Encargo de danza con 5/8, 7/8 y piano preparado
Una compañía de danza contemporánea te contrata como asesor musical para un encargo de 15 minutos que se estrena en tres semanas. La partitura, de un compositor vivo, alterna compases de 5/8 y 7/8, usa acordes por cuartas, pide «piano preparado» en dos secciones y contiene un pasaje de texto hablado; el tempo se indica una sola vez («aproximadamente 96») y varias zonas tienen duración aproximada. La coreógrafa quiere trabajo de suelo y contract-release; la directora artística quiere puntas y vocabulario clásico; el pianista avisa de que preparar el piano exige 40 minutos y de que solo tendréis 20 de acceso a la sala antes del estreno. El compositor está disponible por videollamada esa misma mañana y el presupuesto no permite un segundo piano.
1. ¿Cómo etiquetarías la obra y por qué? Descarta al menos dos categorías con argumentos musicales.
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Descartar neoclasicismo. El neoclasicismo recupera metros regulares, centros tonales y formas clásicas; aquí hay 5/8 y 7/8, acordes por cuartas y piano preparado.
Descartar serialismo estricto. No hay serie ni organización de alturas declarada; los acordes por cuartas funcionan como sonoridad, no como consecuencia de una fila.
Rasgos post-1945. Métrica irregular, técnicas extendidas (piano preparado), texto hablado y duraciones aproximadas apuntan a la música experimental posterior a 1945.
Conclusión. Obra post-1945 con elementos indeterminados. La etiqueta importa menos que los rasgos: la duración aproximada es una cesión de control al intérprete y condiciona todo el montaje.
2. ¿Cómo contarías los compases a los bailarines y cómo resolverías el conflicto entre puntas y contract-release?
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Contar los compases. Elegir una agrupación fija por compás (2+3 o 3+2 en 5/8; 2+3+2 o 3+2+2 en 7/8) y escribirla en la partitura de ensayo; los bailarines necesitan una referencia estable. Confirmarlo con el compositor: la indicación «aproximadamente 96» no resuelve la agrupación.
Puntas frente a contract-release. La métrica irregular no impone una técnica: Balanchine puso vocabulario clásico sobre metros cambiantes de Stravinsky. Propongo reparto: secciones métricas con puntas y fraseo clásico; secciones de duración aproximada con suelo y release, porque la ausencia de pulso fijo favorece el peso y la suspensión.
Conclusión. No es una elección de estilo musical, sino de lectura coreográfica; debe justificarse por la función de cada sección.
3. Solo hay 20 minutos de acceso a la sala y preparar el piano exige 40: propone una solución y explica qué se pierde.
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El problema. Veinte minutos de acceso frente a cuarenta de preparación: no cabe preparar el piano en la sala, y el presupuesto no permite un segundo instrumento.
Opciones. Negociar acceso anticipado con la producción; preparar el piano en otro espacio y trasladarlo si la sala lo permite; o reducir las preparaciones a las indispensables (tornillos, goma, fieltro) y ensayar el resto con piano normal.
Qué se pierde. Cada preparación suprimida cambia el timbre y, con él, la escucha de los acordes por cuartas; conviene avisar al compositor y a la dirección.
Conclusión. La decisión es de producción, no solo técnica: sin tiempo, se prioriza lo que el oído reconoce como «piano preparado» y se documenta la reducción en el programa de mano.