Cantabria PAU Artistic Drawing II (Dibujo Artístico II) key terms

Delimitación del espacio que se representa dentro de los límites del soporte; decide qué entra y qué queda fuera y condiciona el punto de vista y el formato de la obra.

Punto del plano de cuadro donde convergen las líneas paralelas que se alejan del espectador en una dirección dada. Puede haber varios, o ninguno en proyecciones axonométricas.

Recta que marca la altura del ojo del observador en la representación; en ella se sitúan los puntos de fuga de las horizontales y sirve de referencia para escalar figuras y objetos.

Sistema de proyección que simula la visión humana haciendo converger las paralelas en puntos de fuga, con lo que los tamaños disminuyen con la distancia.

Proyección paralela en la que las líneas paralelas siguen siendo paralelas en el dibujo y las medidas se conservan según ejes; no hay punto de fuga y sirve para describir objetos.

Variante axonométrica en la que una cara del objeto se dibuja frontal y en verdadera magnitud, mientras la profundidad se representa con ejes oblicuos y un coeficiente de reducción.

Deformación extrema de la perspectiva cuando el punto de vista está muy próximo al objeto, de modo que las líneas se abren con violencia y las proporciones se exageran.

Lugar concreto desde el que el dibujante observa el modelo; su altura y distancia determinan el horizonte, la convergencia de las líneas y el carácter de la imagen.

Distribución y graduación de luces y sombras con que se representa el volumen de las formas y se crea sensación de profundidad y de dramatismo lumínico.

Foco dominante que ilumina la escena y fija la orientación de las sombras; su dirección, altura e intensidad determinan la lectura del volumen.

Las propias son las zonas no iluminadas de un cuerpo; las arrojadas son las que ese cuerpo proyecta sobre otras superficies. Distinguirlas evita errores de volumen y de contacto.

Luz que rebota en superficies cercanas e ilumina débilmente la zona en sombra de un cuerpo; su presencia evita que las sombras queden como manchas planas y negras.

Trabajo gradual de transición entre luces y sombras que hace que una forma parezca tener bulto, aristas y superficies curvas en lugar de silueta recortada.

Grado de claridad u oscuridad de una zona del dibujo, independientemente de su color. La escala de valores organiza la lectura del volumen y del espacio.

Diferencia perceptible entre dos zonas del dibujo, ya sea de valor, de color, de textura o de tamaño; el contraste guía la mirada y separa planos.

Efecto por el que un color parece cambiar según el color que lo rodea: un gris se ve más cálido junto a un azul y más frío junto a un naranja.

Relación de colores que produce una impresión de unidad, habitualmente por vecindad en el círculo cromático, por dominancia de una familia o por uso de tonos comunes.

Representación ordenada de los colores según su matiz, que permite localizar complementarios, análogos y tríadas y construir combinaciones con criterio.

Pareja de matices opuestos en el círculo cromático; juntos alcanzan el máximo contraste y, mezclados como pigmento, se neutralizan hacia grises o marrones.

Las tres propiedades del color: matiz es la familia cromática, saturación su pureza o intensidad, y luminosidad su cercanía al blanco o al negro.

Conjunto restringido de colores o valores que el dibujante elige y mantiene a lo largo de una obra para dar coherencia y carácter expresivo.

Material de dibujo compuesto por carbono cristalino mezclado con arcilla; su dureza se codifica con letras H y B y permite desde trazos finos hasta manchas densas y brillantes.

Rama de madera carbonizada que produce negros intensos y mate, muy cubrientes y fáciles de extender o borrar; exige fijado porque se corre con el roce.

Barra de arcilla ferruginosa de tono rojizo terroso, tradicional en el dibujo de figura; admite gradaciones cálidas y combina bien con carboncillo y creta blanca.

Técnica húmeda de trazo nítido e indeleble en la que la variación de presión, velocidad y carga del plumín genera grosores y texturas características.

Aplicación de tinta o acuarela diluida en agua para obtener planos de valor translúcidos; se construye de claro a oscuro y admite reservas de blanco.

Procedimiento en el que el pigmento se aplica sin disolvente líquido, como grafito, carboncillo, sanguina o pastel, y se trabaja por frotado, difuminado o superposición.

Procedimiento en el que el pigmento se transporta con agua u otro vehículo líquido, como tinta, acuarela o aguada, lo que produce transparencias y bordes fluidos.

Cilindro de papel prensado o de fieltro con el que se extiende y suaviza el pigmento seco, creando transiciones tonales continuas sin dejar huella de trazo.

Uso combinado de dos o más medios en una misma obra, por ejemplo carboncillo con aguada o grafito con collage, buscando contrastes de textura y de comportamiento del material.

Relación de medidas entre las partes de una figura y entre estas y el conjunto; en la figura humana se usan módulos como la cabeza o el canon de ocho cabezas.

Sistema de medidas convencional que fija las proporciones ideales del cuerpo humano y varía según época y cultura, desde el canon egipcio al griego de siete u ocho cabezas.

Primera fase del dibujo en la que se sitúan con líneas generales la posición, el tamaño y las proporciones del modelo antes de detallar contornos o valores.

Trazo auxiliar y ligero que define ejes, simetrías y volúmenes básicos de la forma; se corrige y se borra o se integra en el dibujo final.

Organización interna de una forma, visible a través de ejes, direcciones y volúmenes simples, que sostiene la apariencia externa y explica su comportamiento espacial.

Ordenación deliberada de los elementos del dibujo en el soporte para construir un recorrido visual, un equilibrio y un mensaje legibles.

Sensación de estabilidad que produce el reparto de pesos, tamaños y valores en el formato; puede ser simétrico, estático, o asimétrico y dinámico.

Atracción que ejerce un elemento sobre la mirada por su tamaño, contraste, color, posición o aislamiento; condiciona el equilibrio de la composición.

Repetición y alternancia de elementos -líneas, manchas, tamaños, intervalos- que imprime movimiento y cadencia a la lectura de la obra.

Orden de importancia que la obra establece entre sus elementos mediante foco, contraste, tamaño o posición, de modo que la mirada se dirige primero a un punto.

Dibujo tomado directamente del modelo vivo, que exige resolver proporción, eje de gravedad, escorzos y cambios de luz en tiempos limitados de pose.

Representación de una forma vista en fuerte acortamiento, de modo que su eje se dirige hacia el espectador y las partes se superponen y se reducen.

Dibujo rápido y sintético tomado del entorno o del modelo, que capta lo esencial de una forma o de una acción antes de que cambie.

Ensayo previo, breve y abierto, en el que se exploran ideas de composición, encuadre o distribución de valores antes de emprender la obra definitiva.

Uso del dibujo como lenguaje subjetivo en el que trazo, gesto y materia transmiten emoción o idea, por encima de la descripción fiel del modelo.

Práctica actual que amplía los límites del medio: instalación, dibujo de gran formato, muro, performance, medios digitales y soportes no convencionales.

Superficie distinta del papel tradicional -madera, tela, muro, cartón, vidrio, pantalla- cuya textura, escala y comportamiento modifican el resultado del dibujo.

Producción de imágenes mediante tableta y software, con capas, pinceles configurables y posibilidad de deshacer; plantea nuevas relaciones entre original, copia y reproducción.

Proporción y orientación del soporte -vertical, horizontal, cuadrado, alargado- que condiciona el encuadre, el equilibrio y la escala de lo representado.