음악과 교육: 장단·가락 지도와 창작·감상의 연결
음악과는 연주·감상·창작 활동의 지도 방법과 우리 음악의 장단·가락 어법, 그리고 생활화를 묻는다. 초등에서는 신체 타악기와 말 리듬을 활용한 리듬 지도, 악곡의 구조를 듣고 표현하는 활동이 자주 등장한다.
리듬과 장단
- 세마치장단: 3소박 3박.
- 굿거리장단: 3소박 4박.
- 자진모리장단: 3소박 4박이되 빠르게 몰아가는 장단.
- 가락: 5음 음계가 기본이며, 평조와 계면조의 느낌 차이를 구분한다.
지도 원리
가창은 발성과 호흡, 정확한 음정보다 먼저 말 리듬으로 리듬감을 형성한다. 기악은 악기 선택과 관리, 합주의 역할 나누기, 연주 전후 태도를 포함한다. 창작은 모방-변형-창작의 단계로 구조화한다. 감상은 감상 요소(빠르기, 셈여림, 음색, 형식)를 말로 표현하게 한다.
적용 사례
한 악보를 보고 장단을 판별할 때, 한 마디에 박이 3개이고 각 박이 3소박으로 나뉘면 세마치장단, 박이 4개이고 각 박이 3소박이면 굿거리장단으로 판단한다. 이어 '덩-덕-쿵' 같은 구음을 말 리듬으로 먼저 익히고 신체 타악기로 옮긴 뒤 장구로 일반화한다. 판별의 근거를 박의 수와 소박의 수로 명시해야 서술형에서 인정받는다.
감점 요인
장단의 박과 소박을 혼동하거나, 감상을 느낌 한 줄로 끝내는 답안이 감점된다.