Continuo para una cantata italiana: cifras, siciliana y da capo
Preparas el continuo de una cantata profana italiana de hacia 1700 para una prueba de acceso. Te entregan solo la parte del bajo cifrado: re menor, 3/4, indicación «Largo», con un ritmo de negra con puntillo–corchea–negra que se repite (ritmo de siciliana). Los cifrados que debes resolver son un 6 sobre si bemol, un 4–3 sobre sol y un 7 sin preparar sobre do sostenido. Dispones de clave, violonchelo y tiorba, y de un cantante con dos horas de ensayo. El clavecinista propone doblar con la mano derecha la melodía del cantante; el chelista quiere tocar el bajo solo, sin que el clave añada acordes; el director pide un Largo «muy lento, porque es triste». El aria es da capo y el cantante quiere ornamentar la repetición. La sala es seca y pequeña, con un aforo de 120 personas.
1. Realiza los tres acordes cifrados y explica qué notas añades, cuáles evitas y cómo resuelves cada disonancia.
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6 sobre si bemol. La sexta es sol y la tercera es re: si bemol–re–sol, un sol menor en primera inversión. Si el cantante sostiene un sol, no lo doblo en la mano derecha: la duplicación refuerza una nota ya expuesta y engorda la textura.
4–3 sobre sol. La cuarta es do y la tercera, si bemol. El do debe estar preparado y resolver por grado descendente en si bemol; toco sol–do y después sol–si bemol, sin adelantar la resolución. Es una suspensión, no un acorde de paso.
7 sobre do sostenido. La séptima es si: do sostenido–mi–sol–si, una séptima disminuida que funciona como dominante de re menor. Al no estar preparada, la trato como apoyatura o paso: la arpegio dentro del Largo y la resuelvo en re.
Criterio general: el cifrado indica intervalos sobre el bajo, no voicings; la conducción de voces manda sobre la duplicación.
2. Decide tempo y plantilla frente a las propuestas del director, el chelista y el clavecinista, y justifica cada decisión.
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Tempo. «Largo» indica carácter, no lentitud extrema: si el pulso se arrastra, la negra con puntillo–corchea pierde su cojera de siciliana y se convierte en un lamento informe. Mantendría un 3/4 con pulso estable y dejaría la expresividad al fraseo y a las suspensiones.
Plantilla. Clave y violonchelo como núcleo; la tiorba solo si añade color sin tapar al cantante en una sala de 120 personas. El chelista no puede «tocar el bajo sin que el clave añada acordes»: sin realización no hay armonía; su línea es el fundamento, pero el cifrado exige un instrumento armónico.
Duplicación. No doblaría la melodía del cantante: en una cantata a solo la voz debe quedar descubierta, y el contraste con el continuo forma parte del estilo concertato.
3. Planifica la ornamentación del da capo: dónde intervienes, qué añades y qué evitarías.
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Primera vuelta sin ornamentos. El da capo solo funciona si la primera exposición es literal: el oyente debe reconocer el material para percibir la variación.
Dónde ornamentar. Trinos de cadencia al final de las dos secciones, una messa di voce en la nota más larga de la primera frase y variación rítmica en los compases cadenciales finales. El trino debe coordinarse con el 4–3 del continuo, que es quien prepara y resuelve la suspensión.
Qué evitar. Ornamentos que oculten el texto, que deshagan la siciliana en la primera frase o que conviertan un afecto triste en exhibición virtuosística. En este contexto la ornamentación debe intensificar el afecto, no cambiarlo.