musical. Hasta el siglo XV no se conservan coreografías detalladas: la basse danse se describe en tratados posteriores.
Ejemplo razonado
Un motete isorrítmico de Machaut presenta un tenor litúrgico repetido: si el color melódico dura doce compases y la talea rítmica cuatro, el oyente percibe la melodía tres veces con articulación interna distinta. La clave del análisis es identificar por separado melodía repetida (color) y esquema rítmico repetido (talea), no confundirlos con un simple ostinato.
Errores que cuestan puntos
- Llamar tonal a la música medieval: la organización es modal, sin función dominante-tónica.
- Identificar los modos griegos con los eclesiásticos por el nombre.
- Confundir organum (polifonía litúrgica sobre tenor) con conductus (texto propio, sin tenor gregoriano).
- Suponer que el Ars Nova fue un estilo único y simultáneo en toda Europa.