Galicia PAU History of Music and Dance / Historia de la Música y de la Danza 2º Bachillerato CIUG flashcards

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Ethos de los modos griegos

Doctrina según la cual cada modo (dorio, frigio, lidio) produce un efecto moral o emocional distinto sobre el oyente y debe elegirse según el contexto educativo o ritual.

Canto gregoriano

Monodia vocal litúrgica en latín, sin acompañamiento instrumental, de ritmo libre y transmisión oral, organizada en los ocho modos eclesiásticos y usada en la liturgia cristiana medieval.

Notación neumática

Sistema medieval de signos (neumas) escritos sobre el texto para indicar la dirección melódica del canto; precedió a la notación cuadrada sobre tetragrama y no fijaba alturas exactas.

Organum de Notre Dame

Forma polifónica de los siglos XII-XIII cultivada por Leonin y Perotin, con una voz gregoriana sostenida y una o más voces añadidas en movimiento melismático o paralelo.

Motete isorrítmico del Ars Nova

Composición polifónica del siglo XIV en la que una voz tenor repite un patrón rítmico fijo (talea) combinado con una melodía (color), técnica característica de Machaut y Vitry.

Escuela franco-flamenca

Grupo de compositores de los siglos XV y XVI (Dufay, Ockeghem, Josquin) que desarrollaron la polifonía imitativa y la misa cíclica, base del estilo renacentista europeo.

Madrigal renacentista

Composición vocal profana italiana a varias voces sobre texto poético, con recursos expresivos (madrigalismos) que ilustran musicalmente palabras e imágenes del poema.

Misa cíclica renacentista

Misa polifónica en la que los cinco movimientos (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) comparten un mismo material musical, por cantus firmus, paráfrasis o parodia.

Villancico renacentista

Forma vocal profana española, a varias voces, con estribillo y coplas, de temática amorosa, pastoril o religiosa, cultivada por autores como Juan del Encina.

Bajo continuo

Línea de bajo cifrada que sostiene la textura barroca y que interpretan instrumentos armónicos (clave, órgano) junto a un instrumento melódico grave, realizando los acordes indicados.

Concerto grosso

Forma instrumental barroca que alterna un pequeño grupo solista (concertino) con la orquesta completa (tutti o ripieno), con tres movimientos contrastantes rápido-lento-rápido.

Suite barroca

Conjunto de danzas de distinto carácter y origen nacional (allemande, courante, sarabande, gigue) escritas en la misma tonalidad y agrupadas como una sola obra instrumental.

Ópera seria barroca

Género operístico italiano de tema mitológico o histórico, con recitativos y arias da capo, que privilegia el lucimiento del cantante y la convención dramática.

Forma sonata clásica

Estructura en tres secciones (exposición, desarrollo y reexposición) basada en el contraste de dos temas y de tonalidades, empleada en sonatas, sinfonías, cuartetos y conciertos clásicos.

Cuarteto de cuerda clásico

Formación de dos violines, viola y violonchelo, y género camerístico en cuatro movimientos que se consolida con Haydn y Mozart como forma principal de la música de cámara.

Sinfonía clásica

Obra orquestal en cuatro movimientos (rápido, lento, minué y rápido) que se consolida en el Clasicismo y que se basa en la forma sonata y en el contraste de temas y tonalidades.

Reforma de Noverre

Conjunto de ideas expuestas por Jean-Georges Noverre en sus 'Cartas sobre la danza' (1760) que reivindican el ballet de acción, la expresión dramática y la unidad entre música, danza y argumento.

Lied romántico

Canción alemana para voz y piano que une poesía y música; cultivada por Schubert, Schumann y Brahms, a menudo agrupada en ciclos narrativos o temáticos.

Poema sinfónico

Obra orquestal de un solo movimiento con programa literario o descriptivo, desarrollada por Liszt y cultivada por compositores románticos y nacionalistas.

Melodía infinita wagneriana

Recurso del drama musical de Wagner en el que la melodía fluye sin cadencias cerradas, apoyada en leitmotivs que identifican personajes, objetos o ideas a lo largo de la obra.

Nacionalismo musical

Tendencia romántica y posromántica que incorpora folclore, escalas, ritmos y temas históricos o legendarios de un país para afirmar su identidad cultural.

Ballet romántico

Género de danza escénica del siglo XIX caracterizado por el tutú, la danza sobre puntas, los argumentos fantásticos y la figura de la bailarina como protagonista ('La sílfide', 'Giselle').

Dodecafonismo

Método de composición atonal ideado por Schoenberg en el que los doce sonidos de la escala se ordenan en una serie que rige la obra mediante transposiciones, inversiones y retrogradaciones.

Música concreta

Corriente de música electroacústica iniciada por Pierre Schaeffer que trabaja con sonidos grabados y transformados en cinta magnética, sin partir de instrumentos ni de notación tradicional.

Minimalismo musical

Corriente de la segunda mitad del siglo XX (Reich, Glass) basada en la repetición de células rítmicas y melódicas, el desplazamiento gradual y la transformación lenta del material.

Ballet ruso de Diaghilev

Compañía de ballet fundada por Serguéi Diaghilev que renovó la danza escénica a comienzos del siglo XX con coreógrafos como Nijinsky y músicos como Stravinski.

Danza moderna

Corriente de danza del siglo XX que rechaza las reglas del ballet clásico y busca la expresión personal y el movimiento natural; figuras como Isadora Duncan y Martha Graham.

Música electroacústica

Música creada o transformada con medios electrónicos y grabación, que puede combinar sonidos sintéticos, concretos o instrumentales y que se difunde por altavoces o en tiempo real.

Muñeira gallega

Danza tradicional gallega de ritmo ternario y compás rápido, interpretada con gaita y percusión, que forma parte del folclore y se ha incorporado al repertorio culto y escénico.

Cantiga galaico-portuguesa

Composición monódica medieval en galaico-portugués, de tema religioso (Cantigas de Santa María de Alfonso X) o profano (de amigo, de amor, de escarnio), con notación propia.

Trovador y trovero

Poeta-músico medieval que componía y cantaba en lengua romance; el trovador usaba la lengua de oc y el trovero la de oïl, con formas como la cansó y la chanson.

Tomás Luis de Victoria

Compositor español del Renacimiento (siglo XVI) autor de misas, motetes y del 'Officium Defunctorum', que representa la culminación de la polifonía religiosa hispana.

Antonio Vivaldi

Compositor italiano del Barroco conocido por sus conciertos, especialmente 'Las cuatro estaciones', que fijó el modelo del concierto solista en tres movimientos y desarrolló el lenguaje instrumental.