Galicia PAU History of Music and Dance / Historia de la Música y de la Danza 2º Bachillerato CIUG key terms

Canto litúrgico monódico de la Iglesia latina, en latín, sin acompañamiento ni compás medido, con texto sagrado. Su ritmo sigue la prosodia del texto y se transmite por neumas en manuscritos.

Signo de notación medieval que representa uno o varios sonidos del canto gregoriano sin indicar altura exacta. Su forma muestra la dirección melódica y el número de notas del grupo.

Sistema de organización melódica medieval basado en ocho modos (cuatro auténticos y cuatro plagales), definidos por la finalis, la tenor o recitación y el ámbito de la melodía.

Primera forma de polifonía medieval, surgida al añadir una o más voces a una melodía gregoriana preexistente. Evoluciona desde el paralelismo hasta el organum melismático de la escuela de Notre Dame.

Técnica polifónica medieval en la que dos voces se mueven nota contra nota con ritmo mensurable. Se opone al estilo melismático del organum y permite escribir secciones con notación rítmica.

Composición polifónica medieval y renacentista con texto en cada voz, a menudo diferente en las voces superiores. Nace en el siglo XIII a partir del organum y se cultiva también en el Renacimiento religioso.

Corriente musical del siglo XIV, asociada al tratado de Philippe de Vitry, que consolida la notación mensural y la división binaria del valor, frente al Ars antiqua y su predominio ternario.

Sistema de escritura musical desarrollado desde el siglo XIII que indica la duración relativa de las notas mediante figuras y signos de mensuración. Hace posible la polifonía rítmicamente compleja.

Fórmula melódica o armónica que cierra una frase, sección u obra y produce sensación de reposo o de suspensión. Su tipo y su grado de conclusión definen la articulación formal de la pieza.

Procedimiento polifónico en el que una misma melodía es repetida sucesivamente por distintas voces, a la misma altura o transportada. Es la base técnica del motete y de la misa renacentista.

Repetición de un motivo o melodía por otra voz o instrumento, de forma exacta o variada, en el mismo registro o en otro. Estructura gran parte de la música polifónica desde el Renacimiento.

Composición vocal renacentista y barroca temprana, a varias voces, sobre texto poético profano, con frecuente uso de madrigalismos que ilustran el significado de las palabras.

Recurso compositivo que traduce en música el sentido literal de una palabra o imagen del texto, mediante giros melódicos, cromatismos o cambios de registro. Es típico del madrigal renacentista y barroco.

Misa renacentista construida sobre material polifónico de otra obra, religiosa o profana, que se reelabora y se cita en las distintas secciones del ordinario. Frente a la misa de cantus firmus.

Melodía preexistente, normalmente gregoriana, que sirve de base estructural a una composición polifónica, colocada en una voz y alargada en valores largos.

Línea instrumental grave que sostiene la armonía del Barroco, cifrada para que el intérprete complete los acordes. Suele realizarse con violonchelo, viola da gamba, laúd u órgano y clave.

Sistema de escritura abreviada en el que cifras sobre la línea del bajo indican los intervalos que deben completar el acompañamiento. Es la base práctica del bajo continuo barroco.

Género dramático musical en el que el texto se canta con acompañamiento instrumental y se combina con escena, vestuario y decorados. Nace en el Barroco y evoluciona a lo largo de todos los periodos posteriores.

Fragmento vocal de la ópera y de la cantata en el que el texto se declama sobre un acompañamiento sencillo, con libertad rítmica. Sirve para avanzar la acción entre las arias.

Aria barroca con estructura A-B-A, en la que la sección inicial se repite al final, habitualmente con ornamentación improvisada por el cantante. Es forma característica de la ópera seria y de la cantata.

Forma instrumental barroca en la que un pequeño grupo de solistas, el concertino, alterna y dialoga con la orquesta completa, el ripieno. Suele tener varios movimientos contrastantes.

Estribillo instrumental que se repite en distintas tonalidades a lo largo de un movimiento barroco, alternando con las intervenciones de los solistas. Articula formalmente el concierto y el aria.

Composición contrapuntística basada en un tema que se presenta en distintas voces y tonalidades, con episodios y respuestas. Culmina como forma en el Barroco, especialmente en la obra de Bach.

Uso de notas ajenas a la escala diatónica de referencia, que produce semitonos y tensiones expresivas. Se intensifica en el madrigal tardío y en la armonía del Romanticismo y del siglo XX.

Estructura clásica en tres secciones (exposición, desarrollo y reexposición) que presenta dos temas contrastantes y los elabora tonalmente. Organiza el primer movimiento de sonatas, sinfonías y cuartetos.

Primera sección de la forma sonata en la que se presentan los temas principales, habitualmente con contraste entre un grupo tonal y otro. Suele incluir una transición y un cierre temático.

Sección central de la forma sonata en la que se transforman, fragmentan y combinan los motivos de la exposición, con inestabilidad tonal. Prepara la reexposición mediante una retransición.

Obra orquestal de gran formato, habitualmente en cuatro movimientos contrastantes, que se consolida en el Clasicismo. Es uno de los géneros centrales del repertorio instrumental desde entonces.

Agrupación de dos violines, viola y violonchelo, y género camerístico escrito para ella. En el Clasicismo adquiere cuatro movimientos y un diálogo entre voces equiparables.

Canción culta alemana para voz y piano, con texto poético de calidad. Se desarrolla en el Romanticismo y puede ser estrófica o compuesta a través del texto, con el piano como parte expresiva esencial.

Obra orquestal de un solo movimiento con programa literario, pictórico o filosófico, desarrollada en el Romanticismo. La música narra o sugiere el contenido sin necesidad de canto.

Motivo musical breve asociado a un personaje, objeto, lugar o idea, que se transforma a lo largo de una obra dramática. Es característico de la ópera wagneriana y del drama musical romántico.

Corriente romántica y posterior que incorpora elementos del folclore, la lengua y la historia de un país en la música culta. Se manifiesta en ritmos, escalas y temas populares.

Sistema de composición creado por Schönberg en el que las doce notas de la escala cromática se ordenan en una serie que rige alturas, sin jerarquía tonal. La serie admite inversión, retrogradación y transposición.

Técnica compositiva que organiza no solo las alturas sino también duraciones, dinámicas y timbres mediante series. Se desarrolla tras la Segunda Guerra Mundial a partir del dodecafonismo.

Música que renuncia a un centro tonal y a las relaciones jerárquicas entre notas, propia de la segunda escuela de Viena. Sustituye la tonalidad por otros principios de organización.

Corriente de mediados del siglo XX que compone con sonidos grabados y transformados en cinta, sin fuentes instrumentales. El sonido real se manipula mediante corte, inversión y cambio de velocidad.

Música producida con generadores electrónicos de sonido y sintetizadores, sin grabación de fuentes acústicas. Se desarrolla en paralelo a la música concreta y confluye con ella en la electroacústica.

Compañía fundada por Diághilev que revolucionó la danza y el teatro musical a comienzos del siglo XX. Encargó partituras a Stravinski, Debussy y Ravel, entre otros compositores.