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Galicia PAU History of Music and Dance / Historia de la Música y de la Danza 2º Bachillerato CIUG study materials
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Galicia PAU History of Music and Dance / Historia de la Música y de la Danza 2º Bachillerato CIUG practice questions

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Question 1La música en la Antigüedad y la Edad Media

En el sistema musical de la Antigua Grecia, ¿qué nombre recibe el tetracordo formado por dos tonos y un semitono, considerado el más antiguo y asociado al género diatónico?

  1. Tetracordo mixolidio
  2. Tetracordo frigio
  3. Tetracordo dórico Correct answer.
  4. Tetracordo lidio

Explanation

El tetracordo dórico es el modelo diatónico básico de la teoría griega, compuesto por dos intervalos de tono y uno de semitono. Los demás nombres aluden a los harmoniai o modos étnicos, no a la estructura interválica del tetracordo fundamental.

Question 2La música en la Antigüedad y la Edad Media

¿Qué filósofo griego defendió en su República que ciertos modos musicales debían prohibirse por afeminar a los ciudadanos?

  1. Aristóxeno
  2. Aristóteles
  3. Platón Correct answer.
  4. Pitágoras

Explanation

Platón, en La República, vinculó determinados modos y ritmos a efectos éticos sobre el carácter y propuso excluir los que consideraba muelle o embriagadores. Aristóteles matizó esa postura en la Política y Aristóxeno abordó la música desde la percepción.

Question 3La música en la Antigüedad y la Edad Media

La notación musical de la Antigua Grecia conservada en piedra y papiro empleaba dos sistemas de signos. ¿Cómo se denominan?

  1. Notación vocal e instrumental Correct answer.
  2. Notación alfabética y neumática
  3. Notación mensural y cuadrada
  4. Notación diastemática y ekfonética

Explanation

Los griegos usaron un sistema de signos para el canto y otro distinto para instrumentos como la lira o el aulós. Ambos aparecen en fuentes como las inscripciones de Delfos y los papiros musicales.

Question 4La música en la Antigüedad y la Edad Media

¿Qué instrumento de viento, asociado al culto de Dioniso y a los certámenes griegos, consistía en dos tubos con lengüeta?

  1. El salpinx
  2. La kithara
  3. La siringa
  4. El aulós Correct answer.

Explanation

El aulós es el aerófono de lengüeta doble, a menudo ejecutado por pares, ligado al ditirambo y al teatro. Su sonido penetrante se relacionaba con el entusiasmo dionisíaco.

Question 5La música en la Antigüedad y la Edad Media

En la teoría medieval del canto llano, ¿cuál es la función del hexacordo?

  1. Indicar la duración exacta de cada figura
  2. Servir de marco para la solmisación con las sílabas ut-re-mi-fa-sol-la Correct answer.
  3. Señalar la tonalidad moderna de la pieza
  4. Fijar la afinación absoluta de cada nota

Explanation

El hexacordo es una escala de seis grados con semitono entre mi y fa, base del sistema de solmisación medieval. Los cantores lo usaban para entonar intervalos mediante sílabas, no para fijar alturas absolutas ni duraciones.

Question 6La música en la Antigüedad y la Edad Media

¿Qué teórico medieval propuso el sistema de hexacordos y las sílabas de solmisación tomadas del himno Ut queant laxis?

  1. BoecIo
  2. Guido d'Arezzo Correct answer.
  3. Hucbaldo
  4. Juan de Muris

Explanation

Guido d'Arezzo sistematizó la solmisación a partir de las sílabas iniciales de los versos del himno a san Juan Bautista. Su método facilitó la lectura cantada y la enseñanza del repertorio litúrgico.

Question 7La música en la Antigüedad y la Edad Media

El canto gregoriano se caracteriza por una textura monódica y por interpretarse habitualmente:

  1. Con acompañamiento de órgano continuo
  2. A capela, sin acompañamiento instrumental Correct answer.
  3. Con percusión rítmica marcada
  4. En polifonía a cuatro voces

Explanation

El canto gregoriano es monódico y se canta sin acompañamiento instrumental, de ahí la expresión a capela. Su ritmo libre se subordina al texto latino y no a una métrica regular.

Question 8La música en la Antigüedad y la Edad Media

¿Cómo se denomina la melodía gregoriana en la que cada sílaba del texto recibe una sola nota?

  1. Estilo silábico Correct answer.
  2. Jubilus
  3. Melisma
  4. Neuma compuesto

Explanation

El estilo silábico asigna una nota por sílaba, frente al neumático y al melismático. El melisma, en cambio, extiende varias notas sobre una sola sílaba.

Question 9La música en la Antigüedad y la Edad Media

¿Qué forma del canto gregoriano consiste en un diálogo entre solista y coro, con un versículo intercalado en el aleluya?

  1. El tracto
  2. El responsorio Correct answer.
  3. La antífona
  4. El introito

Explanation

El responsorio alterna la intervención de un solista con la respuesta del coro, de ahí su carácter dialógico. La antífona, en cambio, se canta normalmente con el coro completo enmarcando un salmo.

Question 10La música en la Antigüedad y la Edad Media

En la misa medieval, ¿qué partes del Ordinario se cantaban con texto invariable en todas las celebraciones?

  1. Antífona, salmo y magnificat
  2. Aleluya, tracto y secuencia
  3. Introito, gradual, ofertorio y comunión
  4. Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei Correct answer.

Explanation

El Ordinario agrupa las piezas de texto fijo: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. El Propio, en cambio, cambia según la festividad litúrgica.

Question 11La música en la Antigüedad y la Edad Media

¿Qué rasgo define al organum primitivo paralelo descrito en el tratado Musica enchiriadis?

  1. Un tenor con dos voces en movimiento contrario
  2. Un canon a tres voces con imitación estricta
  3. Dos voces que se mueven en quintas u octavas paralelas sobre el cantus Correct answer.
  4. Una voz solista con acompañamiento de órgano

Explanation

El organum paralelo duplica el cantus a distancia de quinta u octava, manteniendo el movimiento simultáneo. Es una de las primeras formas de polifonía documentadas en Occidente.

Question 12La música en la Antigüedad y la Edad Media

La escuela polifónica de Notre Dame, en torno a 1200, se asocia a dos maestros cuyos nombres aparecen en el Magnus liber organi. ¿Quiénes son?

  1. Adam de la Halle y Jehan de Lescurel
  2. Léonin y Pérotin Correct answer.
  3. Hildegarda y Hucbaldo
  4. Machaut y Vitry

Explanation

Léonin y Pérotin figuran como los principales compositores del repertorio polifónico de Notre Dame. A Pérotin se le atribuyen los organa a tres y cuatro voces con cláusulas de discanto.

Question 13La música en la Antigüedad y la Edad Media

En el organum de Notre Dame, ¿qué es una cláusula?

  1. Un pasaje en discanto sobre una sílaba del tenor, con figuraciones rápidas Correct answer.
  2. La sección instrumental de una danza medieval
  3. La cadencia final de un motete
  4. El estribillo de una canción trovadoresca

Explanation

La cláusula es un fragmento polifónico sobre una sílaba mantenida del tenor, con las voces superiores en valores rápidos. De ella derivará el motete al añadirse texto a esas voces.

Question 14La música en la Antigüedad y la Edad Media

¿Qué novedad rítmica introdujo la notación mensural de la ars nova francesa respecto a la del siglo XIII?

  1. El uso exclusivo de figuras negras
  2. La sustitución de los neumas por tablatura
  3. La posibilidad de indicar valores menores y subdivisiones binarias junto a las ternarias Correct answer.
  4. La eliminación de la línea del tenor

Explanation

La ars nova, representada por Philippe de Vitry, amplió el sistema mensural con subdivisiones binarias y valores más pequeños. Ello permitió mayor flexibilidad rítmica frente al sistema ternario predominante anterior.

Question 15La música en la Antigüedad y la Edad Media

En el motete isorrítmico del siglo XIV, ¿qué relación existe entre el color y la talea?

  1. El color indica la dinámica y la talea la articulación
  2. El color es la cadencia y la talea el intervalo final
  3. El color es la melodía del tenor y la talea su patrón rítmico repetido Correct answer.
  4. El color es la voz superior y la talea el texto litúrgico

Explanation

El color designa la repetición de la melodía del tenor, mientras la talea repite su esquema rítmico. La combinación de ambos patrones genera la estructura isorrítmica característica del motete ars nova.

Question 16La música en la Antigüedad y la Edad Media

¿Qué compositor del siglo XIV es autor de la misa polifónica conocida como Messe de Nostre Dame?

  1. Philippe de Vitry
  2. Johannes Ciconia
  3. Guillaume de Machaut Correct answer.
  4. Francesco Landini

Explanation

Machaut compuso la Messe de Nostre Dame, una de las primeras misas polifónicas completas atribuidas a un solo autor. Su obra integra técnicas de la ars nova francesa.

Question 17La música en la Antigüedad y la Edad Media

¿Qué forma profana italiana del trecento es una composición a dos o tres voces con un ritornello instrumental y texto de tema amoroso o satírico?

  1. El madrigal trecentista Correct answer.
  2. La ballata
  3. El motete isorrítmico
  4. La caccia

Explanation

El madrigal trecentista es una pieza polifónica sobre texto profano, con secciones y a menudo un ritornello. La caccia describe escenas de caza con imitación, y la ballata se vincula a la danza.

Question 18La música en la Antigüedad y la Edad Media

La lírica de los trovadores occitanos se transmitió principalmente a través de:

  1. Rollos de tablatura para órgano
  2. Cancioneros con melodías anotadas en notación cuadrada Correct answer.
  3. Tratados teóricos sin música
  4. Actas conciliares

Explanation

Los cancioneros conservan poemas y melodías trovadorescas con notación medieval, lo que permite conocer su música. Su transmisión fue manuscrita y posterior a la ejecución oral original.

Question 19La música en la Antigüedad y la Edad Media

¿Qué diferencia principal separa a los trovadores de los troveros?

  1. La práctica instrumental frente a la puramente vocal
  2. La lengua de sus textos: occitano frente a lengua de oïl Correct answer.
  3. El uso exclusivo de polifonía por parte de los troveros
  4. El carácter litúrgico frente al profano

Explanation

Trovadores y troveros comparten una lírica profana cortesana, pero se distinguen por la lengua: occitano en el sur y lengua de oïl en el norte. Ambos cultivaron formas como la cansó o la chanson.

Question 20La música en la Antigüedad y la Edad Media

¿Qué colección manuscrita del siglo XIII reúne cantigas marianas en galaico-portugués con miniaturas de instrumentos?

  1. Las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio Correct answer.
  2. Los Carmina Burana
  3. El Llibre Vermell de Montserrat
  4. El Codex Calixtinus

Explanation

Las Cantigas de Santa María, atribuidas al entorno de Alfonso X, recogen cantigas de loor y de milagro en galaico-portugués. Sus miniaturas son una fuente esencial para el estudio de los instrumentos medievales.

Question 21La música en la Antigüedad y la Edad Media

En el Llibre Vermell de Montserrat, ¿qué tipo de piezas se incluyen junto a los cantos marianos?

  1. Madrigales del trecento italiano
  2. Danzas y cantos para los peregrinos que velaban en el monasterio Correct answer.
  3. Tropes de la liturgia mozárabe
  4. Motetes isorrítmicos de la ars nova francesa

Explanation

El Llibre Vermell reúne cantos y danzas pensados para la devoción y el esparcimiento de los peregrinos en Montserrat. Piezas como el Ad mortem festinamus reflejan esa función práctica.

Question 22La música en la Antigüedad y la Edad Media

¿Cómo se denomina la técnica polifónica en la que dos voces se mueven en direcciones opuestas, típica del organum desarrollado del siglo XII?

  1. Movimiento oblicuo
  2. Movimiento directo
  3. Movimiento contrario Correct answer.
  4. Movimiento paralelo

Explanation

El movimiento contrario hace que una voz ascienda mientras la otra desciende, lo que favorece la independencia de las voces. El organum melismático de Saint-Martial y Notre Dame lo emplea frente al paralelismo primitivo.

Question 23La música en la Antigüedad y la Edad Media

En el sistema modal eclesiástico, ¿qué caracteriza al modo auténtico frente al plagal?

  1. El auténtico se canta solo con instrumentos
  2. El auténtico carece de finalis y el plagal la posee
  3. El auténtico es siempre mayor y el plagal menor
  4. El auténtico tiene su finalis en el centro de su ámbito, con la fundamental en el extremo grave Correct answer.

Explanation

Los modos auténticos sitúan la finalis en el extremo grave y su ámbito se extiende hacia arriba. Los plagales comparten la finalis pero despliegan el ámbito por debajo de ella.

Question 24La música en la Antigüedad y la Edad Media

La secuencia medieval, como el Dies irae, se caracteriza por:

  1. Ser un motete a tres voces con tenor litúrgico
  2. Ser una danza instrumental de la corte
  3. Constituir el canon de la misa
  4. Ser un canto silábico en pares de versos con melodía repetida o desarrollada Correct answer.

Explanation

La secuencia nace como tropo del aleluya y se organiza en pares de versos, con melodías que se repiten o varían según el par. El Dies irae es uno de los ejemplos más conocidos del repertorio tardío.

Question 25La música en la Antigüedad y la Edad Media

¿Qué testimonio de la música hispánica antigua conserva el himno cristiano más antiguo conocido con notación, procedente de Oxirrinco?

  1. Una inscripción en mármol de Tarraco
  2. Un códice visigótico de Toledo
  3. Una tablilla cuneiforme de Ugarit
  4. Un papiro griego con notación vocal Correct answer.

Explanation

El himno de Oxirrinco es un fragmento papiráceo griego con notación vocal y texto cristiano, considerado uno de los testimonios musicales cristianos más antiguos. No procede de la península ibérica, sino de Egipto.

Question 26La música en la Antigüedad y la Edad Media

En la teoría musical griega antigua, ¿qué nombre recibe el tetracordo formado por dos tonos y un semitono, considerado el género más utilizado en la práctica musical clásica?

  1. Tetracordo diatónico Correct answer.
  2. Tetracordo mixolidio
  3. Tetracordo cromático
  4. Tetracordo enarmónico

Explanation

El género diatónico distribuye el tetracordo en dos intervalos de tono y uno de semitono, y fue el más empleado en la música griega clásica. El cromático usa dos semitonos y una tercera menor, mientras que el enarmónico emplea intervalos de cuarto de tono. Mixolidio es un nombre de modo o armonía, no un género de tetracordo.

Question 27La música en la Antigüedad y la Edad Media

¿Qué filósofo griego desarrolló en su tratado harmónico la doctrina de las tres armonías o modos y vinculó la música al ethos y a la educación del ciudadano?

  1. Pitágoras de Samos
  2. Aristóteles de Estagira
  3. Aristóxeno de Tarento Correct answer.
  4. Boecio

Explanation

Aristóxeno de Tarento, discípulo de Aristóteles, escribió los Elementos armónicos y los Elementos rítmicos, donde analiza la melodía desde la percepción auditiva y clasifica los modos según su carácter ético. Pitágoras se centró en las proporciones numéricas de los intervalos, y Boecio transmite la teoría griega siglos después.

Question 28La música en la Antigüedad y la Edad Media

En el canto mozárabe o hispánico, ¿qué rasgo lo distingue del canto gregoriano romano en cuanto a su transmisión y notación?

  1. Emplea exclusivamente notación cuadrada sobre tetragrama desde el siglo IX
  2. Se cantaba siempre en polifonía a tres voces
  3. Carece de rito propio y dependía directamente de Roma
  4. Conserva melodías con notación neumática hispánica sin altura precisa y sin tradición cuadrada posterior Correct answer.

Explanation

El canto hispánico se transmitió con neumas propios, de difícil lectura, y al ser sustituido por el rito romano su tradición melódica no se fijó en notación cuadrada. Por eso hoy no puede reconstruirse con la misma precisión que el gregoriano. Tenía rito propio y era monódico.

Question 29La música en la Antigüedad y la Edad Media

¿Qué innovación técnica caracteriza al conductus polifónico del siglo XIII frente al organum contemporáneo?

  1. Las voces superiores cantan texto litúrgico tomado del gradual
  2. Todas las voces cantan el mismo texto silábico y la música es de nueva composición Correct answer.
  3. El tenor está tomado de un cantus firmus profano
  4. El tenor procede de un melisma gregoriano y se repite en patrones rítmicos

Explanation

El conductus se compone sobre un tenor inventado, no tomado del canto llano, y todas las voces entonan el mismo texto silábico. El organum, en cambio, deriva su tenor de un melisma gregoriano y las voces superiores añaden melismas sobre la sílaba sostenida.

Question 30La música en la Antigüedad y la Edad Media

¿Qué género de la música medieval andalusí y su tradición andaluza se asocia a la nuba, suite vocal e instrumental con movimientos en distintos ritmos?

  1. La moaxaja y la nuba andalusí Correct answer.
  2. El lai bretón
  3. El zéjel castellano
  4. La cantiga de amigo galaico-portuguesa

Explanation

La nuba es una suite andalusí estructurada en movimientos con ritmos y modos propios, y la moaxaja es una forma poético-musical de la tradición andalusí con jarcha final. Ambos repertorios circularon en Al-Ándalus y dejaron huella en la música tradicional del Magreb.

Question 31El Renacimiento musical

¿Qué técnica compositiva renacentista consiste en que varias voces cantan la misma melodía con entradas sucesivas y a menudo a distinta altura?

  1. La imitación Correct answer.
  2. El cantus firmus
  3. El fauxbourdon
  4. La homofonía

Explanation

La imitación es el procedimiento por el cual un motivo melódico presentado por una voz es repetido por otras, normalmente a intervalos distintos. Es la base del motete imitativo y de la misa parodia renacentista. El fauxbourdon es una textura de acordes paralelos y la homofonía es el movimiento simultáneo de voces.

Question 32El Renacimiento musical

En la música vocal renacentista, ¿qué significa que una obra sea «a cappella»?

  1. Que se canta sin acompañamiento instrumental Correct answer.
  2. Que se interpreta con órgano de iglesia
  3. Que emplea solo voces masculinas
  4. Que está escrita en latín litúrgico

Explanation

A cappella designa la interpretación vocal sin instrumentos que doblen o acompañen las voces. Es la práctica habitual del repertorio sacro renacentista, aunque en la práctica se permitiera el órgano para sostener la afinación. Ni el idioma ni el tipo de voces definen el término.

Question 33El Renacimiento musical

¿Cuál de estos compositores es el principal representante de la polifonía franco-flamenca del siglo XV y autor de misas como la «Missa Pange lingua»?

  1. Claudio Monteverdi
  2. Tomás Luis de Victoria
  3. Josquin des Prez Correct answer.
  4. Giovanni Pierluigi da Palestrina

Explanation

Josquin des Prez es la figura central de la generación franco-flamenca en torno a 1500 y cultivó la misa sobre cantus firmus y el motete imitativo. Palestrina y Victoria pertenecen al siglo XVI pleno y Monteverdi ya trabaja en el tránsito al Barroco.

Question 34El Renacimiento musical

¿Qué forma vocal profana renacentista es un madrigal italiano de carácter ligero con estribillo y texto de tema amoroso o pastoril, cultivado por autores como Arcadelt?

  1. La chanson
  2. El villancico
  3. La frottola Correct answer.
  4. El ricercare

Explanation

La frottola es una forma profana italiana de comienzos del siglo XVI, de textura homofónica sencilla y con estribillo, que precede al madrigal clásico. El villancico es una forma hispánica con estribillo y coplas, la chanson es la forma francesa y el ricercare es una pieza instrumental.

Question 35El Renacimiento musical

¿Qué instrumento de teclado y cuerda pulsada, con forma de caja rectangular o alada, fue característico del Renacimiento y antecesor del clave?

  1. El sacabuche
  2. La viola da gamba
  3. El laúd
  4. La espineta Correct answer.

Explanation

La espineta es un instrumento de teclado con cuerdas pulsadas por plectros, de menor tamaño que el clave y muy difundido en el Renacimiento. El laúd también tiene cuerdas pulsadas pero se tañe con los dedos, y la viola da gamba y el sacabuche son instrumentos de arco y de viento respectivamente.

Question 36El Renacimiento musical

¿Qué tipo de danza renacentista, de compás ternario y carácter moderado, formaba pareja habitual con la pavana en las suites instrumentales?

  1. La courante
  2. La alemanda
  3. La zarabanda
  4. La gallarda Correct answer.

Explanation

La pavana, de compás binario y paso grave, se emparejaba con la gallarda, de compás ternario y ritmo más vivo. La alemanda, la courante y la zarabanda se consolidan en la suite barroca posterior.

Question 37El Renacimiento musical

¿Qué compositor español del Renacimiento escribió el «Cancionero de Upsala» como fuente de villancicos y canciones polifónicas?

  1. Cristóbal de Morales
  2. Juan del Encina Correct answer.
  3. Antonio de Cabezón
  4. Francisco Guerrero

Explanation

Juan del Encina es el autor más representado en el Cancionero de Upsala, colección de villancicos y canciones polifónicas del Renacimiento hispánico. Morales, Cabezón y Guerrero pertenecen a generaciones posteriores y cultivan otros géneros.

Question 38El Renacimiento musical

¿Qué textura predomina en el motete renacentista de Josquin des Prez, con entradas sucesivas de las voces y un motivo común?

  1. La textura de fauxbourdon
  2. La monodia acompañada
  3. La textura heterofónica
  4. La textura imitativa Correct answer.

Explanation

El motete renacentista se construye sobre la imitación: cada voz entra con el mismo motivo y lo desarrolla en contrapunto. La monodia acompañada pertenece al Barroco temprano y el fauxbourdon es una técnica de acordes paralelos.

Question 39El Renacimiento musical

En la misa renacentista, ¿qué diferencia una «misa parodia» de una «misa de cantus firmus»?

  1. La parodia emplea solo voces graves y el cantus firmus solo voces agudas
  2. La parodia carece de Kyrie y el cantus firmus carece de Agnus Dei
  3. La parodia reelabora material polifónico de otra obra, mientras el cantus firmus usa una melodía preexistente Correct answer.
  4. La parodia se canta en lengua vernácula y el cantus firmus en latín

Explanation

En la misa parodia el compositor toma material polifónico completo de un motete o chanson y lo reelabora en las distintas secciones. En la misa de cantus firmus una melodía preexistente, a menudo gregoriana, se coloca en una voz y sirve de armazón. Ambas son misas latinas con las cinco secciones del ordinario.

Question 40El Renacimiento musical

¿Qué recurso expresivo del madrigal italiano del siglo XVI consiste en subrayar musicalmente el significado de palabras concretas del texto?

  1. La coloración
  2. El contrapunto imitativo
  3. El madrigalismo Correct answer.
  4. El isorritmo

Explanation

El madrigalismo es la técnica de ilustrar musicalmente palabras o imágenes del texto, por ejemplo con descensos para «descender» o cromatismos para el dolor. El isorritmo es un patrón repetitivo de la polifonía medieval y la coloración afecta a la notación.

Question 41El Renacimiento musical

¿Qué compositor italiano del siglo XVI es autor de la «Missa Papae Marcelli» y representa el ideal de claridad polifónica contrarreformista?

  1. Adrian Willaert
  2. Orlando di Lasso
  3. Giovanni Pierluigi da Palestrina Correct answer.
  4. Jacob Obrecht

Explanation

Palestrina compuso la Missa Papae Marcelli, ejemplo del equilibrio entre contrapunto imitativo y inteligibilidad del texto asociado a las directrices del Concilio de Trento. Lasso, Obrecht y Willaert son compositores franco-flamencos de otras generaciones y estilos.

Question 42El Renacimiento musical

¿Qué rasgo caracteriza la escuela veneciana de polifonía renacentista en torno a la basílica de San Marcos?

  1. La policoralidad con grupos vocales e instrumentales situados en espacios separados Correct answer.
  2. La escritura a una sola voz con acompañamiento de laúd
  3. El uso exclusivo de monodia acompañada
  4. La supresión del contrapunto imitativo

Explanation

La escuela veneciana, con Willaert y más tarde los Gabrieli, desarrolló la policoralidad: varios coros e instrumentos distribuidos en el templo generan efectos de eco y contraste. Esto convive con el contrapunto imitativo y anticipa recursos barrocos.

Question 43El Renacimiento musical

¿Qué instrumento de viento renacentista, de tubo deslizante, era habitual doblando las voces graves en conjuntos sacros?

  1. La chirimía
  2. El cornetto
  3. El sacabuche Correct answer.
  4. La flauta de pico

Explanation

El sacabuche, con tubo deslizante, era el instrumento grave que solía doblar las voces del coro. El cornetto y la chirimía son instrumentos de viento con agujeros y la flauta de pico es de madera con bisel.

Question 44El Renacimiento musical

En el «Cancionero de Palacio», ¿qué forma profana polifónica hispánica se compone de estribillo y coplas, con música distinta para cada estrofa?

  1. El madrigal
  2. El villancico Correct answer.
  3. La cantiga
  4. La frottola

Explanation

El villancico es la forma profana polifónica hispánica por excelencia del Renacimiento, con estribillo que se repite y coplas con música propia. La frottola y el madrigal son italianos y la cantiga es una forma monódica medieval.

Question 45El Renacimiento musical

¿Qué compositor español del Renacimiento es autor de la misa «Mille regretz» y de un célebre «Officium Defunctorum»?

  1. Mateo Flecha
  2. Tomás Luis de Victoria
  3. Juan de Anchieta
  4. Cristóbal de Morales Correct answer.

Explanation

Cristóbal de Morales es autor de misas como la basada en la chanson Mille regretz y de un Officium Defunctorum, además de numerosos motetes. Victoria compondrá también un oficio de difuntos posterior, pero pertenece a la generación siguiente.

Question 46El Renacimiento musical

¿Qué significa que una obra renacentista esté escrita en «notación mensural blanca»?

  1. Que las figuras blancas y negras indican valores proporcionales medibles Correct answer.
  2. Que solo se interpreta en la misa
  3. Que carece de indicaciones de compás
  4. Que se escribe para instrumentos de teclado

Explanation

La notación mensural blanca, desarrollada desde el Ars Nova, emplea figuras con formas y colores distintos para indicar duraciones proporcionales. Es la base de la escritura polifónica renacentista y no se limita a un género ni a un instrumento.

Question 47El Renacimiento musical

¿Qué forma instrumental renacentista consiste en una pieza de contrapunto imitativo sin texto, antecedente de la fuga?

  1. El ricercare Correct answer.
  2. El preludio
  3. La canzona da sonar
  4. La pavana

Explanation

El ricercare es una pieza instrumental de textura imitativa, con un tema que se presenta sucesivamente en las voces, y se considera antecedente de la fuga. La pavana es una danza y la canzona da sonar deriva de la chanson vocal.

Question 48El Renacimiento musical

En un madrigal de Monteverdi, un descenso melódico rápido sobre la palabra «cae» ilustra qué recurso característico del género?

  1. El bajo continuo
  2. El madrigalismo Correct answer.
  3. El cantus firmus
  4. La polifonía homofónica

Explanation

El madrigalismo consiste en representar musicalmente el significado del texto, aquí con un descenso melódico que imita la caída. Es un recurso expresivo central del madrigal italiano del siglo XVI y XVII.

Question 49El Renacimiento musical

¿Qué compositor franco-flamenco trabajó en la corte de Múnich y cultivó el madrigal, la chanson y el motete con gran expresividad cromática?

  1. John Dowland
  2. Giovanni Gabrieli
  3. Cristóbal de Morales
  4. Orlando di Lasso Correct answer.

Explanation

Orlando di Lasso desarrolló su carrera en la corte bávara de Múnich y destacó en géneros sacros y profanos, con un uso expresivo del cromatismo. Gabrieli trabaja en Venecia, Morales en España y Roma y Dowland en Inglaterra.

Question 50El Renacimiento musical

¿Qué característica define la «chanson» francesa renacentista de autores como Janequin?

  1. Textura imitativa con onomatopeyas y ritmo vivo sobre texto profano Correct answer.
  2. Monodia acompañada sobre bajo cifrado
  3. Polifonía sacra en latín con cantus firmus gregoriano
  4. Canto gregoriano monódico con acompañamiento de órgano

Explanation

La chanson francesa renacentista es una obra polifónica profana, a menudo con textura imitativa y recursos onomatopéyicos, como en las chansons descriptivas de Janequin. No es monódica ni sacra en latín.