Cantabria PAU Artistic Drawing II (Dibujo Artístico II) common mistakes
Cantabria PAU Artistic Drawing II (Dibujo Artístico II) · Understand the traps and how to avoid them.
Al resolver la prueba de claroscuro, el candidato dibuja el contorno de la figura y luego rellena con un gris uniforme, dejando el modelado para los últimos minutos y sin establecer una dirección de luz única.
Se ha entrenado sobre todo con el dibujo lineal y percibe el sombreado como un 'coloreado' accesorio; bajo la presión del tiempo prioriza cerrar la silueta antes de construir el volumen, y no fija la posición del foco antes de empezar.
What to do instead
Antes de dibujar, anotar en el margen la dirección de la luz con una flecha y decidir qué tres valores (luz, medio, sombra) van a dominar. Bloquear primero las sombras propias y proyectadas en grandes masas con el lado del carboncillo o el grafito blando, y solo después matizar transiciones y luces. Reservar los últimos quince minutos para reforzar el contraste en la zona de giro de la forma.
El candidato encaja la figura o el bodegón sin comprobar proporciones globales: dibuja la cabeza a tamaño razonable, pero el cuerpo se alarga o se acorta porque mide cada parte por separado y nunca contrasta el conjunto con una vertical, una horizontal o el eje de simetría.
Trabaja de forma fragmentaria, de detalle a detalle, y confía en la 'vista' más que en la comprobación métrica; el miedo a perder tiempo le impide detenerse a comparar distancias con el lápiz extendido.
What to do instead
Empezar siempre con un encaje geométrico de líneas rectas, cajas de proporción y ejes principales. Usar el lápiz a brazo extendido para comparar anchuras y alturas, y verificar el conjunto por triangulación de puntos extremos antes de pasar al detalle. Corregir el encaje en la fase de bloqueo, no al final.
En la prueba de perspectiva, el candidato dibuja líneas de fuga que no convergen en los mismos puntos de fuga, mezcla alturas del horizonte a lo largo del dibujo o coloca objetos con puntos de fuga distintos sin justificar un cambio de plano.
Aprende la perspectiva de forma memorística y aplica las fugas 'a ojo' línea a línea; no establece primero la línea de horizonte ni los puntos de fuga como referencia fija del sistema.
What to do instead
Trazar primero la línea de horizonte y marcar los puntos de fuga (uno, dos o tres según el sistema elegido) antes de dibujar ningún volumen. Comprobar cada arista con una regla o un hilo tenso hacia el punto correspondiente. Si el enunciado pide un sistema concreto, indicar en el margen el tipo de proyección y justificar la elección.
El candidato compone el dibujo centrando el objeto principal, con márgenes iguales y sin un recorrido visual claro, ignorando el formato del papel o el encuadre solicitado.
Prioriza la corrección del objeto sobre la organización del espacio; no planifica el encuadre y empieza a dibujar en el centro por inercia, sin decidir qué debe dominar y qué debe quedar subordinado.
What to do instead
Antes de trazar, hacer dos o tres bocetos de encuadre de pequeño tamaño en el margen para elegir posición, escala y dirección de las líneas de fuerza. Definir un foco de atención y usar contraste, tamaño o detalle para jerarquizarlo; dejar márgenes desiguales y un recorrido que entre y salga del formato. Comprobar el equilibrio con una visión de conjunto a distancia.
El candidato presenta un dibujo de color con una paleta arbitraria: elige colores por gusto local, sin relación entre luces y sombras, y produce sombras negras o grises sobre colores saturados que apagan la armonía.
Confunde color local con color percibido y no ha practicado la relación entre temperatura, valor y saturación; además no decide de antemano si la armonía será análoga, complementaria o de contraste simultáneo.
What to do instead
Definir antes de empezar la gama dominante y el acento de contraste. Construir el dibujo por valores (escala de grises) y luego introducir el color, mezclando las sombras con el complementario o con tonos fríos en lugar de con negro. Comprobar que la luz y la sombra mantienen coherencia de temperatura en toda la superficie.
El candidato dibuja la figura humana de memoria con un canon rígido (por ejemplo, ocho cabezas exactas) y sin observar el modelo, de modo que la pose resulta acartonada, los apoyos no sostienen el peso y la anatomía no responde a la posición real.
Ha memorizado proporciones ideales y teme equivocarse observando; no analiza el eje de gravedad ni la distribución del peso, y sustituye la observación del natural por un esquema prefijado.
What to do instead
Empezar por la línea de acción y el eje de gravedad, comprobando que la vertical de carga cae sobre el apoyo. Encajar con masas y volúmenes simplificados antes de detallar, y contrastar el canon memorizado con la medición real del modelo. Dedicar los primeros minutos solo a observar y corregir la estructura general.
En la pregunta teórica sobre evolución, funciones o campos del dibujo, el candidato responde con generalidades ('el dibujo sirve para expresar emociones') sin citar movimientos, autores, épocas ni aplicaciones concretas, y sin relacionar la teoría con el ejercicio práctico.
Estudia la teoría como un texto aislado y no la conecta con imágenes ni con la práctica; carece de un repertorio de ejemplos concretos y de fechas clave.
What to do instead
Preparar una línea de tiempo mínima con movimientos y autores representativos de cada etapa (del dibujo académico a las vanguardias y la experimentación contemporánea) y tres aplicaciones por campo (diseño, arquitectura, ilustración, cine, cómic, ciencia). En cada respuesta, apoyar la idea general con al menos un ejemplo concreto y una consecuencia práctica.
El candidato usa una sola técnica de forma indiscriminada: todo con grafito de dureza media, sin aprovechar el carbón para grandes masas, la sanguina para el modelado cálido o la tinta para el contraste, y sin controlar la presión ni la punta.
Conoce pocos materiales y teme manchar o arruinar el trabajo; no ha experimentado con las posibilidades expresivas de cada medio ni con la combinación de secos y húmedos.
What to do instead
Practicar muestras de cada técnica antes del examen: escalas de valor con distintas durezas, difuminados con carbón, reservas y aguadas con tinta. Elegir la técnica según el objetivo (masa, línea, contraste) y justificarlo brevemente. Mantener el soporte limpio, controlar la presión y saber levantar la mano para no ensuciar las luces.
El candidato presenta un dibujo 'experimental' o contemporáneo sin intención: mezcla soportes y materiales (collage, tinta, grafito) de forma acumulativa, sin que la elección responda a un concepto, y sin resolver la legibilidad de la imagen.
Interpreta la libertad de los lenguajes contemporáneos como ausencia de criterio; no define el propósito expresivo antes de manipular el material y añade elementos por novedad visual.
What to do instead
Escribir en dos líneas la intención del trabajo (qué se quiere comunicar y por qué ese soporte o procedimiento lo permite) y descartar todo lo que no la sirva. Mantener un criterio único de composición y de tratamiento del material, y comprobar que la experimentación no destruye la estructura ni la lectura de la forma.
El candidato no gestiona el tiempo ni el formato: entrega un dibujo sin terminar o desequilibrado porque dedica demasiado tiempo al detalle de una zona y deja el resto en boceto, o ignora las indicaciones del enunciado sobre tamaño, soporte o técnica.
No planifica las fases de la prueba y trabaja sin un orden establecido; la ansiedad le lleva a perfeccionar lo que ya domina y a evitar las zonas difíciles.
What to do instead
Dividir la prueba en fases cronometradas (encaje y composición, masas y valores, detalle y acentos, revisión final) y respetarlas. Leer el enunciado dos veces y anotar los requisitos técnicos y de formato. Reservar siempre un bloque final para corregir el conjunto y nivelar el grado de acabado.