Cantabria PAU Artistic Drawing II (Dibujo Artístico II) study plan

Dibujar del natural diez objetos cotidianos (botellas, tazas, frutas) construyendo primero su estructura interna con líneas de eje, planos y volúmenes simples antes de definir el contorno.

Medir proporciones con el lápiz al aire y comparar al menos cinco veces cada relación alto/ancho, anotando la desviación en centímetros sobre el papel.

Realizar tres bodegones rápidos de 20 minutos aplicando una única fuente de luz lateral, identificando en cada uno la zona de luz, la sombra propia, la sombra proyectada y el reflejo.

Construir una escala de valores de siete pasos con grafito (2H a 6B) y aplicarla a un mismo cubo y una misma esfera para comparar el modelado de superficies planas y curvas.

Analizar la estructura ósea del cráneo, la caja torácica y la pelvis mediante esquemas geométricos simplificados, dibujando cada bloque desde tres puntos de vista distintos.

Dibujar la figura humana en reposo (sentada y de pie) partiendo del eje de gravedad, la línea de hombros y la de caderas, verificando el equilibrio con la vertical.

Aplicar el claroscuro a un estudio de torso con luz dura, separando con precisión los tres valores básicos (luz, semitono, sombra) sin difuminar.

Corregir tres dibujos propios de la semana anterior superponiendo en rojo las líneas estructurales que faltaban o estaban mal proporcionadas.

Encajar un mismo bodegón en cinco formatos distintos (cuadrado, vertical, apaisado, circular y muy alargado) y justificar por escrito qué formato jerarquiza mejor el objeto principal.

Trazar la estructura compositiva de tres obras maestras del dibujo identificando líneas dominantes, centros de interés y recorridos visuales, sin copiar la obra.

Diseñar dos composiciones propias con ritmo claro: una basada en repetición con variación y otra en diagonales contrapuestas.

Aplicar la regla de los tercios y la proporción áurea a un encuadre fotográfico propio y trasladarlo después a un dibujo a lápiz.

Construir una retícula perspectiva de un punto de fuga con línea de horizonte y plano de cuadro, situando correctamente cinco cubos a distintas alturas y profundidades.

Dibujar un interior arquitectónico sencillo (pasillo o aula) verificando que todas las aristas paralelas convergen en el punto de fuga y que las verticales permanecen verticales.

Resolver un mismo espacio con perspectiva de dos puntos de fuga y comparar las diferencias de profundidad percibida respecto a la versión de un punto.

Integrar figura humana a escala correcta dentro de la perspectiva del interior, comprobando la altura relativa de cada figura respecto a la línea de horizonte.

Ejecutar un mismo estudio de bodegón con cuatro técnicas distintas (grafito, carbón, sanguina y tinta a plumilla) para comparar opacidad, gama tonal y tipo de trazo.

Practicar el tramado cruzado con tinta creando tres densidades de sombra sin recurrir a difuminados ni manchas.

Experimentar con medios húmedos (aguada de tinta, lápiz acuarelable o acuarela) aplicando reservas de blanco del papel y controlando la humedad del soporte.

Probar tres papeles de grano diferente con carbón y sanguina y registrar por escrito cómo afecta la textura del soporte al resultado del trazo.

Combinar al menos dos técnicas en una obra mixta (por ejemplo, aguada de tinta con grafito) manteniendo la coherencia tonal.

Construir un círculo cromático de doce tonos con lápices de color o acuarela y extraer de él tres parejas de complementarios y tres tríadas.

Realizar un mismo dibujo con tres armonías distintas (análoga, complementaria y de contraste cálido-frío) y describir el efecto expresivo de cada una.

Aplicar el color a un estudio de claroscuro previo, manteniendo la estructura de valores y usando el color para reforzar la luz y la sombra.

Analizar cómo un color saturado sobre fondo neutro cambia de luminosidad aparente mediante dos pruebas de contraste simultáneo.

Dibujar del natural cinco apuntes rápidos de figura en movimiento (2 a 5 minutos cada uno) capturando la línea de acción antes que el contorno.

Realizar tres estudios de naturaleza (ramas, hojas, piedras) atendiendo a la estructura orgánica y a la variación de texturas.

Elaborar una línea temporal breve de la función del dibujo (registro, estudio, proyecto, expresión) con ejemplos propios de cada uso, sin copiar imágenes de terceros.

Dibujar un objeto de diseño cotidiano en tres fases: boceto de ideación, estudio de detalle y dibujo de presentación final.

Experimentar con dos soportes no convencionales (cartón, papel de periódico o madera) y documentar cómo alteran la lectura del trazo.

Probar una herramienta digital de dibujo para realizar un estudio del natural y comparar sus posibilidades con el grafito tradicional.

Desarrollar una obra personal final que integre al menos tres dominios del curso (estructura, claroscuro, composición, color o técnica) y justificarla por escrito.

Simular una prueba de examen cronometrada de tres horas con un enunciado de bodegón y figura, ajustando el tiempo a cada fase.