PAU La Rioja Lengua Castellana y Literatura II cheat sheet

Tema: sintagma nominal abstracto, sin verbos conjugados; no confundir con el argumento ni con la intención del autor. Ejemplo válido: «La fugacidad de la belleza».

Resumen: reformulación fiel y breve (unas 5-8 líneas) que recoge las ideas principales en orden, sin citas literales, sin opiniones y sin ejemplos del texto.

Localización: identificar género (narrativo, lírico, dramático, ensayístico, periodístico), tipo de texto (expositivo, argumentativo, descriptivo, dialogado) y función predominante.

Estructura externa: párrafos, estrofas, actos, capítulos, número de versos y medida. Estructura interna: partes lógico-temáticas (planteamiento, desarrollo, conclusión) o secuencias narrativas.

Estructura deductiva (tesis al inicio), inductiva (tesis al final), encuadrada (tesis al principio y al final) y paralela (ideas equivalentes sin jerarquía).

Prueba de coherencia: cada párrafo debe poder resumirse en una oración nuclear; si dos párrafos comparten la misma idea nuclear, la división es incorrecta.

Tesis ≠ tema: la tesis es la postura defendida y admite discusión; el tema es el asunto general del texto.

El comentario crítico personal se separa del resumen y de la estructura: aporta interpretación propia apoyada en rasgos textuales concretos.

Categorías y pruebas: el sustantivo admite artículo y morfemas de número; el adjetivo admite grado y concuerda; el adverbio es invariable y modifica a verbo, adjetivo u otro adverbio.

Perífrasis verbal = verbo auxiliar conjugado + nexo (a, de, que) + infinitivo, gerundio o participio; si el segundo verbo admite sustitución por «eso», no es perífrasis.

Valores de «se»: reflexivo, recíproco, pronominal (verbos como arrepentirse), pasiva refleja (se + verbo en activa + sujeto paciente), impersonal (sin sujeto) y dativo ético.

Oración simple: un solo predicado con verbo conjugado. Oración compuesta: dos o más verbos conjugados; coordinadas (nexo), yuxtapuestas (sin nexo) y subordinadas (función respecto a la principal).

Subordinada sustantiva: conmutable por «eso» o «lo»; desempeña funciones de CD, sujeto, atributo, CN o término de preposición.

Subordinada adjetiva: conmutable por un adjetivo; el relativo tiene antecedente expreso. Es explicativa entre comas y especificativa sin comas.

Subordinada adverbial: propia (tiempo, lugar, modo) y impropia (causal, final, condicional, concesiva, consecutiva, comparativa).

Léxico: distinguir cultismo, préstamo, neologismo, tecnicismo, coloquialismo y campo semántico; señalar mecanismos de creación (derivación, composición, parasíntesis).

Adecuación: relación entre el texto y la situación comunicativa (registro, destinatario, canal, intención). Fallos típicos: registro inadecuado, vulgarismos, tecnicismos fuera de contexto.

Coherencia: unidad temática global, progresión informativa y no contradicción. Se evalúa con la idea nuclear por párrafo y la relación tema-rema.

Cohesión léxica: repetición, sinonimia, antonimia, hiponimia, hiperonimia, campo semántico y sustitución por proformas léxicas («el citado autor», «dicho fenómeno»).

Cohesión gramatical: deixis anafórica y catafórica, elipsis, pronombres, determinantes y concordancia. La anáfora remite a lo ya dicho; la catáfora, a lo que sigue.

Conectores: aditivos (además, incluso), adversativos (sin embargo, no obstante), causales (porque, puesto que), consecutivos (por tanto, en consecuencia), ordenadores (en primer lugar, por último).

Marcadores textuales frente a conectores: los primeros organizan el discurso (comentadores, ordenadores, reformuladores, ejemplos); los segundos enlazan proposiciones dentro de la oración.

Reformuladores: explicativos (es decir, o sea), rectificativos (mejor dicho), de distanciamiento (en cualquier caso), recapitulativos (en suma, en definitiva).

Registro: el texto formal evita tú genérico, contracciones coloquiales, muletillas y oraciones inacabadas; el texto literario puede transgredir la norma con intención estética.

Mester de juglaría: transmisión oral, métrica irregular, rima asonante; «Cantar de mio Cid» (hacia 1200) con estructura de tres cantares.

Mester de clerecía: cuaderna vía (alejandrinos de 14 sílabas, rima consonante AAAA); Gonzalo de Berceo («Milagros de Nuestra Señora») y Arcipreste de Hita («Libro de buen amor»).

Prosa medieval: Alfonso X el Sabio impulsa la prosa castellana; Don Juan Manuel escribe «El conde Lucanor» (1335), colección de exempla con marco narrativo.

Siglo XV: «Coplas a la muerte de su padre» de Jorge Manrique (coplas de pie quebrado, tema de la fugacidad y el ubi sunt); «La Celestina» (1499) de Fernando de Rojas, tragicomedia dialogada.

Renacimiento: Garcilaso de la Vega introduce el endecasílabo y el soneto italianos; tópicos de carpe diem, beatus ille, locus amoenus y aurea mediocritas.

Novela picaresca: «Lazarillo de Tormes» (1554, anónimo), narración autobiográfica, realismo, humor y estructura de episodios al servicio de un caso final.

Cervantes: «Don Quijote de la Mancha» (1605 y 1615), parodia de los libros de caballerías, perspectivismo, metaliteratura y personajes en evolución.

Barroco: culteranismo de Góngora («Soledades»), conceptismo de Quevedo («El Buscón»), Lope de Vega con «Fuenteovejuna» y la fórmula de la comedia nueva; Calderón con «La vida es sueño».

Romanticismo: exaltación del yo, subjetividad, libertad, naturaleza salvaje, ruinas, noche y muerte; mezcla de géneros y ruptura de normas clásicas.

Espronceda («El estudiante de Salamanca», «Canción del pirata»), Bécquer («Rimas», «Leyendas») y Rosalía de Castro («Cantares gallegos»).

Drama romántico: verso y prosa mezclados, héroe misterioso, amor imposible, escenografía variada; «Don Álvaro o la fuerza del sino» del Duque de Rivas.

Realismo: observación objetiva de la sociedad contemporánea, narrador omnisciente, descripción detallada y personajes condicionados por el medio; «La Regenta» de Clarín.

Naturalismo: determinismo biológico y ambiental, temas marginales; «Los pazos de Ulloa» de Emilia Pardo Bazán y «Fortunata y Jacinta» de Galdós.

Generación del 98: grupo marcado por el desastre del 98, reflexión sobre España, estilo sobrio y antirretórico; Azorín, Baroja, Unamuno, Maeztu y Valle-Inclán.

Unamuno: «Niebla» (nivola, metaliteratura y conflicto entre autor y personaje), «San Manuel Bueno, mártir» (fe y duda).

Antonio Machado: «Soledades», «Campos de Castilla»; símbolos del camino, la tarde y la noria; evolución del modernismo intimista a la reflexión noventayochista.

Novecentismo o Generación del 14: intelectualismo, europeísmo, arte deshumanizado; Ortega y Gasset («La deshumanización del arte»), Pérez de Ayala y Juan Ramón Jiménez.

Vanguardias: ultraísmo (imagen y metáfora, supresión del yo), creacionismo (el poema crea realidad), futurismo, cubismo literario y surrealismo (escritura automática, imágenes oníricas).

Generación del 27: homenaje a Góngora en 1927, síntesis de tradición popular y vanguardia, métrica clásica y verso libre; Lorca, Alberti, Salinas, Guillén, Aleixandre, Cernuda, Diego, Alonso.

Lorca: «Romancero gitano» (romance, mito y fatalidad), «Poeta en Nueva York» (surrealismo y denuncia), teatro con «Bodas de sangre», «Yerma» y «La casa de Bernarda Alba».

Etapas del 27: primera (vanguardia y poesía pura), segunda (compromiso humano y político), tercera (exilio y nostalgia tras la Guerra Civil).

Posguerra: poesía arraigada (García Nieto, Panero) frente a desarraigada (Dámaso Alonso, «Hijos de la ira»); Blas de Otero y Celaya en la poesía social.

Novela de posguerra: «La familia de Pascual Duarte» (1942) de Cela y «Nada» (1945) de Carmen Laforet; realismo social de los años cincuenta con «El Jarama» de Sánchez Ferlosio.

Teatro: comedia burguesa de evasión frente a «Historia de una escalera» (1949) de Buero Vallejo, con tragedia y preocupación existencial; luego el teatro experimental de los sesenta.

Años sesenta: renovación narrativa con «Tiempo de silencio» (1962) de Martín-Santos; influencia de Joyce, Faulkner y del nouveau roman: monólogo interior, perspectivismo, ruptura temporal.

«Cien años de soledad» (1967) de García Márquez: realismo mágico, saga familiar, tiempo cíclico; el boom latinoamericano influye en la narrativa española.

Novela de los ochenta y noventa: retorno a la intriga, al intimismo y al humor; Eduardo Mendoza («La verdad sobre el caso Savolta»), Vázquez Montalbán, Almudena Grandes, Javier Marías.

Poesía contemporánea: los «novísimos» (1968) con culturalismo y experimentalismo; después, poesía de la experiencia (García Montero) y vuelta al intimismo y a la elegía.

Análisis de fragmento narrativo: identificar narrador (persona, grado de conocimiento, participación), tiempo verbal dominante, punto de vista y estilo directo, indirecto o indirecto libre.

Análisis de fragmento lírico: emisor lírico, destinatario, tema, estructura interna, métrica, figuras (metáfora, metonimia, anáfora, hipérbaton, aliteración, antítesis) y tono.

Análisis de fragmento dramático: acotaciones, diálogo, monólogo y aparte; conflicto, personajes y espacio escénico; distinguir texto principal de texto secundario.

Figuras de dicción, tropo y pensamiento: la aliteración repite sonidos, la metonimia sustituye por contigüidad, la antítesis opone ideas y el hipérbaton altera el orden sintáctico.

Tildes: diacrítica en monosílabos (él/el, más/mas, sí/si, dé/de, sé/se, té/te, mí/mi, tú/tu); interrogativos y exclamativos siempre con tilde (qué, cómo, cuándo, dónde).

Casos de tilde: «aún» equivale a todavía y «aun» a incluso; «solo» y los demostrativos pueden prescindir de tilde según la RAE; «porqué» (sustantivo), «por qué» (interrogativo), «porque» (nexo causal), «por que» (preposición + relativo).

Puntuación: la coma no separa sujeto y predicado; el punto y coma separa miembros de una enumeración con comas internas; los dos puntos introducen enumeración, cita o consecuencia.

Comillas y cursiva: comillas para citas textuales y usos metalingüísticos; cursiva para títulos de obras y extranjerismos no adaptados.

Concordancias problemáticas: «la mayoría de los alumnos opinan» o «opina» son admisibles; con «haber» impersonal no hay concordancia («había muchas personas»); «hacen» en «hace dos años» es incorrecto.

Léxico: evitar dequeísmo («pienso de que»), queísmo («me di cuenta que»), «al objeto de» frente a «con el objeto de», y «sino» (conjunción) frente a «si no» (condicional).

Registro y estilo: preferir voz activa, evitar perífrasis vacías («el hecho de que», «a nivel de»), adverbios en «-mente» encadenados y muletillas («en plan», «o sea»).

Estructura de la redacción: introducción con tesis, dos o tres párrafos de desarrollo con un argumento por párrafo y conectores, y conclusión que retoma la tesis sin repetirla literalmente.

Tema: sintagma nominal abstracto, sin verbo conjugado; no confundir con el argumento ni con la intención del autor.

Resumen: reformulación fiel y breve, sin citas literales, sin opiniones y sin ejemplos del texto.

Localización: identificar género (narrativo, lírico, dramático, ensayístico, periodístico), tipo de texto y función predominante.

Estructura externa: párrafos, estrofas, actos, capítulos, número de versos y medida; estructura interna: partes lógico-temáticas.

Estructura deductiva (tesis al inicio), inductiva (tesis al final), encuadrada (tesis al principio y al final) y paralela.

Prueba de coherencia: cada párrafo debe poder resumirse en una oración nuclear; si dos párrafos comparten idea nuclear, la división es incorrecta.

Tesis ≠ tema: la tesis es la postura defendida y admite discusión; el tema es el asunto general del texto.

El comentario crítico personal se separa del resumen y de la estructura: aporta interpretación propia apoyada en rasgos textuales concretos.

Categorías y pruebas: el sustantivo admite artículo y morfemas de número; el adjetivo admite grado y concuerda; el adverbio es invariable.

Perífrasis verbal = verbo auxiliar conjugado + nexo (a, de, que) + infinitivo, gerundio o participio; si el segundo verbo admite sustitución por «eso», no es perífrasis.

Valores de «se»: reflexivo, recíproco, pronominal, pasiva refleja, impersonal y dativo ético.

Oración simple: un solo predicado con verbo conjugado; compuesta: dos o más verbos conjugados; coordinadas (nexo), yuxtapuestas (sin nexo) y subordinadas.

Subordinada sustantiva: conmutable por «eso» o «lo»; desempeña funciones de CD, sujeto, atributo, CN o término de preposición.

Subordinada adjetiva: conmutable por un adjetivo; el relativo tiene antecedente expreso; explicativa entre comas y especificativa sin comas.

Subordinada adverbial: propia (tiempo, lugar, modo) e impropia (causal, final, condicional, concesiva, consecutiva, comparativa).

Léxico: distinguir cultismo, préstamo, neologismo, tecnicismo, coloquialismo y campo semántico; señalar mecanismos de creación (derivación, composición, parasíntesis).

Adecuación: relación entre el texto y la situación comunicativa (registro, destinatario, canal, intención); fallos típicos: registro inadecuado, vulgarismos y tecnicismos fuera de contexto.

Coherencia: unidad temática global, progresión informativa y no contradicción; se evalúa con la idea nuclear por párrafo y la relación tema-rema.

Cohesión léxica: repetición, sinonimia, antonimia, hiponimia, hiperonimia, campo semántico y sustitución por proformas léxicas.

Cohesión gramatical: deixis anafórica y catafórica, elipsis, pronombres, determinantes y concordancia; la anáfora remite a lo ya dicho y la catáfora a lo que sigue.

Conectores: aditivos (además, incluso), adversativos (sin embargo, no obstante), causales (porque, puesto que), consecutivos (por tanto, en consecuencia), ordenadores.

Marcadores textuales frente a conectores: los primeros organizan el discurso (comentadores, ordenadores, reformuladores, ejemplos); los segundos enlazan proposiciones dentro de la oración.

Reformuladores: explicativos (es decir, o sea), rectificativos (mejor dicho), de distanciamiento (en cualquier caso) y recapitulativos (en suma, en definitiva).

Registro: el texto formal evita tú genérico, contracciones coloquiales, muletillas y oraciones inacabadas; el texto literario puede transgredir la norma con intención estética.

Mester de juglaría: transmisión oral, métrica irregular y rima asonante; «Cantar de mio Cid» (hacia 1200) con estructura de tres cantares.

Mester de clerecía: cuaderna vía (alejandrinos de 14 sílabas, rima consonante AAAA); Gonzalo de Berceo y Arcipreste de Hita.

Prosa medieval: Alfonso X el Sabio impulsa la prosa castellana; Don Juan Manuel escribe «El conde Lucanor» (1335), colección de exempla con marco narrativo.

Siglo XV: «Coplas a la muerte de su padre» de Jorge Manrique (coplas de pie quebrado, tema de la fugacidad y el ubi sunt); «La Celestina» (1499) de Fernando de Rojas.

Renacimiento: Garcilaso de la Vega introduce el endecasílabo y el soneto italianos; tópicos de carpe diem, beatus ille, locus amoenus y aurea mediocritas.

Novela picaresca: «Lazarillo de Tormes» (1554, anónimo), narración autobiográfica, realismo, humor y estructura de episodios al servicio de un caso final.

Cervantes: «Don Quijote de la Mancha» (1605 y 1615), parodia de los libros de caballerías, perspectivismo, metaliteratura y personajes en evolución.

Barroco: culteranismo de Góngora («Soledades»), conceptismo de Quevedo («El Buscón»), Lope de Vega con «Fuenteovejuna» y Calderón con «La vida es sueño».

Romanticismo: exaltación del yo, subjetividad, libertad, naturaleza salvaje, ruinas, noche y muerte; mezcla de géneros y ruptura de normas clásicas.

Espronceda («El estudiante de Salamanca», «Canción del pirata»), Bécquer («Rimas», «Leyendas») y Rosalía de Castro («Cantares gallegos»).

Drama romántico: verso y prosa mezclados, héroe misterioso, amor imposible y escenografía variada; «Don Álvaro o la fuerza del sino» del Duque de Rivas.

Realismo: observación objetiva de la sociedad contemporánea, narrador omnisciente, descripción detallada y personajes condicionados por el medio; «La Regenta» de Clarín.

Naturalismo: determinismo biológico y ambiental, temas marginales; «Los pazos de Ulloa» de Emilia Pardo Bazán y «Fortunata y Jacinta» de Galdós.

Generación del 98: grupo marcado por el desastre del 98, reflexión sobre España, estilo sobrio y antirretórico; Azorín, Baroja, Unamuno, Maeztu y Valle-Inclán.

Unamuno: «Niebla» (nivola, metaliteratura y conflicto entre autor y personaje) y «San Manuel Bueno, mártir» (fe y duda).

Antonio Machado: «Soledades» y «Campos de Castilla»; símbolos del camino, la tarde y la noria; evolución del modernismo intimista a la reflexión noventayochista.

Novecentismo o Generación del 14: intelectualismo, europeísmo y arte deshumanizado; Ortega y Gasset («La deshumanización del arte»), Pérez de Ayala y Juan Ramón Jiménez.

Vanguardias: ultraísmo, creacionismo, futurismo, cubismo literario y surrealismo (escritura automática, imágenes oníricas).

Generación del 27: homenaje a Góngora en 1927, síntesis de tradición popular y vanguardia, métrica clásica y verso libre; Lorca, Alberti, Salinas, Guillén, Aleixandre, Cernuda, Diego, Alonso.

Lorca: «Romancero gitano» (romance, mito y fatalidad), «Poeta en Nueva York» (surrealismo y denuncia), teatro con «Bodas de sangre», «Yerma» y «La casa de Bernarda Alba».

Etapas del 27: primera (vanguardia y poesía pura), segunda (compromiso humano y político) y tercera (exilio y nostalgia tras la Guerra Civil).

Posguerra: poesía arraigada (García Nieto, Panero) frente a desarraigada (Dámaso Alonso, «Hijos de la ira»); Blas de Otero y Celaya en la poesía social.

Novela de posguerra: «La familia de Pascual Duarte» (1942) de Cela y «Nada» (1945) de Carmen Laforet; realismo social de los cincuenta con «El Jarama» de Sánchez Ferlosio.

Teatro: comedia burguesa de evasión frente a «Historia de una escalera» (1949) de Buero Vallejo, con tragedia y preocupación existencial; luego el teatro experimental de los sesenta.

Años sesenta: renovación narrativa con «Tiempo de silencio» (1962) de Martín-Santos; influencia de Joyce, Faulkner y del nouveau roman: monólogo interior, perspectivismo y ruptura temporal.

«Cien años de soledad» (1967) de García Márquez: realismo mágico, saga familiar y tiempo cíclico; el boom latinoamericano influye en la narrativa española.

Novela de los ochenta y noventa: retorno a la intriga, al intimismo y al humor; Eduardo Mendoza («La verdad sobre el caso Savolta»), Vázquez Montalbán, Almudena Grandes y Javier Marías.

Poesía contemporánea: los «novísimos» (1968) con culturalismo y experimentalismo; después, poesía de la experiencia (García Montero) y vuelta al intimismo y a la elegía.

Análisis de fragmento narrativo: identificar narrador (persona, grado de conocimiento, participación), tiempo verbal dominante, punto de vista y estilo directo, indirecto o indirecto libre.

Análisis de fragmento lírico: emisor lírico, destinatario, tema, estructura interna, métrica, figuras (metáfora, metonimia, anáfora, hipérbaton, aliteración, antítesis) y tono.

Análisis de fragmento dramático: acotaciones, diálogo, monólogo y aparte; conflicto, personajes y espacio escénico; distinguir texto principal de texto secundario.

Figuras de dicción, tropo y pensamiento: la aliteración repite sonidos, la metonimia sustituye por contigüidad, la antítesis opone ideas y el hipérbaton altera el orden sintáctico.

Tildes: diacrítica en monosílabos (él/el, más/mas, sí/si, dé/de, sé/se, té/te, mí/mi, tú/tu); interrogativos y exclamativos siempre con tilde (qué, cómo, cuándo, dónde).

Casos de tilde: «aún» equivale a todavía y «aun» a incluso; «porqué» (sustantivo), «por qué» (interrogativo), «porque» (nexo causal) y «por que» (preposición + relativo).

Puntuación: la coma no separa sujeto y predicado; el punto y coma separa miembros de una enumeración con comas internas; los dos puntos introducen enumeración, cita o consecuencia.

Comillas y cursiva: comillas para citas textuales y usos metalingüísticos; cursiva para títulos de obras y extranjerismos no adaptados.

Concordancias problemáticas: «la mayoría de los alumnos opinan» o «opina» son admisibles; con «haber» impersonal no hay concordancia («había muchas personas»).

Léxico: evitar dequeísmo («pienso de que»), queísmo («me di cuenta que») y confundir «sino» (conjunción) con «si no» (condicional).

Registro y estilo: preferir voz activa y evitar perífrasis vacías («el hecho de que», «a nivel de»), adverbios en «-mente» encadenados y muletillas («en plan», «o sea»).

Estructura de la redacción: introducción con tesis, dos o tres párrafos de desarrollo con un argumento por párrafo y conectores, y conclusión que retoma la tesis sin repetirla literalmente.

Tema: sintagma nominal abstracto, sin verbo conjugado; no confundir con el argumento ni con la intención del autor.

Resumen: reformulación fiel y breve, sin citas literales, sin opiniones y sin ejemplos del texto.

Localización: identificar género (narrativo, lírico, dramático, ensayístico, periodístico), tipo de texto y función predominante.

Estructura externa: párrafos, estrofas, actos, capítulos, número de versos y medida; estructura interna: partes lógico-temáticas.

Estructura deductiva (tesis al inicio), inductiva (tesis al final), encuadrada (tesis al principio y al final) y paralela.

Prueba de coherencia: cada párrafo debe poder resumirse en una oración nuclear; si dos párrafos comparten idea nuclear, la división es incorrecta.

Tesis ≠ tema: la tesis es la postura defendida y admite discusión; el tema es el asunto general del texto.

El comentario crítico personal se separa del resumen y de la estructura: aporta interpretación propia apoyada en rasgos textuales concretos.

Categorías y pruebas: el sustantivo admite artículo y morfemas de número; el adjetivo admite grado y concuerda; el adverbio es invariable.

Perífrasis verbal = verbo auxiliar conjugado + nexo (a, de, que) + infinitivo, gerundio o participio; si el segundo verbo admite sustitución por «eso», no es perífrasis.

Valores de «se»: reflexivo, recíproco, pronominal, pasiva refleja, impersonal y dativo ético.

Oración simple: un solo predicado con verbo conjugado; compuesta: dos o más verbos conjugados; coordinadas (nexo), yuxtapuestas (sin nexo) y subordinadas.

Subordinada sustantiva: conmutable por «eso» o «lo»; desempeña funciones de CD, sujeto, atributo, CN o término de preposición.

Subordinada adjetiva: conmutable por un adjetivo; el relativo tiene antecedente expreso; explicativa entre comas y especificativa sin comas.

Subordinada adverbial: propia (tiempo, lugar, modo) e impropia (causal, final, condicional, concesiva, consecutiva, comparativa).

Léxico: distinguir cultismo, préstamo, neologismo, tecnicismo, coloquialismo y campo semántico; señalar mecanismos de creación (derivación, composición, parasíntesis).

Adecuación: relación entre el texto y la situación comunicativa (registro, destinatario, canal, intención); fallos típicos: registro inadecuado, vulgarismos y tecnicismos fuera de contexto.

Coherencia: unidad temática global, progresión informativa y no contradicción; se evalúa con la idea nuclear por párrafo y la relación tema-rema.

Cohesión léxica: repetición, sinonimia, antonimia, hiponimia, hiperonimia, campo semántico y sustitución por proformas léxicas.

Cohesión gramatical: deixis anafórica y catafórica, elipsis, pronombres, determinantes y concordancia; la anáfora remite a lo ya dicho y la catáfora a lo que sigue.

Conectores: aditivos (además, incluso), adversativos (sin embargo, no obstante), causales (porque, puesto que), consecutivos (por tanto, en consecuencia), ordenadores.

Marcadores textuales frente a conectores: los primeros organizan el discurso (comentadores, ordenadores, reformuladores, ejemplos); los segundos enlazan proposiciones dentro de la oración.

Reformuladores: explicativos (es decir, o sea), rectificativos (mejor dicho), de distanciamiento (en cualquier caso) y recapitulativos (en suma, en definitiva).

Registro: el texto formal evita tú genérico, contracciones coloquiales, muletillas y oraciones inacabadas; el texto literario puede transgredir la norma con intención estética.

Mester de juglaría: transmisión oral, métrica irregular y rima asonante; «Cantar de mio Cid» (hacia 1200) con estructura de tres cantares.

Mester de clerecía: cuaderna vía (alejandrinos de 14 sílabas, rima consonante AAAA); Gonzalo de Berceo y Arcipreste de Hita.

Prosa medieval: Alfonso X el Sabio impulsa la prosa castellana; Don Juan Manuel escribe «El conde Lucanor» (1335), colección de exempla con marco narrativo.

Siglo XV: «Coplas a la muerte de su padre» de Jorge Manrique (coplas de pie quebrado, tema de la fugacidad y el ubi sunt); «La Celestina» (1499) de Fernando de Rojas.

Renacimiento: Garcilaso de la Vega introduce el endecasílabo y el soneto italianos; tópicos de carpe diem, beatus ille, locus amoenus y aurea mediocritas.

Novela picaresca: «Lazarillo de Tormes» (1554, anónimo), narración autobiográfica, realismo, humor y estructura de episodios al servicio de un caso final.

Cervantes: «Don Quijote de la Mancha» (1605 y 1615), parodia de los libros de caballerías, perspectivismo, metaliteratura y personajes en evolución.

Barroco: culteranismo de Góngora («Soledades»), conceptismo de Quevedo («El Buscón»), Lope de Vega con «Fuenteovejuna» y Calderón con «La vida es sueño».

Romanticismo: exaltación del yo, subjetividad, libertad, naturaleza salvaje, ruinas, noche y muerte; mezcla de géneros y ruptura de normas clásicas.

Espronceda («El estudiante de Salamanca», «Canción del pirata»), Bécquer («Rimas», «Leyendas») y Rosalía de Castro («Cantares gallegos»).

Drama romántico: verso y prosa mezclados, héroe misterioso, amor imposible y escenografía variada; «Don Álvaro o la fuerza del sino» del Duque de Rivas.

Realismo: observación objetiva de la sociedad contemporánea, narrador omnisciente, descripción detallada y personajes condicionados por el medio; «La Regenta» de Clarín.

Naturalismo: determinismo biológico y ambiental, temas marginales; «Los pazos de Ulloa» de Emilia Pardo Bazán y «Fortunata y Jacinta» de Galdós.

Generación del 98: grupo marcado por el desastre del 98, reflexión sobre España, estilo sobrio y antirretórico; Azorín, Baroja, Unamuno, Maeztu y Valle-Inclán.

Unamuno: «Niebla» (nivola, metaliteratura y conflicto entre autor y personaje) y «San Manuel Bueno, mártir» (fe y duda).

Antonio Machado: «Soledades» y «Campos de Castilla»; símbolos del camino, la tarde y la noria; evolución del modernismo intimista a la reflexión noventayochista.

Novecentismo o Generación del 14: intelectualismo, europeísmo y arte deshumanizado; Ortega y Gasset («La deshumanización del arte»), Pérez de Ayala y Juan Ramón Jiménez.

Vanguardias: ultraísmo, creacionismo, futurismo, cubismo literario y surrealismo (escritura automática, imágenes oníricas).

Generación del 27: homenaje a Góngora en 1927, síntesis de tradición popular y vanguardia, métrica clásica y verso libre; Lorca, Alberti, Salinas, Guillén, Aleixandre, Cernuda, Diego, Alonso.

Lorca: «Romancero gitano» (romance, mito y fatalidad), «Poeta en Nueva York» (surrealismo y denuncia), teatro con «Bodas de sangre», «Yerma» y «La casa de Bernarda Alba».

Etapas del 27: primera (vanguardia y poesía pura), segunda (compromiso humano y político) y tercera (exilio y nostalgia tras la Guerra Civil).

Posguerra: poesía arraigada (García Nieto, Panero) frente a desarraigada (Dámaso Alonso, «Hijos de la ira»); Blas de Otero y Celaya en la poesía social.

Novela de posguerra: «La familia de Pascual Duarte» (1942) de Cela y «Nada» (1945) de Carmen Laforet; realismo social de los cincuenta con «El Jarama» de Sánchez Ferlosio.

Teatro: comedia burguesa de evasión frente a «Historia de una escalera» (1949) de Buero Vallejo, con tragedia y preocupación existencial; luego el teatro experimental de los sesenta.

Años sesenta: renovación narrativa con «Tiempo de silencio» (1962) de Martín-Santos; influencia de Joyce, Faulkner y del nouveau roman: monólogo interior, perspectivismo y ruptura temporal.

«Cien años de soledad» (1967) de García Márquez: realismo mágico, saga familiar y tiempo cíclico; el boom latinoamericano influye en la narrativa española.

Novela de los ochenta y noventa: retorno a la intriga, al intimismo y al humor; Eduardo Mendoza («La verdad sobre el caso Savolta»), Vázquez Montalbán, Almudena Grandes y Javier Marías.

Poesía contemporánea: los «novísimos» (1968) con culturalismo y experimentalismo; después, poesía de la experiencia (García Montero) y vuelta al intimismo y a la elegía.

Análisis de fragmento narrativo: identificar narrador (persona, grado de conocimiento, participación), tiempo verbal dominante, punto de vista y estilo directo, indirecto o indirecto libre.

Análisis de fragmento lírico: emisor lírico, destinatario, tema, estructura interna, métrica, figuras (metáfora, metonimia, anáfora, hipérbaton, aliteración, antítesis) y tono.

Análisis de fragmento dramático: acotaciones, diálogo, monólogo y aparte; conflicto, personajes y espacio escénico; distinguir texto principal de texto secundario.

Figuras de dicción, tropo y pensamiento: la aliteración repite sonidos, la metonimia sustituye por contigüidad, la antítesis opone ideas y el hipérbaton altera el orden sintáctico.

Tildes: diacrítica en monosílabos (él/el, más/mas, sí/si, dé/de, sé/se, té/te, mí/mi, tú/tu); interrogativos y exclamativos siempre con tilde (qué, cómo, cuándo, dónde).

Casos de tilde: «aún» equivale a todavía y «aun» a incluso; «porqué» (sustantivo), «por qué» (interrogativo), «porque» (nexo causal) y «por que» (preposición + relativo).

Puntuación: la coma no separa sujeto y predicado; el punto y coma separa miembros de una enumeración con comas internas; los dos puntos introducen enumeración, cita o consecuencia.

Comillas y cursiva: comillas para citas textuales y usos metalingüísticos; cursiva para títulos de obras y extranjerismos no adaptados.

Concordancias problemáticas: «la mayoría de los alumnos opinan» o «opina» son admisibles; con «haber» impersonal no hay concordancia («había muchas personas»).

Léxico: evitar dequeísmo («pienso de que»), queísmo («me di cuenta que») y confundir «sino» (conjunción) con «si no» (condicional).

Registro y estilo: preferir voz activa y evitar perífrasis vacías («el hecho de que», «a nivel de»), adverbios en «-mente» encadenados y muletillas («en plan», «o sea»).

Estructura de la redacción: introducción con tesis, dos o tres párrafos de desarrollo con un argumento por párrafo y conectores, y conclusión que retoma la tesis sin repetirla literalmente.

Tema: sintagma nominal abstracto, sin verbo conjugado; no confundir con el argumento ni con la intención del autor.

Resumen: reformulación fiel y breve, sin citas literales, sin opiniones y sin ejemplos del texto.

Localización: identificar género (narrativo, lírico, dramático, ensayístico, periodístico), tipo de texto y función predominante.

Estructura externa: párrafos, estrofas, actos, capítulos, número de versos y medida; estructura interna: partes lógico-temáticas.

Estructura deductiva (tesis al inicio), inductiva (tesis al final), encuadrada (tesis al principio y al final) y paralela.

Prueba de coherencia: cada párrafo debe poder resumirse en una oración nuclear; si dos párrafos comparten idea nuclear, la división es incorrecta.

Tesis ≠ tema: la tesis es la postura defendida y admite discusión; el tema es el asunto general del texto.

El comentario crítico personal se separa del resumen y de la estructura: aporta interpretación propia apoyada en rasgos textuales concretos.

Categorías y pruebas: el sustantivo admite artículo y morfemas de número; el adjetivo admite grado y concuerda; el adverbio es invariable.

Perífrasis verbal = verbo auxiliar conjugado + nexo (a, de, que) + infinitivo, gerundio o participio; si el segundo verbo admite sustitución por «eso», no es perífrasis.

Valores de «se»: reflexivo, recíproco, pronominal, pasiva refleja, impersonal y dativo ético.

Oración simple: un solo predicado con verbo conjugado; compuesta: dos o más verbos conjugados; coordinadas (nexo), yuxtapuestas (sin nexo) y subordinadas.

Subordinada sustantiva: conmutable por «eso» o «lo»; desempeña funciones de CD, sujeto, atributo, CN o término de preposición.

Subordinada adjetiva: conmutable por un adjetivo; el relativo tiene antecedente expreso; explicativa entre comas y especificativa sin comas.

Subordinada adverbial: propia (tiempo, lugar, modo) e impropia (causal, final, condicional, concesiva, consecutiva, comparativa).

Léxico: distinguir cultismo, préstamo, neologismo, tecnicismo, coloquialismo y campo semántico; señalar mecanismos de creación (derivación, composición, parasíntesis).

Adecuación: relación entre el texto y la situación comunicativa (registro, destinatario, canal, intención); fallos típicos: registro inadecuado, vulgarismos y tecnicismos fuera de contexto.

Coherencia: unidad temática global, progresión informativa y no contradicción; se evalúa con la idea nuclear por párrafo y la relación tema-rema.

Cohesión léxica: repetición, sinonimia, antonimia, hiponimia, hiperonimia, campo semántico y sustitución por proformas léxicas.

Cohesión gramatical: deixis anafórica y catafórica, elipsis, pronombres, determinantes y concordancia; la anáfora remite a lo ya dicho y la catáfora a lo que sigue.

Conectores: aditivos (además, incluso), adversativos (sin embargo, no obstante), causales (porque, puesto que), consecutivos (por tanto, en consecuencia), ordenadores.

Marcadores textuales frente a conectores: los primeros organizan el discurso (comentadores, ordenadores, reformuladores, ejemplos); los segundos enlazan proposiciones dentro de la oración.

Reformuladores: explicativos (es decir, o sea), rectificativos (mejor dicho), de distanciamiento (en cualquier caso) y recapitulativos (en suma, en definitiva).

Registro: el texto formal evita tú genérico, contracciones coloquiales, muletillas y oraciones inacabadas; el texto literario puede transgredir la norma con intención estética.

Mester de juglaría: transmisión oral, métrica irregular y rima asonante; «Cantar de mio Cid» (hacia 1200) con estructura de tres cantares.

Mester de clerecía: cuaderna vía (alejandrinos de 14 sílabas, rima consonante AAAA); Gonzalo de Berceo y Arcipreste de Hita.

Prosa medieval: Alfonso X el Sabio impulsa la prosa castellana; Don Juan Manuel escribe «El conde Lucanor» (1335), colección de exempla con marco narrativo.

Siglo XV: «Coplas a la muerte de su padre» de Jorge Manrique (coplas de pie quebrado, tema de la fugacidad y el ubi sunt); «La Celestina» (1499) de Fernando de Rojas.

Renacimiento: Garcilaso de la Vega introduce el endecasílabo y el soneto italianos; tópicos de carpe diem, beatus ille, locus amoenus y aurea mediocritas.

Novela picaresca: «Lazarillo de Tormes» (1554, anónimo), narración autobiográfica, realismo, humor y estructura de episodios al servicio de un caso final.

Cervantes: «Don Quijote de la Mancha» (1605 y 1615), parodia de los libros de caballerías, perspectivismo, metaliteratura y personajes en evolución.

Barroco: culteranismo de Góngora («Soledades»), conceptismo de Quevedo («El Buscón»), Lope de Vega con «Fuenteovejuna» y Calderón con «La vida es sueño».

Romanticismo: exaltación del yo, subjetividad, libertad, naturaleza salvaje, ruinas, noche y muerte; mezcla de géneros y ruptura de normas clásicas.

Espronceda («El estudiante de Salamanca», «Canción del pirata»), Bécquer («Rimas», «Leyendas») y Rosalía de Castro («Cantares gallegos»).

Drama romántico: verso y prosa mezclados, héroe misterioso, amor imposible y escenografía variada; «Don Álvaro o la fuerza del sino» del Duque de Rivas.

Realismo: observación objetiva de la sociedad contemporánea, narrador omnisciente, descripción detallada y personajes condicionados por el medio; «La Regenta» de Clarín.

Naturalismo: determinismo biológico y ambiental, temas marginales; «Los pazos de Ulloa» de Emilia Pardo Bazán y «Fortunata y Jacinta» de Galdós.

Generación del 98: grupo marcado por el desastre del 98, reflexión sobre España, estilo sobrio y antirretórico; Azorín, Baroja, Unamuno, Maeztu y Valle-Inclán.

Unamuno: «Niebla» (nivola, metaliteratura y conflicto entre autor y personaje) y «San Manuel Bueno, mártir» (fe y duda).

Antonio Machado: «Soledades» y «Campos de Castilla»; símbolos del camino, la tarde y la noria; evolución del modernismo intimista a la reflexión noventayochista.

Novecentismo o Generación del 14: intelectualismo, europeísmo y arte deshumanizado; Ortega y Gasset («La deshumanización del arte»), Pérez de Ayala y Juan Ramón Jiménez.

Vanguardias: ultraísmo, creacionismo, futurismo, cubismo literario y surrealismo (escritura automática, imágenes oníricas).

Generación del 27: homenaje a Góngora en 1927, síntesis de tradición popular y vanguardia, métrica clásica y verso libre; Lorca, Alberti, Salinas, Guillén, Aleixandre, Cernuda, Diego, Alonso.

Lorca: «Romancero gitano» (romance, mito y fatalidad), «Poeta en Nueva York» (surrealismo y denuncia), teatro con «Bodas de sangre», «Yerma» y «La casa de Bernarda Alba».

Etapas del 27: primera (vanguardia y poesía pura), segunda (compromiso humano y político) y tercera (exilio y nostalgia tras la Guerra Civil).

Posguerra: poesía arraigada (García Nieto, Panero) frente a desarraigada (Dámaso Alonso, «Hijos de la ira»); Blas de Otero y Celaya en la poesía social.

Novela de posguerra: «La familia de Pascual Duarte» (1942) de Cela y «Nada» (1945) de Carmen Laforet; realismo social de los cincuenta con «El Jarama» de Sánchez Ferlosio.

Teatro: comedia burguesa de evasión frente a «Historia de una escalera» (1949) de Buero Vallejo, con tragedia y preocupación existencial; luego el teatro experimental de los sesenta.

Años sesenta: renovación narrativa con «Tiempo de silencio» (1962) de Martín-Santos; influencia de Joyce, Faulkner y del nouveau roman: monólogo interior, perspectivismo y ruptura temporal.

«Cien años de soledad» (1967) de García Márquez: realismo mágico, saga familiar y tiempo cíclico; el boom latinoamericano influye en la narrativa española.

Novela de los ochenta y noventa: retorno a la intriga, al intimismo y al humor; Eduardo Mendoza («La verdad sobre el caso Savolta»), Vázquez Montalbán, Almudena Grandes y Javier Marías.

Poesía contemporánea: los «novísimos» (1968) con culturalismo y experimentalismo; después, poesía de la experiencia (García Montero) y vuelta al intimismo y a la elegía.

Análisis de fragmento narrativo: identificar narrador (persona, grado de conocimiento, participación), tiempo verbal dominante, punto de vista y estilo directo, indirecto o indirecto libre.

Análisis de fragmento lírico: emisor lírico, destinatario, tema, estructura interna, métrica, figuras (metáfora, metonimia, anáfora, hipérbaton, aliteración, antítesis) y tono.

Análisis de fragmento dramático: acotaciones, diálogo, monólogo y aparte; conflicto, personajes y espacio escénico; distinguir texto principal de texto secundario.

Figuras de dicción, tropo y pensamiento: la aliteración repite sonidos, la metonimia sustituye por contigüidad, la antítesis opone ideas y el hipérbaton altera el orden sintáctico.

Tildes: diacrítica en monosílabos (él/el, más/mas, sí/si, dé/de, sé/se, té/te, mí/mi, tú/tu); interrogativos y exclamativos siempre con tilde (qué, cómo, cuándo, dónde).

Casos de tilde: «aún» equivale a todavía y «aun» a incluso; «porqué» (sustantivo), «por qué» (interrogativo), «porque» (nexo causal) y «por que» (preposición + relativo).

Puntuación: la coma no separa sujeto y predicado; el punto y coma separa miembros de una enumeración con comas internas; los dos puntos introducen enumeración, cita o consecuencia.

Comillas y cursiva: comillas para citas textuales y usos metalingüísticos; cursiva para títulos de obras y extranjerismos no adaptados.

Concordancias problemáticas: «la mayoría de los alumnos opinan» o «opina» son admisibles; con «haber» impersonal no hay concordancia («había muchas personas»).

Léxico: evitar dequeísmo («pienso de que»), queísmo («me di cuenta que») y confundir «sino» (conjunción) con «si no» (condicional).

Registro y estilo: preferir voz activa y evitar perífrasis vacías («el hecho de que», «a nivel de»), adverbios en «-mente» encadenados y muletillas («en plan», «o sea»).

Estructura de la redacción: introducción con tesis, dos o tres párrafos de desarrollo con un argumento por párrafo y conectores, y conclusión que retoma la tesis sin repetirla literalmente.

Tema: sintagma nominal abstracto, sin verbo conjugado; no confundir con el argumento ni con la intención del autor.

Resumen: reformulación fiel y breve, sin citas literales, sin opiniones y sin ejemplos del texto.

Localización: identificar género (narrativo, lírico, dramático, ensayístico, periodístico), tipo de texto y función predominante.

Estructura externa: párrafos, estrofas, actos, capítulos, número de versos y medida; estructura interna: partes lógico-temáticas.

Estructura deductiva (tesis al inicio), inductiva (tesis al final), encuadrada (tesis al principio y al final) y paralela.

Prueba de coherencia: cada párrafo debe poder resumirse en una oración nuclear; si dos párrafos comparten idea nuclear, la división es incorrecta.

Tesis ≠ tema: la tesis es la postura defendida y admite discusión; el tema es el asunto general del texto.

El comentario crítico personal se separa del resumen y de la estructura: aporta interpretación propia apoyada en rasgos textuales concretos.

Categorías y pruebas: el sustantivo admite artículo y morfemas de número; el adjetivo admite grado y concuerda; el adverbio es invariable.

Perífrasis verbal = verbo auxiliar conjugado + nexo (a, de, que) + infinitivo, gerundio o participio; si el segundo verbo admite sustitución por «eso», no es perífrasis.

Valores de «se»: reflexivo, recíproco, pronominal, pasiva refleja, impersonal y dativo ético.

Oración simple: un solo predicado con verbo conjugado; compuesta: dos o más verbos conjugados; coordinadas (nexo), yuxtapuestas (sin nexo) y subordinadas.

Subordinada sustantiva: conmutable por «eso» o «lo»; desempeña funciones de CD, sujeto, atributo, CN o término de preposición.

Subordinada adjetiva: conmutable por un adjetivo; el relativo tiene antecedente expreso; explicativa entre comas y especificativa sin comas.

Subordinada adverbial: propia (tiempo, lugar, modo) e impropia (causal, final, condicional, concesiva, consecutiva, comparativa).

Léxico: distinguir cultismo, préstamo, neologismo, tecnicismo, coloquialismo y campo semántico; señalar mecanismos de creación (derivación, composición, parasíntesis).

Adecuación: relación entre el texto y la situación comunicativa (registro, destinatario, canal, intención); fallos típicos: registro inadecuado, vulgarismos y tecnicismos fuera de contexto.

Coherencia: unidad temática global, progresión informativa y no contradicción; se evalúa con la idea nuclear por párrafo y la relación tema-rema.

Cohesión léxica: repetición, sinonimia, antonimia, hiponimia, hiperonimia, campo semántico y sustitución por proformas léxicas.

Cohesión gramatical: deixis anafórica y catafórica, elipsis, pronombres, determinantes y concordancia; la anáfora remite a lo ya dicho y la catáfora a lo que sigue.

Conectores: aditivos (además, incluso), adversativos (sin embargo, no obstante), causales (porque, puesto que), consecutivos (por tanto, en consecuencia), ordenadores.

Marcadores textuales frente a conectores: los primeros organizan el discurso (comentadores, ordenadores, reformuladores, ejemplos); los segundos enlazan proposiciones dentro de la oración.

Reformuladores: explicativos (es decir, o sea), rectificativos (mejor dicho), de distanciamiento (en cualquier caso) y recapitulativos (en suma, en definitiva).

Registro: el texto formal evita tú genérico, contracciones coloquiales, muletillas y oraciones inacabadas; el texto literario puede transgredir la norma con intención estética.

Mester de juglaría: transmisión oral, métrica irregular y rima asonante; «Cantar de mio Cid» (hacia 1200) con estructura de tres cantares.

Mester de clerecía: cuaderna vía (alejandrinos de 14 sílabas, rima consonante AAAA); Gonzalo de Berceo y Arcipreste de Hita.

Prosa medieval: Alfonso X el Sabio impulsa la prosa castellana; Don Juan Manuel escribe «El conde Lucanor» (1335), colección de exempla con marco narrativo.

Siglo XV: «Coplas a la muerte de su padre» de Jorge Manrique (coplas de pie quebrado, tema de la fugacidad y el ubi sunt); «La Celestina» (1499) de Fernando de Rojas.

Renacimiento: Garcilaso de la Vega introduce el endecasílabo y el soneto italianos; tópicos de carpe diem, beatus ille, locus amoenus y aurea mediocritas.

Novela picaresca: «Lazarillo de Tormes» (1554, anónimo), narración autobiográfica, realismo, humor y estructura de episodios al servicio de un caso final.

Cervantes: «Don Quijote de la Mancha» (1605 y 1615), parodia de los libros de caballerías, perspectivismo, metaliteratura y personajes en evolución.

Barroco: culteranismo de Góngora («Soledades»), conceptismo de Quevedo («El Buscón»), Lope de Vega con «Fuenteovejuna» y Calderón con «La vida es sueño».

Romanticismo: exaltación del yo, subjetividad, libertad, naturaleza salvaje, ruinas, noche y muerte; mezcla de géneros y ruptura de normas clásicas.

Espronceda («El estudiante de Salamanca», «Canción del pirata»), Bécquer («Rimas», «Leyendas») y Rosalía de Castro («Cantares gallegos»).

Drama romántico: verso y prosa mezclados, héroe misterioso, amor imposible y escenografía variada; «Don Álvaro o la fuerza del sino» del Duque de Rivas.

Realismo: observación objetiva de la sociedad contemporánea, narrador omnisciente, descripción detallada y personajes condicionados por el medio; «La Regenta» de Clarín.

Naturalismo: determinismo biológico y ambiental, temas marginales; «Los pazos de Ulloa» de Emilia Pardo Bazán y «Fortunata y Jacinta» de Galdós.

Generación del 98: grupo marcado por el desastre del 98, reflexión sobre España, estilo sobrio y antirretórico; Azorín, Baroja, Unamuno, Maeztu y Valle-Inclán.

Unamuno: «Niebla» (nivola, metaliteratura y conflicto entre autor y personaje) y «San Manuel Bueno, mártir» (fe y duda).

Antonio Machado: «Soledades» y «Campos de Castilla»; símbolos del camino, la tarde y la noria; evolución del modernismo intimista a la reflexión noventayochista.

Novecentismo o Generación del 14: intelectualismo, europeísmo y arte deshumanizado; Ortega y Gasset («La deshumanización del arte»), Pérez de Ayala y Juan Ramón Jiménez.

Vanguardias: ultraísmo, creacionismo, futurismo, cubismo literario y surrealismo (escritura automática, imágenes oníricas).

Generación del 27: homenaje a Góngora en 1927, síntesis de tradición popular y vanguardia, métrica clásica y verso libre; Lorca, Alberti, Salinas, Guillén, Aleixandre, Cernuda, Diego, Alonso.

Lorca: «Romancero gitano» (romance, mito y fatalidad), «Poeta en Nueva York» (surrealismo y denuncia), teatro con «Bodas de sangre», «Yerma» y «La casa de Bernarda Alba».

Etapas del 27: primera (vanguardia y poesía pura), segunda (compromiso humano y político) y tercera (exilio y nostalgia tras la Guerra Civil).

Posguerra: poesía arraigada (García Nieto, Panero) frente a desarraigada (Dámaso Alonso, «Hijos de la ira»); Blas de Otero y Celaya en la poesía social.

Novela de posguerra: «La familia de Pascual Duarte» (1942) de Cela y «Nada» (1945) de Carmen Laforet; realismo social de los cincuenta con «El Jarama» de Sánchez Ferlosio.

Teatro: comedia burguesa de evasión frente a «Historia de una escalera» (1949) de Buero Vallejo, con tragedia y preocupación existencial; luego el teatro experimental de los sesenta.

Años sesenta: renovación narrativa con «Tiempo de silencio» (1962) de Martín-Santos; influencia de Joyce, Faulkner y del nouveau roman: monólogo interior, perspectivismo y ruptura temporal.

«Cien años de soledad» (1967) de García Márquez: realismo mágico, saga familiar y tiempo cíclico; el boom latinoamericano influye en la narrativa española.

Novela de los ochenta y noventa: retorno a la intriga, al intimismo y al humor; Eduardo Mendoza («La verdad sobre el caso Savolta»), Vázquez Montalbán, Almudena Grandes y Javier Marías.

Poesía contemporánea: los «novísimos» (1968) con culturalismo y experimentalismo; después, poesía de la experiencia (García Montero) y vuelta al intimismo y a la elegía.

Análisis de fragmento narrativo: identificar narrador (persona, grado de conocimiento, participación), tiempo verbal dominante, punto de vista y estilo directo, indirecto o indirecto libre.

Análisis de fragmento lírico: emisor lírico, destinatario, tema, estructura interna, métrica, figuras (metáfora, metonimia, anáfora, hipérbaton, aliteración, antítesis) y tono.

Análisis de fragmento dramático: acotaciones, diálogo, monólogo y aparte; conflicto, personajes y espacio escénico; distinguir texto principal de texto secundario.

Figuras de dicción, tropo y pensamiento: la aliteración repite sonidos, la metonimia sustituye por contigüidad, la antítesis opone ideas y el hipérbaton altera el orden sintáctico.

Tildes: diacrítica en monosílabos (él/el, más/mas, sí/si, dé/de, sé/se, té/te, mí/mi, tú/tu); interrogativos y exclamativos siempre con tilde (qué, cómo, cuándo, dónde).

Casos de tilde: «aún» equivale a todavía y «aun» a incluso; «porqué» (sustantivo), «por qué» (interrogativo), «porque» (nexo causal) y «por que» (preposición + relativo).

Puntuación: la coma no separa sujeto y predicado; el punto y coma separa miembros de una enumeración con comas internas; los dos puntos introducen enumeración, cita o consecuencia.

Comillas y cursiva: comillas para citas textuales y usos metalingüísticos; cursiva para títulos de obras y extranjerismos no adaptados.

Concordancias problemáticas: «la mayoría de los alumnos opinan» o «opina» son admisibles; con «haber» impersonal no hay concordancia («había muchas personas»).

Léxico: evitar dequeísmo («pienso de que»), queísmo («me di cuenta que») y confundir «sino» (conjunción) con «si no» (condicional).

Registro y estilo: preferir voz activa y evitar perífrasis vacías («el hecho de que», «a nivel de»), adverbios en «-mente» encadenados y muletillas («en plan», «o sea»).

Estructura de la redacción: introducción con tesis, dos o tres párrafos de desarrollo con un argumento por párrafo y conectores, y conclusión que retoma la tesis sin repetirla literalmente.